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【摘要】《d小调恰空》被改编的器乐版本很多，以布索尼的钢琴版本最为著名。本文探析了恰空舞曲的体裁特征，并比较系统地分析了这首作品的曲式结构及音乐特点。
【关键词】布索尼；巴赫；恰空舞曲，音乐分析
费鲁乔-布索尼（1866 1924）“是继李斯特后最伟大的钢琴改编曲作家”。自19世纪浪漫主义时期以来，许多钢琴家都热衷于改编前人的经典作品。布索尼在早期教育中受父亲的影响，十分敬仰巴赫，并热衷于改编他的作品。巴赫于1720年创造了6首无伴奏小提琴奏鸣曲，并被誉为“小提琴音乐中的圣经”，其中第二组曲第五乐章的“d小调恰空》更是小提琴音乐文献中空前绝后的杰作。
“恰空”一词源于西班牙巴斯克语“Chacona"，意为“秀美”，是一种庄严优雅的三拍子舞曲，一般为大调式。它最早出现在墨西哥，约16世纪传人西班牙，之后又传人意大利。它和大家熟知的三拍子节奏不一样，因为它的重拍在第二拍上，以附点音符为主，习惯上用变奏套曲的形式，并根据一个固定低音或一个固定化的和声进行写成。1606年在意大利的佛罗伦萨出版过的《新创意曲》中为我们展示了恰空最初的和声进行是：“I V VI V"。-
布索尼改编的“d小调恰空》基本保留了原作的结构，全曲由一个主题和30个变奏组成，以同主音大小调相互转换的形式来布局，据此全曲可分为如下三个部分。
一.主题与15个变奏（1 137小节，d小调）
主题：1 8小节，由弱拍上的附点四分音符开始，具有萨拉班德舞曲的特点，在每小节的第二拍上运用附点音符的节奏。它由两个和声进行相同的乐句构成：I SIl2 V56 I VI 116 K46V7 I，其中I V VI V的进行符合恰空最初的和声形态。
变奏1 2：由主题发展而来的旋律放在了变奏1的高声部，根据主题的和声进行，加之附点八分音符的节奏型，增强了其的流动性。但不能忽略其中声部的旋律，因為变奏2中占主导地位的中声部旋律是由它发展而来的，只是力度从piuf变成p。这两个变奏的结构与主题相同，增添了临时变音，在中声部形成八度旋律，并加入柱式和弦，使音响效果更加饱满，增强了乐曲雄伟宏大的气势。
变奏3 4：变奏3由八分音符进入，逐渐缩短为十六分音符，音乐不断向前发展。应该注意的是左手的和弦，表面上看右手的高声部是旋律线条，并且巴赫的原作上也是这样的，但其实左手和弦的高音是布索尼后加入的一条主题式的旋律。变奏4中右手和弦也是为了配合左手旋律，增强和声效果进行编配的。这一变奏在力度上有明显的强弱变化，在第二乐句中将音乐推到了顶峰（bB2）。
变奏5 8：变奏5和6都是连续的十六分音符的八度级进，由左手发展到右手，力度从P f P不断变化。变奏6的右手借鉴了主题中的一个动机，但将其时值缩短一倍，随后连续使用了三次并依次升高，由一系列不稳定的和弦进行到主和弦上：117VIl7、V6 V34、VIl56 16。这两个变奏可以看作是高潮出现前的力量积蓄，而变奏7直接由双手强奏的柱式和弦及八度进入，第二乐句开始复调的形式，四个声部相互问答。经过这个小高潮之后，变奏8并没有平静下来，节奏型缩短到十六分音符和三十二分音符。它们相互交替进行，顿音和连音的频繁切换，产生了强烈的对比，增加了音乐的紧凑感，但又不会显得太匆忙。
