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一、日常声乐学习中的“有准备”
歌唱是通过人的声音来表达其思想情感的。人的声音是世上最美妙的乐器。然而，当一个朋友喜欢唱歌，当他表达自己内心的感受通过唱歌，经常有一些不尽人意的地方。此时，我们就要做一些歌唱前的“有准备”工作。
（一）认清自我的声音
1.声音的规律
我们自己说出来话的声音和别人听到自己的声音是完全不一样的，说话的声音是经过声带的震动而发出来的声音，然后声音通过空气传到别人的耳朵里面，引起他人耳膜的震动，别人就听见了。但是，当我们倾听自己的声音时，出了上述的空气传输之外，声带的振动也能使声音通过头骨和软组织进入耳朵。这样自己与别人听到的音色自然肯定是不同的。这首由不同的声音传送模式引起的声音颜色的差异。也许一个人听他自己的声音在他自己的耳朵是很好听的，但它可能在别人耳朵里不好听。所以自己听自己说话的声音，跟别人听你说话的声音在音色上是有差别的。
2.自身声部、音色及特点
人的声音是高、低、厚和薄，这是由声音的不同结构引起的。短而细的声带的声音低而厚。细细的声音特征细腻、酥脆、明亮、灵活；低而粗的声音有浑厚、结实、深沉的特点，而我就是这样的特点。
根据声型的差别，嗓音还可能分为：以本嗓为主的艺术真声声型，这类是指在自然说话的条件下经过修饰和美化，符合了声乐艺术的规律，以真声为主的发音声音类型，这种类型具有了豪放、质朴、粗狂等特色。
真假声相接声型，这个声型是用真实声音与假声两种不同的发声方法不同组合的两种。中低声区用真实的声音，高声区用假声。这种声型音域较宽，演唱的曲目更能发挥自身声型的威力。
而我本身以自身声型演唱为主，真假声交换为辅来进行声乐歌曲的演唱，但由于音域的限制使我的高音演唱有所欠缺。
（二）用适合自己的发声方法与练声曲
1.练声曲——以重归苏莲托为例
歌曲重归苏莲托是意大利名曲，此曲开头引子部分为E调，主用八度与和弦来带入情景。而快要演唱时调性为G调，轻缓的带入演唱。而此曲的高音出现在
而演唱这部分是最能够锻炼自身高音的。所以我把它作为我的练声曲目。
2.练习方法
（1）狗哈气——顾名思义就是模仿狗的呼吸状态，伸出舌头用劲往下巴处探，并且腰腹部用力往外叹气。此练习能够增强我们气息的支撑力，这会使唱高音时更加轻松自如。
（2）真声咬字，在我们刚开始练习歌曲时，找不到声音状态时就要用真声来起字，这样就能找到歌唱的声音状态。
（3）跳音练习，在演唱歌曲前发声练习中，如演唱歌曲高音过多时，在发声练习时多采用跳音练习，因跳音音程跨度大，更有助于音准的练习与真假声的转换。
二、唱歌状态的准备
要想演唱好一首作品，声音状态的准备也是必不可少的一项内容。就好比盖房子，要想把房子盖好，盖高必须得打好地基，有了稳定的地基基础才能盖出稳定坚固的房子。这里的基础就是声音状态的准备，所以看得出演唱前声音状态的准备是非常重要的。
（一）起情——情绪的准备
“情”是歌唱的灵魂。歌唱是从心灵的召唤，情感得最深的感情，歌唱到激情的高潮，歌唱到幸福的甜蜜，歌唱到雨泪俱下所有的感情的嬗变。在歌唱前就要先想到这首作品所表达的是一种什么样的情感，要用什么样的感情来进行演唱。不能在演唱开始以后才去寻找作品所需要表达的感情，这样会显得非常生硬并且不专业。所以在张嘴前就应该调整好自己的情感状态，使我们一张嘴歌唱就能立刻融入到作品，带给聆听者一种身临其境的真实感受，使聆听着感受到声乐表演的真实魅力所在。在演唱中情感的表达也要牢牢紧跟情感曲线，一定要把握好歌曲结构和曲调发展的逻辑演唱，掌握好情感表达的程度，如果一旦超出了这个程度就不会塑造好音乐的形象，使作品显得空洞，没有其灵魂，从而索然无味。
