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主流摇滚乐队都弱爆了是吗？看够了压轴大牌的话，《Q》告诉你还有其他选择。我们在美国的撰稿人特别报道了独立音乐节Pitchfork Festival的盛况，它是由著名音乐网站Pitchfork主办的。
自2005年起，每年Pitchfork网站（pitchfork.com）都会从全世界优秀的独立乐人中挑选大约40位，在美国芝加哥的Union Park举办音乐节。不同于芝加哥最大的音乐节Lollapalooza的主流化，作为芝加哥乃至全美最出色的音乐节之一，Pitchfork音乐节坚守以观众为中心，是包容性极强的独立音乐阵地。无论是摇滚、布鲁斯、嘻哈或是电子，你可以在这个舞台上看到许许多多出色的音乐人。
一场倾盆大雨拉开了音乐节序幕，开场貌似不利，却制造了别具音乐节风味的泥泞草地。这次的音乐节设有红、绿、蓝三个舞台，共有47支乐队参演。
值得欣慰的是，仍有许多观众冒雨留守在舞台前支持他们钟爱的乐队。
Willis Earl Beal
Willis Earl Beal绝对是值得一听的重磅新人。他在蓝舞台的表演是今年最佳之一。他的装束看起来很容易被误认为寻常的嘻哈艺人—·画着Nobody笑脸的黑色T恤、蓝色牛仔裤和一副大号墨镜，可一听他的音乐便让人感觉恍惚回到布鲁斯的黄金年代，放肆的呐喊极具张力，同时也有美妙动人的曲调。
今年4月，他的首张专辑《Acousmatic Sorcery》一发行便被各大媒体惊为布鲁斯还魂。虽然他来自芝加哥南部，但处女专辑其实在新墨西哥州的Albuquerque录制。初到Albuquerque的时候，他身无分文，居无定所。穷困潦倒的境地下，Willis Earl Beal开始唱歌，并利用在廉价汽车旅馆当门房的时间，边值夜班边学习如何做音乐。他这张专辑中的歌曲都来自当时的录制，而令人难以置信的是，他用的设备只有一个卡拉ok机和一支仅20美元的麦克风。
Tim Hecker
来自温哥华的电音艺术家Tim Hecker在整个表演期间，除了手不停在手提电脑和电音设备之间徘徊，几乎没有任何多余的肢体动作。看似十分单调的演出营造的却是动人的电子噪音，没有人声，只有交融的旋律、噪音颗粒与不和谐音。
现在做电音的艺人很多，但Hecker胜在氛围音乐（Ambient），强调气氛与质感而非韵律。有些人认为他的作品过于单调，但喜欢他的人则认为他的音乐绝佳地使用drone音和杂音颗粒创造一种旋律感，聆听时像是被带入了忘我的冥想状态，似乎四周的空气与声音共振，而感知则离开肉体进入了电子噪音生成的异度空间。
Japandroids
Japandroids为蓝舞台带来了真正火爆的摇滚表演，有燃烧青春之感。由Brian King和David Prowse二人组成，Brian是主唱兼吉他手，David担任鼓手。作为创建时间不长的车库摇滚/噪音朋克乐队，他们最近一两年受到了极大的推崇，也许是受益于之前疯狂的巡演。2009年到2010年，Japandroids的巡演覆盖了20多个国家，一共演出了200多场。
因为大雨所有演出延迟半小时，Brian King开场便说：“现在我先说几句，接下来就再不说话了，连着唱45分钟，能唱多少首就唱多少首！”作为车库/朋克类乐队，Japandroids的台风十分狂野，有着十足的车库朋克风格。Brian在台上蹦跶着弹吉他，头发也没少甩，还时不时跑到鼓架旁边和David打情骂俏。
Feist
理所当然，Feist是当天最知名的歌手。作为成功的独立女声，她曾为电影《Paris， je t'aime》（巴黎，我爱你）献声，近年的电影《500 Days of Summer》（和莎莫的500天）中也有她的歌曲出现。不过，最人尽皆知的歌曲便是曾被苹果使用的广告曲“1234”。
Feist的表演和预想的大体相同，她漫不经心、慵懒但又富有情感的声音配着木吉他与背景和声。演出中她十分努力地与观众互动，不但多次向全场说话，还要求大家跟着一起合唱。其中有首歌开始前，她问观众是否能一起“na na na na na……”，并戏称合唱这老套的na na na是“with me”（支持我），不合唱便是“against me”（反对我），请就离场吧。在场的Feist迷非常乐意地满足了她的要求，并在其他时候也与她同唱，并随着歌声摇摆。
Nicolas Jaar