变奏9 10：变奏9其实是一个华彩乐段，前两小节是以三十二分音符模进形式的音阶进行，并且是双手齐奏。第二乐句变回了八分音符和十六分音符，速度也明显减慢，所以要有风浪过后平静的感觉，从而进入moltop的变奏10开始真正恢复平静。前8小节的调性很不稳定，不断的变化、摸索，直到最后由D解决到T。后4小节要生机勃勃的，好似在平淡中发出一点光彩，柱式和弦与三十二分音符全部强奏，不问断地向上模进，与前后都形成鲜明的对比。
变奏11 14：这4个变奏全部是各种形式的分解和弦，由十六分音符发展到三十二分音符，流动感极强。其中前3个变奏主要是在力度上的变化，由p mp mf，在变奏13的最后到达高点。变奏14是由两个相同和声进行的乐句构成，旋律都在低音声部，不同的是力度从f到ff，且后一句的和声织体更加丰富了。这个部分都是分解和弦的进行，技术性较强，但不要忽略其旋律线条。
变奏15：经过4小节的完美衔接，主题第一次再现。低声部加入了八度音，中声部也增添了和弦音，和声织体饱满，仿佛再现管风琴的音响效果。最后通过加入颤音效果的节奏型，增加属到主的和声倾向，完美地解决到主和弦上。
二.变奏16-变奏24（138-213小节，D大调）
变奏16 18：乐曲的色彩变得明亮起来，经过前面的主题再现，这里马上回到dolce，采用了复调手法和主题中的动机。变奏16和17可以看作是力量积蓄的过程，从三声部到四声部，再到柱式和弦，浑厚的和声进行慢慢地增强，就是为了烘托出下一变奏。变奏18的前4个小节更像连接句，而后8小节引用变奏16的旋律并放在了中声部，低声部加入柱式和弦，增强了和声效果的饱满度。
变奏19 20：两个变奏采用了相同的和声进行，织体和变奏手法都是以分解和弦的方式进行，力度由弱到强，速度由慢到快，音响也是由轻巧变得浑厚，整体看就是力量的积蓄，情绪不断高涨，迎接下一高潮的到来。
变奏2l 23：这三个变奏是第二部分的高潮，采用了主题的动机和复调的手法，配以柱式和弦向前推进，夹杂着复杂的织体，使其声部层次分明，音乐流畅，气势宏伟。变奏22的第二乐句是这个高潮的最高点，采用双手柱式和弦，力度达到ff。随后进入第23变奏，柱式和弦的强奏向上级进，速度稍慢一些，和声织体复杂化。第二乐句开始变化，中声部的十六分音符变为左手八度分解和弦并向下级进，预示着D大调的部分即将要结束。
变奏24：速度突然加快，两只手交替进行，因为节奏型的改变，音乐上变得更加灵活，最后两小节减慢进入终止式。这里用了类似于颤音效果的音型，延长了属和弦的时值，加强向主和弦上的倾向。 三，变奏25-30（214-261小节，d小调） 变奏25 27：乐曲回到d小调，力度变为mf，旋律优美动听，情绪上只有一点点起伏。变奏26延续了上一变奏的情绪，力度更弱一些，织体变得简单、平淡。前四小节带有一点暗淡的色彩，后四小节只剩下十六分音符的单音旋律。变奏27实际是一个短小的连接，起过渡作用，预示着乐曲即将发展到新的高点。
变奏28 29：变奏28有12个小节，共分为三个乐句，在骨干和弦I V VI V的进行中加入了线条装饰。变奏29的前四小节高声部采用了三连音式的分解和弦向上级进，后三小节则是三连音的下行级进与前面产生鲜明对比，最后以一小节的华彩句连接进入全曲的尾声。
变奏30：全曲的尾声，也是主题的再现。它的第一乐句和主题基本相同，只增加了部分的和弦音，和声效果更加浑厚。最后一句的音域特别宽阔，为了营造出更加粗犷、宏伟的音响效果，最低到大字二组的A音，最高到小字三组的降B音。全曲最终在D T的进行上完满终止。
