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装饰图案作为一门重要的设计基础课程，在现代设计领域中有着广泛的应用，图案教学是现代设计教学中的重点。在新形势下，以“中国传统图案”在“现代图案设计”教学中的重要性为中心内容，以传统图案教学为媒介，通过有针对性的创意作业训练，强化和提高学生的创作构思能力，增强表现能力，建立合适的图案设计教学体系，将有助推动设计教学进程，适应现代社会发展的需要，从而使图案教学在设计教育中发挥更为重要的作用。
现代装饰图案教学内容的现状
装饰图案是一门重要的设计基础课程，它适用于所有艺术设计专业的教学。装饰图案的教学主要考虑它是实用与装饰相结合的一种艺术形式，基本沿用美术院校工业美术设计专业的传统教学模式，将白描和写生作为造型艺术基础训练手段训练学生的造型能力，把生活中的自然形象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样，使学生将所有精力都投入到模式的重复和艺术再现上。
当今世界，设计已是一个国家、一个城市、一个企业的文明标志，设计兴国已成为许多国家和地区的发展之路。装饰图案作为艺术设计专业中重要的设计基础课程，关系到整个设计的发展问题，也涉及到广大学生创造能力培养的关键问题。当前的装饰图案课程模式已不能很好地适应艺术设计类专业学生的学习需求，主要问题在于缺乏课程理论的指导与课程设计的方法、课程内容的选择有失偏颇、教学实施中存在严重的重技术、轻创造力培养的倾向、单纯强调形式和经验的状况、忽视传统图案的学习，这样容易使学生对中国传统文化产生断代的影响等等。
因此，装饰图案课程的教学内容必须注重传统图案的学习，设计艺术既是现代的又是民族的，把中国特有的传统艺术推向世界，并由此培养学生的民族自信心和自豪感，激发学生的爱国热情，使他们成为高素质的、合格的建设人才，这是艺术教育工作者不可推卸的责任。
传统图案是现代装饰图案学习的引路人
中国是一个具有五千年文明的历史大国，有着博大精深的艺术，在其历史的发展过程中，先民们创造出许多形式多样、内容丰富的优秀图案和极具经典的艺术品。传统图案是民族文化不可分割的组成部分，是哺育滋养华夏文化艺术的主体艺术，它的形态绮丽、种类丰盛、内涵深厚、历史悠久，代表着我国民族文化在世界文化之林的智慧。中国传统图案在悠久的历史长河中集中了劳动人民的聪明智慧，经过历代的发展和完善，形成了古风古韵、古色古香的内在特点，传统图案在器物造型和装饰纹样方面，呈现出多种多样的风格；在运用图案语言方面、表情达意和寓意方面，都具有独特的优点，成为今天我们学习装饰图案的“引路人”，了解中国传统图案，掌握并运用它对于艺术设计专业的学生提高自身修养及创作都具有很重要的现实意义。
我们知道，对设计者来说，自然是设计创作的灵感源泉之一，而传统则永远是创造的凭藉。著名的工艺美术家雷圭元先生曾说：“自然和传统是图案家的两个翅膀，缺一不可高飞。”传统图案是手工业时代的产物，是从自然界和生活中提炼出来的，传统图案的造型以及色彩都是经过时间的沉淀，逐渐形成了自己特有的民族性格，具有顽强的生命力、表现力和很高的艺术价值，呈现出迥异于其他民族的艺术风格。因此，继承和借鉴我国优秀的传统图案，了解中国传统文化，对于艺术设计专业的学生提高自身修养及创作都具有很重要的现实意义。
在今天的现代实践中，有许多设计，诸如陶瓷设计、标志设计、版面设计、广告设计、包装设计、雕塑设计等，都无一例外地需要有深厚的图案学功底和传统艺术素养。
举世瞩目的中国政府赠送给香港特别行政区的大型雕塑——永远盛开的紫荆花，就是传统图案艺术结合现代观念的一次升华。它蕴含了民族艺术的芬芳，凝聚了民族精神的张力。花瓣造型的上端微微内收，边缘富有厚度，整体造型简练单纯、明快挺拔，富于鲜明时代特征的同时，丰满深厚的“紫荆花”雕塑华美端庄、仪态万千，荡溢着一派盛世风韵之美，昭示着一个泱泱大国强大繁荣的时代精神气象。正是基于对民族文化、传统艺术的深刻认识，才能立足于时代，准确适度地抉择时代性与民族性的最佳契合。
如何有效地将传统图案融合到现代图案教学中