（二）起腔——歌曲的情感表达与线条的连接
歌曲的情感表达是作者对这首歌曲赋予了它自己的生命与情感的变化，作为一名演唱者要歌唱好一首歌曲，就必须要表现出这首作品生命与情感的变化，使聆听者能设身处地的感受到创作者當时的所感所受。同时在演唱过程中也要特别注意歌曲线条的连接。在很多初学者演唱中会出现句子的不连贯或者一个字一个字的去唱，这样听起来就会缺乏音乐的美感，所以我们一定要注意音乐的连贯性，把这些音符用气息给连接起来就会更加具有线条感
三、作品的课前准备
（一）了解作品写作背景
声乐作品中有非常多的优秀经典的作品流传，作为初学者我们大部分人的做法就是拿着作品就去学习演唱但是无论如何苦练学习，始终体会不出或者演唱不出这首歌曲所表达的韵味和情感，造成这种结果的原因就在于对于这首作品没有最基本的了解，没有先去了解作者创作这首作品时的写作背景，不清楚作者是在一种什么社会背景以及什么心情下进行创作的。所以在学习一首新作品时，首先应该先去了解并查询一下作者的写作背景，然后思考认真体会作者所想表达的内心感受，最后加进去这些要素进行演唱就会有很好的演唱效果。例如《重归苏莲托》这首歌曲，它是一首出自于于十八世纪的意大利那坡里民歌，虽然距今已有四个世纪的时间，但是仍然闻名于世，意大利在十四、十五世纪伴随着手工业的发展而发展起来的，是当时欧洲比较先进的国家之一，也是最开始文艺复兴的地方。直到十七、十八世纪才达到巅峰，出现了大量优秀的音乐作品与作曲家，让几世纪后的我们依旧能够体会到当时的社会现状和感受。重归苏莲托就是出自于这个时代的一首抒情歌曲。
（二）理解作品风格
不同的作品就会有不同的风格，只要仔细地比较它们，就会发现出不同的作品具有不同的精神寄托和表现方式，一些优秀美丽有的严肃宏伟，一些幽默诙谐，有些是简单新鲜的，有些充满了抒情，而有的则是关于哲学的。要演唱好一首作品，理解作品的风格也是非常重要，了解作品风格才能更好地表现与表达作品的韵味。再以《重归苏莲托》为例，《重归苏莲托》是一首橘园工人歌唱故乡，抒发个人情怀的爱情歌曲。在歌词中，大海被书写，柑橘被书写，既视觉又美丽。因为这首歌不清楚离家的恋人是男还是女，所以这首美丽、纯洁的情歌既适合男生有适合女生。他优美的旋律配上精美的歌词试这首歌突破了时空的界限，超越了国界，在全世界广为流传，经久不衰。
结 语
歌唱状态的准备是声乐学习的一项非常重要的内容，良好的歌唱状态可以直接关系到能否获得良好的试听感觉和良好的情感表现，我们一定要认真做好歌唱前的准备工作，从而促进自己歌唱能力的提高。歌唱状态的准备是全方面，多方位的准备，只有我们准备充分十足，才能在演唱时完美的演唱出作品所表达的情感与内涵，才能让听众感觉到声乐艺术的美妙，体验到声乐艺术的魅力所在。
在演唱前，在日常声乐学习中做到有准备地歌唱是克服上台恐惧的唯一途径。做到有准备地歌唱。有助于提高学生的演唱能力，培养学生掌握良好的演唱习惯。也能培养学生对于音乐情感的感知能力与情感表达能力。随着声乐艺术的不断普及与发展，越来越多的人开始进行声乐学习。对于声乐的初学者，掌握好歌唱前的这些准备对声乐的演唱会产生极大的帮助。良好的准备习惯有助于培养良好的演唱习惯，对于音乐情感的理解和表达也起到了十分重要的作用。