大雨过后的天空刚刚放晴，空气中保留着静谧的湿度，对于观众来说是听Nicolas Jaar完美的情境。Nicolas Jaar的音乐是Nu Jazz、文学等多种元素的综合，但他本人应该很讨厌自己的作品被贴上这样的标签，为此他专门创造了“blue-wave”这个词来描述自己的风格。
很难想象Nicolas Jaar本身的实验风格在Pitchfork这样不同于录音室的开放、露天的空间会产生什么样的效果。Nicolas Jaar曾说过自己像建筑师，会根据不同的地点而做出改变营造相应的效果，在Pitchfork果然如此。除了平常的设备和乐器外，他还使用了萨克风，将空气中填充了一波又一波的忧郁，与优雅、梦幻又神经质的质感共存，将整个空间淹没。
他的处女专辑《Space Is Only Noise》发行于2011年初。作为布朗大学比较文学专业的学生，Jaar的作品很明显不止是单纯地制作音乐，“I Got a Woman”这首歌的歌词来自崔斯坦· 查拉的诗作《Pour Compte》，而“Colomb”的原材料则是取自罗伯特·布列松导演的上世纪60年代法国新浪潮电影《穆谢特》。他在文学和电影中获得的体验毫无疑问地是他音乐灵感的一部分。如英国《卫报》所称，Nicolas Jaar是电音的文艺复兴者，富有灵魂而又诚实，在现今的音乐界很少见。 GY！BE
GY！BE的演出气势恢宏，编曲宏大。这支著名的多人乐队通过吉他、小提琴、大提琴、合成器、贝斯和鼓奏响了90分钟不间断的后摇交响乐。这是一场以器乐共鸣的震撼音场来诉说的史诗，一种世界末日般的超凡体验。GY！BE引领着观众走进黑暗、虚无、绝望、无助、孤独、悲伤、痛苦等人类情感，而你若非超脱入宇宙异境便是沉入无底深渊。人声的缺失更是切入主题，让他们澎湃的表达更加动人，甚至催人泪下。舞台背景的投影像是一部极具抽象意识的默片，由变换多端的意象到建筑到民权运动的纪录片素材，最后以地狱般的烈焰收场。
GY！BE周六的演出是一场声音的盛宴，一次个人化而又共通的精神旅行，一组对人生在世悲大于喜的真诚对话。
Thee Oh Sees
Thee Oh Sees还没有比现在更热门真是一个奇迹。这支来自旧金山的乐队由主唱吉他手John Dwyer领军，其他来参加Pitchfork的乐队成员包括女声和键盘手Brigid Dawson，吉他手Petey Dammit和鼓手Mike Shoun。
Thee Oh Sees的现场表演可以算是今年Pitchfork的亮点之一。尽管Thee Oh Sees的音乐并没有完全摆脱迷幻车库摇滚的传统，但乐队难以预料的充满生命力的表演绝对令人难忘。 John Dwyer充满着法滋与混响的吉他配合他高调的嗓音从一开始便将现场年轻观众引爆。他演奏的吉他就好似身体的一部分一样，在来回摇摆的同时甩出一波又一波旋转成白噪音的主音和弦。在舞台的另一边，吉他手Petey Dammit的肢体语言就像他的名字一样出彩。厚实的吉他音阶正好补充了乐队空缺的贝斯。尽管他们的好朋友Ty Segall在红舞台的演出分散了一部分观众，但留下来的观众绝对享受到了当天的亮点。
Beach House
舞台上立起几个黑白条纹的大柜子，白色烟雾缭绕其间，红黄蓝三色灯光映照下舞台迷幻效果尽显。这三人组合登场了，女主唱兼键盘于一身复古式黑色西服，领边镶满金色装饰；吉他手身着蓝色西服搭配白色西裤；鼓手戴着复古圆框铜色反光墨镜，Beach House的亮相和他们的音乐风格如出一辙：复古又兼具新潮的气质。
以新专辑的一曲“Wild”开场，干净的鼓点、大方的吉他，伴随女主唱饱满的中低嗓音，这标准的Beach House范儿使全场歌迷欢呼起来。听似不温不火，气氛却在慢慢升级。接着迎来了一首“Troublemaker”，迷离的键盘点缀出暗淡的气氛，冷静的吉他音色挑亮暗涌的心弦。女主唱目光坚定，没有太多表情，像是要道来一个忧伤的故事。当她缓缓地唱道“Always a place to remind me， someone like you…”她闭上了双眼，把一只手伸向了远方。现场的观众大多数安静聆听，小部分低声跟唱，都不愿打破这迷人的气氛。新专辑主打曲目“Myth”掀起了全场高潮，层层推进的吉他和键盘，紧凑的鼓点，这音乐的力量让空气里顿时增添了些许明媚的味道。主唱更加宽阔的音域和吉他突出的复古旋律使这首歌曲起伏有度、优美饱和。Beach House也演唱了一些老歌，不过最受欢迎的还是新专辑里的曲目。在如今太多的复古独立Dream-pop乐队群里，他们的非凡气质和新晋的力量不容忽视。也许正是一种慢热的小火熬粥感令人喜爱。