作为一名闻名于世的钢琴演奏家，布索尼在改编这首作品时，基本保留了巴赫的创作特点，尽可能地丰满音响效果与和声色彩，使其适应现代钢琴的乐器特点。笔者希望通过本文可以让演奏者对这一作品有更深一层的认识。
【关键词】布索尼；巴赫；恰空舞曲，音乐分析
费鲁乔-布索尼（1866 1924）“是继李斯特后最伟大的钢琴改编曲作家”。自19世纪浪漫主义时期以来，许多钢琴家都热衷于改编前人的经典作品。布索尼在早期教育中受父亲的影响，十分敬仰巴赫，并热衷于改编他的作品。巴赫于1720年创造了6首无伴奏小提琴奏鸣曲，并被誉为“小提琴音乐中的圣经”，其中第二组曲第五乐章的“d小调恰空》更是小提琴音乐文献中空前绝后的杰作。
“恰空”一词源于西班牙巴斯克语“Chacona"，意为“秀美”，是一种庄严优雅的三拍子舞曲，一般为大调式。它最早出现在墨西哥，约16世纪传人西班牙，之后又传人意大利。它和大家熟知的三拍子节奏不一样，因为它的重拍在第二拍上，以附点音符为主，习惯上用变奏套曲的形式，并根据一个固定低音或一个固定化的和声进行写成。1606年在意大利的佛罗伦萨出版过的《新创意曲》中为我们展示了恰空最初的和声进行是：“I V VI V"。-
布索尼改编的“d小调恰空》基本保留了原作的结构，全曲由一个主题和30个变奏组成，以同主音大小调相互转换的形式来布局，据此全曲可分为如下三个部分。
一.主题与15个变奏（1 137小节，d小调）
主题：1 8小节，由弱拍上的附点四分音符开始，具有萨拉班德舞曲的特点，在每小节的第二拍上运用附点音符的节奏。它由两个和声进行相同的乐句构成：I SIl2 V56 I VI 116 K46V7 I，其中I V VI V的进行符合恰空最初的和声形态。
变奏1 2：由主题发展而来的旋律放在了变奏1的高声部，根据主题的和声进行，加之附点八分音符的节奏型，增强了其的流动性。但不能忽略其中声部的旋律，因為变奏2中占主导地位的中声部旋律是由它发展而来的，只是力度从piuf变成p。这两个变奏的结构与主题相同，增添了临时变音，在中声部形成八度旋律，并加入柱式和弦，使音响效果更加饱满，增强了乐曲雄伟宏大的气势。
变奏3 4：变奏3由八分音符进入，逐渐缩短为十六分音符，音乐不断向前发展。应该注意的是左手的和弦，表面上看右手的高声部是旋律线条，并且巴赫的原作上也是这样的，但其实左手和弦的高音是布索尼后加入的一条主题式的旋律。变奏4中右手和弦也是为了配合左手旋律，增强和声效果进行编配的。这一变奏在力度上有明显的强弱变化，在第二乐句中将音乐推到了顶峰（bB2）。
变奏5 8：变奏5和6都是连续的十六分音符的八度级进，由左手发展到右手，力度从P f P不断变化。变奏6的右手借鉴了主题中的一个动机，但将其时值缩短一倍，随后连续使用了三次并依次升高，由一系列不稳定的和弦进行到主和弦上：117VIl7、V6 V34、VIl56 16。这两个变奏可以看作是高潮出现前的力量积蓄，而变奏7直接由双手强奏的柱式和弦及八度进入，第二乐句开始复调的形式，四个声部相互问答。经过这个小高潮之后，变奏8并没有平静下来，节奏型缩短到十六分音符和三十二分音符。它们相互交替进行，顿音和连音的频繁切换，产生了强烈的对比，增加了音乐的紧凑感，但又不会显得太匆忙。
变奏9 10：变奏9其实是一个华彩乐段，前两小节是以三十二分音符模进形式的音阶进行，并且是双手齐奏。第二乐句变回了八分音符和十六分音符，速度也明显减慢，所以要有风浪过后平静的感觉，从而进入moltop的变奏10开始真正恢复平静。前8小节的调性很不稳定，不断的变化、摸索，直到最后由D解决到T。后4小节要生机勃勃的，好似在平淡中发出一点光彩，柱式和弦与三十二分音符全部强奏，不问断地向上模进，与前后都形成鲜明的对比。