（作者单位：聊城大学音乐与舞蹈学院）
歌唱是通过人的声音来表达其思想情感的。人的声音是世上最美妙的乐器。然而，当一个朋友喜欢唱歌，当他表达自己内心的感受通过唱歌，经常有一些不尽人意的地方。此时，我们就要做一些歌唱前的“有准备”工作。
（一）认清自我的声音
1.声音的规律
我们自己说出来话的声音和别人听到自己的声音是完全不一样的，说话的声音是经过声带的震动而发出来的声音，然后声音通过空气传到别人的耳朵里面，引起他人耳膜的震动，别人就听见了。但是，当我们倾听自己的声音时，出了上述的空气传输之外，声带的振动也能使声音通过头骨和软组织进入耳朵。这样自己与别人听到的音色自然肯定是不同的。这首由不同的声音传送模式引起的声音颜色的差异。也许一个人听他自己的声音在他自己的耳朵是很好听的，但它可能在别人耳朵里不好听。所以自己听自己说话的声音，跟别人听你说话的声音在音色上是有差别的。
2.自身声部、音色及特点
人的声音是高、低、厚和薄，这是由声音的不同结构引起的。短而细的声带的声音低而厚。细细的声音特征细腻、酥脆、明亮、灵活；低而粗的声音有浑厚、结实、深沉的特点，而我就是这样的特点。
根据声型的差别，嗓音还可能分为：以本嗓为主的艺术真声声型，这类是指在自然说话的条件下经过修饰和美化，符合了声乐艺术的规律，以真声为主的发音声音类型，这种类型具有了豪放、质朴、粗狂等特色。
真假声相接声型，这个声型是用真实声音与假声两种不同的发声方法不同组合的两种。中低声区用真实的声音，高声区用假声。这种声型音域较宽，演唱的曲目更能发挥自身声型的威力。
而我本身以自身声型演唱为主，真假声交换为辅来进行声乐歌曲的演唱，但由于音域的限制使我的高音演唱有所欠缺。
（二）用适合自己的发声方法与练声曲
1.练声曲——以重归苏莲托为例
歌曲重归苏莲托是意大利名曲，此曲开头引子部分为E调，主用八度与和弦来带入情景。而快要演唱时调性为G调，轻缓的带入演唱。而此曲的高音出现在
而演唱这部分是最能够锻炼自身高音的。所以我把它作为我的练声曲目。
2.练习方法
（1）狗哈气——顾名思义就是模仿狗的呼吸状态，伸出舌头用劲往下巴处探，并且腰腹部用力往外叹气。此练习能够增强我们气息的支撑力，这会使唱高音时更加轻松自如。
（2）真声咬字，在我们刚开始练习歌曲时，找不到声音状态时就要用真声来起字，这样就能找到歌唱的声音状态。
（3）跳音练习，在演唱歌曲前发声练习中，如演唱歌曲高音过多时，在发声练习时多采用跳音练习，因跳音音程跨度大，更有助于音准的练习与真假声的转换。
二、唱歌状态的准备
要想演唱好一首作品，声音状态的准备也是必不可少的一项内容。就好比盖房子，要想把房子盖好，盖高必须得打好地基，有了稳定的地基基础才能盖出稳定坚固的房子。这里的基础就是声音状态的准备，所以看得出演唱前声音状态的准备是非常重要的。
（一）起情——情绪的准备
“情”是歌唱的灵魂。歌唱是从心灵的召唤，情感得最深的感情，歌唱到激情的高潮，歌唱到幸福的甜蜜，歌唱到雨泪俱下所有的感情的嬗变。在歌唱前就要先想到这首作品所表达的是一种什么样的情感，要用什么样的感情来进行演唱。不能在演唱开始以后才去寻找作品所需要表达的感情，这样会显得非常生硬并且不专业。所以在张嘴前就应该调整好自己的情感状态，使我们一张嘴歌唱就能立刻融入到作品，带给聆听者一种身临其境的真实感受，使聆听着感受到声乐表演的真实魅力所在。在演唱中情感的表达也要牢牢紧跟情感曲线，一定要把握好歌曲结构和曲调发展的逻辑演唱，掌握好情感表达的程度，如果一旦超出了这个程度就不会塑造好音乐的形象，使作品显得空洞，没有其灵魂，从而索然无味。