自2005年起，每年Pitchfork网站（pitchfork.com）都会从全世界优秀的独立乐人中挑选大约40位，在美国芝加哥的Union Park举办音乐节。不同于芝加哥最大的音乐节Lollapalooza的主流化，作为芝加哥乃至全美最出色的音乐节之一，Pitchfork音乐节坚守以观众为中心，是包容性极强的独立音乐阵地。无论是摇滚、布鲁斯、嘻哈或是电子，你可以在这个舞台上看到许许多多出色的音乐人。
一场倾盆大雨拉开了音乐节序幕，开场貌似不利，却制造了别具音乐节风味的泥泞草地。这次的音乐节设有红、绿、蓝三个舞台，共有47支乐队参演。
值得欣慰的是，仍有许多观众冒雨留守在舞台前支持他们钟爱的乐队。
Willis Earl Beal
Willis Earl Beal绝对是值得一听的重磅新人。他在蓝舞台的表演是今年最佳之一。他的装束看起来很容易被误认为寻常的嘻哈艺人—·画着Nobody笑脸的黑色T恤、蓝色牛仔裤和一副大号墨镜，可一听他的音乐便让人感觉恍惚回到布鲁斯的黄金年代，放肆的呐喊极具张力，同时也有美妙动人的曲调。
今年4月，他的首张专辑《Acousmatic Sorcery》一发行便被各大媒体惊为布鲁斯还魂。虽然他来自芝加哥南部，但处女专辑其实在新墨西哥州的Albuquerque录制。初到Albuquerque的时候，他身无分文，居无定所。穷困潦倒的境地下，Willis Earl Beal开始唱歌，并利用在廉价汽车旅馆当门房的时间，边值夜班边学习如何做音乐。他这张专辑中的歌曲都来自当时的录制，而令人难以置信的是，他用的设备只有一个卡拉ok机和一支仅20美元的麦克风。
Tim Hecker
来自温哥华的电音艺术家Tim Hecker在整个表演期间，除了手不停在手提电脑和电音设备之间徘徊，几乎没有任何多余的肢体动作。看似十分单调的演出营造的却是动人的电子噪音，没有人声，只有交融的旋律、噪音颗粒与不和谐音。
现在做电音的艺人很多，但Hecker胜在氛围音乐（Ambient），强调气氛与质感而非韵律。有些人认为他的作品过于单调，但喜欢他的人则认为他的音乐绝佳地使用drone音和杂音颗粒创造一种旋律感，聆听时像是被带入了忘我的冥想状态，似乎四周的空气与声音共振，而感知则离开肉体进入了电子噪音生成的异度空间。
Japandroids
Japandroids为蓝舞台带来了真正火爆的摇滚表演，有燃烧青春之感。由Brian King和David Prowse二人组成，Brian是主唱兼吉他手，David担任鼓手。作为创建时间不长的车库摇滚/噪音朋克乐队，他们最近一两年受到了极大的推崇，也许是受益于之前疯狂的巡演。2009年到2010年，Japandroids的巡演覆盖了20多个国家，一共演出了200多场。
因为大雨所有演出延迟半小时，Brian King开场便说：“现在我先说几句，接下来就再不说话了，连着唱45分钟，能唱多少首就唱多少首！”作为车库/朋克类乐队，Japandroids的台风十分狂野，有着十足的车库朋克风格。Brian在台上蹦跶着弹吉他，头发也没少甩，还时不时跑到鼓架旁边和David打情骂俏。
Feist
理所当然，Feist是当天最知名的歌手。作为成功的独立女声，她曾为电影《Paris， je t'aime》（巴黎，我爱你）献声，近年的电影《500 Days of Summer》（和莎莫的500天）中也有她的歌曲出现。不过，最人尽皆知的歌曲便是曾被苹果使用的广告曲“1234”。
Feist的表演和预想的大体相同，她漫不经心、慵懒但又富有情感的声音配着木吉他与背景和声。演出中她十分努力地与观众互动，不但多次向全场说话，还要求大家跟着一起合唱。其中有首歌开始前，她问观众是否能一起“na na na na na……”，并戏称合唱这老套的na na na是“with me”（支持我），不合唱便是“against me”（反对我），请就离场吧。在场的Feist迷非常乐意地满足了她的要求，并在其他时候也与她同唱，并随着歌声摇摆。
Nicolas Jaar
大雨过后的天空刚刚放晴，空气中保留着静谧的湿度，对于观众来说是听Nicolas Jaar完美的情境。Nicolas Jaar的音乐是Nu Jazz、文学等多种元素的综合，但他本人应该很讨厌自己的作品被贴上这样的标签，为此他专门创造了“blue-wave”这个词来描述自己的风格。