变奏11 14：这4个变奏全部是各种形式的分解和弦，由十六分音符发展到三十二分音符，流动感极强。其中前3个变奏主要是在力度上的变化，由p mp mf，在变奏13的最后到达高点。变奏14是由两个相同和声进行的乐句构成，旋律都在低音声部，不同的是力度从f到ff，且后一句的和声织体更加丰富了。这个部分都是分解和弦的进行，技术性较强，但不要忽略其旋律线条。
变奏15：经过4小节的完美衔接，主题第一次再现。低声部加入了八度音，中声部也增添了和弦音，和声织体饱满，仿佛再现管风琴的音响效果。最后通过加入颤音效果的节奏型，增加属到主的和声倾向，完美地解决到主和弦上。
二.变奏16-变奏24（138-213小节，D大调）
变奏16 18：乐曲的色彩变得明亮起来，经过前面的主题再现，这里马上回到dolce，采用了复调手法和主题中的动机。变奏16和17可以看作是力量积蓄的过程，从三声部到四声部，再到柱式和弦，浑厚的和声进行慢慢地增强，就是为了烘托出下一变奏。变奏18的前4个小节更像连接句，而后8小节引用变奏16的旋律并放在了中声部，低声部加入柱式和弦，增强了和声效果的饱满度。
变奏19 20：两个变奏采用了相同的和声进行，织体和变奏手法都是以分解和弦的方式进行，力度由弱到强，速度由慢到快，音响也是由轻巧变得浑厚，整体看就是力量的积蓄，情绪不断高涨，迎接下一高潮的到来。
变奏2l 23：这三个变奏是第二部分的高潮，采用了主题的动机和复调的手法，配以柱式和弦向前推进，夹杂着复杂的织体，使其声部层次分明，音乐流畅，气势宏伟。变奏22的第二乐句是这个高潮的最高点，采用双手柱式和弦，力度达到ff。随后进入第23变奏，柱式和弦的强奏向上级进，速度稍慢一些，和声织体复杂化。第二乐句开始变化，中声部的十六分音符变为左手八度分解和弦并向下级进，预示着D大调的部分即将要结束。
变奏24：速度突然加快，两只手交替进行，因为节奏型的改变，音乐上变得更加灵活，最后两小节减慢进入终止式。这里用了类似于颤音效果的音型，延长了属和弦的时值，加强向主和弦上的倾向。 三，变奏25-30（214-261小节，d小调） 变奏25 27：乐曲回到d小调，力度变为mf，旋律优美动听，情绪上只有一点点起伏。变奏26延续了上一变奏的情绪，力度更弱一些，织体变得简单、平淡。前四小节带有一点暗淡的色彩，后四小节只剩下十六分音符的单音旋律。变奏27实际是一个短小的连接，起过渡作用，预示着乐曲即将发展到新的高点。
变奏28 29：变奏28有12个小节，共分为三个乐句，在骨干和弦I V VI V的进行中加入了线条装饰。变奏29的前四小节高声部采用了三连音式的分解和弦向上级进，后三小节则是三连音的下行级进与前面产生鲜明对比，最后以一小节的华彩句连接进入全曲的尾声。
变奏30：全曲的尾声，也是主题的再现。它的第一乐句和主题基本相同，只增加了部分的和弦音，和声效果更加浑厚。最后一句的音域特别宽阔，为了营造出更加粗犷、宏伟的音响效果，最低到大字二组的A音，最高到小字三组的降B音。全曲最终在D T的进行上完满终止。
作为一名闻名于世的钢琴演奏家，布索尼在改编这首作品时，基本保留了巴赫的创作特点，尽可能地丰满音响效果与和声色彩，使其适应现代钢琴的乐器特点。笔者希望通过本文可以让演奏者对这一作品有更深一层的认识。