（二）起腔——歌曲的情感表达与线条的连接
歌曲的情感表达是作者对这首歌曲赋予了它自己的生命与情感的变化，作为一名演唱者要歌唱好一首歌曲，就必须要表现出这首作品生命与情感的变化，使聆听者能设身处地的感受到创作者當时的所感所受。同时在演唱过程中也要特别注意歌曲线条的连接。在很多初学者演唱中会出现句子的不连贯或者一个字一个字的去唱，这样听起来就会缺乏音乐的美感，所以我们一定要注意音乐的连贯性，把这些音符用气息给连接起来就会更加具有线条感
三、作品的课前准备
（一）了解作品写作背景
声乐作品中有非常多的优秀经典的作品流传，作为初学者我们大部分人的做法就是拿着作品就去学习演唱但是无论如何苦练学习，始终体会不出或者演唱不出这首歌曲所表达的韵味和情感，造成这种结果的原因就在于对于这首作品没有最基本的了解，没有先去了解作者创作这首作品时的写作背景，不清楚作者是在一种什么社会背景以及什么心情下进行创作的。所以在学习一首新作品时，首先应该先去了解并查询一下作者的写作背景，然后思考认真体会作者所想表达的内心感受，最后加进去这些要素进行演唱就会有很好的演唱效果。例如《重归苏莲托》这首歌曲，它是一首出自于于十八世纪的意大利那坡里民歌，虽然距今已有四个世纪的时间，但是仍然闻名于世，意大利在十四、十五世纪伴随着手工业的发展而发展起来的，是当时欧洲比较先进的国家之一，也是最开始文艺复兴的地方。直到十七、十八世纪才达到巅峰，出现了大量优秀的音乐作品与作曲家，让几世纪后的我们依旧能够体会到当时的社会现状和感受。重归苏莲托就是出自于这个时代的一首抒情歌曲。
（二）理解作品风格
不同的作品就会有不同的风格，只要仔细地比较它们，就会发现出不同的作品具有不同的精神寄托和表现方式，一些优秀美丽有的严肃宏伟，一些幽默诙谐，有些是简单新鲜的，有些充满了抒情，而有的则是关于哲学的。要演唱好一首作品，理解作品的风格也是非常重要，了解作品风格才能更好地表现与表达作品的韵味。再以《重归苏莲托》为例，《重归苏莲托》是一首橘园工人歌唱故乡，抒发个人情怀的爱情歌曲。在歌词中，大海被书写，柑橘被书写，既视觉又美丽。因为这首歌不清楚离家的恋人是男还是女，所以这首美丽、纯洁的情歌既适合男生有适合女生。他优美的旋律配上精美的歌词试这首歌突破了时空的界限，超越了国界，在全世界广为流传，经久不衰。
结 语
歌唱状态的准备是声乐学习的一项非常重要的内容，良好的歌唱状态可以直接关系到能否获得良好的试听感觉和良好的情感表现，我们一定要认真做好歌唱前的准备工作，从而促进自己歌唱能力的提高。歌唱状态的准备是全方面，多方位的准备，只有我们准备充分十足，才能在演唱时完美的演唱出作品所表达的情感与内涵，才能让听众感觉到声乐艺术的美妙，体验到声乐艺术的魅力所在。
在演唱前，在日常声乐学习中做到有准备地歌唱是克服上台恐惧的唯一途径。做到有准备地歌唱。有助于提高学生的演唱能力，培养学生掌握良好的演唱习惯。也能培养学生对于音乐情感的感知能力与情感表达能力。随着声乐艺术的不断普及与发展，越来越多的人开始进行声乐学习。对于声乐的初学者，掌握好歌唱前的这些准备对声乐的演唱会产生极大的帮助。良好的准备习惯有助于培养良好的演唱习惯，对于音乐情感的理解和表达也起到了十分重要的作用。
（作者单位：聊城大学音乐与舞蹈学院）