很难想象Nicolas Jaar本身的实验风格在Pitchfork这样不同于录音室的开放、露天的空间会产生什么样的效果。Nicolas Jaar曾说过自己像建筑师，会根据不同的地点而做出改变营造相应的效果，在Pitchfork果然如此。除了平常的设备和乐器外，他还使用了萨克风，将空气中填充了一波又一波的忧郁，与优雅、梦幻又神经质的质感共存，将整个空间淹没。
他的处女专辑《Space Is Only Noise》发行于2011年初。作为布朗大学比较文学专业的学生，Jaar的作品很明显不止是单纯地制作音乐，“I Got a Woman”这首歌的歌词来自崔斯坦· 查拉的诗作《Pour Compte》，而“Colomb”的原材料则是取自罗伯特·布列松导演的上世纪60年代法国新浪潮电影《穆谢特》。他在文学和电影中获得的体验毫无疑问地是他音乐灵感的一部分。如英国《卫报》所称，Nicolas Jaar是电音的文艺复兴者，富有灵魂而又诚实，在现今的音乐界很少见。 GY！BE
GY！BE的演出气势恢宏，编曲宏大。这支著名的多人乐队通过吉他、小提琴、大提琴、合成器、贝斯和鼓奏响了90分钟不间断的后摇交响乐。这是一场以器乐共鸣的震撼音场来诉说的史诗，一种世界末日般的超凡体验。GY！BE引领着观众走进黑暗、虚无、绝望、无助、孤独、悲伤、痛苦等人类情感，而你若非超脱入宇宙异境便是沉入无底深渊。人声的缺失更是切入主题，让他们澎湃的表达更加动人，甚至催人泪下。舞台背景的投影像是一部极具抽象意识的默片，由变换多端的意象到建筑到民权运动的纪录片素材，最后以地狱般的烈焰收场。
GY！BE周六的演出是一场声音的盛宴，一次个人化而又共通的精神旅行，一组对人生在世悲大于喜的真诚对话。
Thee Oh Sees
Thee Oh Sees还没有比现在更热门真是一个奇迹。这支来自旧金山的乐队由主唱吉他手John Dwyer领军，其他来参加Pitchfork的乐队成员包括女声和键盘手Brigid Dawson，吉他手Petey Dammit和鼓手Mike Shoun。
Thee Oh Sees的现场表演可以算是今年Pitchfork的亮点之一。尽管Thee Oh Sees的音乐并没有完全摆脱迷幻车库摇滚的传统，但乐队难以预料的充满生命力的表演绝对令人难忘。 John Dwyer充满着法滋与混响的吉他配合他高调的嗓音从一开始便将现场年轻观众引爆。他演奏的吉他就好似身体的一部分一样，在来回摇摆的同时甩出一波又一波旋转成白噪音的主音和弦。在舞台的另一边，吉他手Petey Dammit的肢体语言就像他的名字一样出彩。厚实的吉他音阶正好补充了乐队空缺的贝斯。尽管他们的好朋友Ty Segall在红舞台的演出分散了一部分观众，但留下来的观众绝对享受到了当天的亮点。
Beach House
舞台上立起几个黑白条纹的大柜子，白色烟雾缭绕其间，红黄蓝三色灯光映照下舞台迷幻效果尽显。这三人组合登场了，女主唱兼键盘于一身复古式黑色西服，领边镶满金色装饰；吉他手身着蓝色西服搭配白色西裤；鼓手戴着复古圆框铜色反光墨镜，Beach House的亮相和他们的音乐风格如出一辙：复古又兼具新潮的气质。
以新专辑的一曲“Wild”开场，干净的鼓点、大方的吉他，伴随女主唱饱满的中低嗓音，这标准的Beach House范儿使全场歌迷欢呼起来。听似不温不火，气氛却在慢慢升级。接着迎来了一首“Troublemaker”，迷离的键盘点缀出暗淡的气氛，冷静的吉他音色挑亮暗涌的心弦。女主唱目光坚定，没有太多表情，像是要道来一个忧伤的故事。当她缓缓地唱道“Always a place to remind me， someone like you…”她闭上了双眼，把一只手伸向了远方。现场的观众大多数安静聆听，小部分低声跟唱，都不愿打破这迷人的气氛。新专辑主打曲目“Myth”掀起了全场高潮，层层推进的吉他和键盘，紧凑的鼓点，这音乐的力量让空气里顿时增添了些许明媚的味道。主唱更加宽阔的音域和吉他突出的复古旋律使这首歌曲起伏有度、优美饱和。Beach House也演唱了一些老歌，不过最受欢迎的还是新专辑里的曲目。在如今太多的复古独立Dream-pop乐队群里，他们的非凡气质和新晋的力量不容忽视。也许正是一种慢热的小火熬粥感令人喜爱。