结合学校为培养实用性、应用性人才的办学定位，人才培养目标是为社会输送实践型动手能力强的设计人才。因此该课程在专业培养目标中定位为：教学理论与实践并重，强调学生的动手表现能力，作业内容与后期专业设计课程紧密结合，为学生后期承担社会实践项目做准备。课程教学内容要求学生首先进行传统图案的临摹，并通过设计案例了解大量专业设计中如何运用传统图案来体现创意构思的，进一步有目的的训练学生手头表达和画面效果控制能力，树立传统图案与现代设计相结合的教学理念，注意提高学生对中国传统图案的学习兴趣，引导他们真正理解中国传统图案，找到中国传统图案和现代艺术设计相结合的切入点，使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，打造新的民族形式，在理解的基础上取其“形”、延其“意”，从而传其“神”。用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统图案的精神元素融入现代设计之中，把中国的现代艺术设计真正带到世界艺术设计潮流的前端。
（一）传统装饰图案的临摹
临摹是掌握某个时期图案特征或某个题材图案特征的必要手段，只有通过临摹，才能深入体会不同时期、不同题材图案的特征差异和同类图案形象的细节差异。临摹练习中要注意体会同一题材图案在不同时代的风格演变，以便理顺单个图案形象的发展脉络。通过临摹了解中国传统图案的不同材料、工艺、方法所形成的不同效果，分析不同时代、文化、审美下所形成的不同风格，理解不同环境、条件、地域所形成的不同特征。通过临摹来了解、掌握装饰图案的构成规律、艺术特征、处理技巧，学会从自然形态中发现装饰美、表现装饰美，最终达到创造装饰图案的目的。通过临摹，才能发现装饰图案传承、发展的脉络，才能把握传统装饰图案的内在精神，以更为广阔的视角，全方位地审视前人留存的各个时期的装饰图案，进而从文化史的层面上，理解装饰图案显性的、特定的审美元素以及制作工艺背后的隐性的、深层的文化内涵，才能创造性地发展图案艺术。 （二）从传统图案临摹学习中培养学生的创新设计意识
学习传统图案的目的是将其运用于现代设计，以“具有传统风格”为要求的设计练习既有助于加深对传统的理解，又有助于提高设计能力，例如对传统图案进行形象或色彩的采集重构、进行有特定风格要求的图案设计，都是运用练习的有效手段，这些练习可以借助真实的设计项目实现。将传统图案很好地与现代设计相结合，不是简单地对传统图案的拷贝和挪用，而是在理解、挖掘、分析传统图案的内涵后，结合现代设计的特点，以传统图案作为创意点和启示点，进行全新的设计。因此我们对传统图案的学习在于培养学生的创意水平，培养学生的创新能力和应变能力，教会他们在领略传统图案之美的同时获得创造性思维的开拓，结合现代装饰图案的知识与对创造方法的归纳与综合，培养学生的继承与创新能力。
通过我们的改革，装饰图案教学有了长足的发展，学生取得了可喜的成绩：第一，学生设计作品层面由原来单一的“拼盘式”构成设计，转变为多层面设计形式。第二，设计理念发生变化，多视点审视设计的同时，更加深刻理解传统图案的精神，丰富了设计思路，使同学们站在了更高的专业水平上进行创造。第三，在专业整体教学过程中，该课程起到了承前启后的作用，真正成为专业整体知识中的关键“焊点”。
在现在学生的作业训练中，有很好的将传统文化与现代设计相结合的实例，如学生魏婷设计的标志以红、白、黑三色组成，给人一种厚重感，图案中莲花的纹样自古赋予了吉祥的寓意，代表了公司的一贯宗旨，把这一宗旨融入到千家万户的装饰中去，图案中的三角形象征该公司高端技术和高端服务，红色象征着激情，代表着企业的热情和青春活力，同时也象征着企业美好的未来。以及学生徐淑华设计的个人形象设计公司的标志，是运用一个个巧妙而又独特的图形结合在一起，同时又与中国传统剪纸艺术相结合，富有创造性与视觉享受，总体设计简洁明了，非常清晰的表明我们虽然只是一个普通的个体，但我们的生命在奋斗之后同样会很精彩。另一方面，没有完美的个人只有完美的整体，合作与合理的包容都会让生活充满美丽（通过大鱼与小鱼的包容关系来表现），该标志体现着一个人的修养、胸怀、气质和永不止步的精神。
综合以上所述，对传统图案艺术语言的研究和对其基本元素的重构和运用，将传统图案艺术的精神元素融入到现代设计中，使民族的文化精神和现代的设计语言，共同融汇成当代设计思想的主流，是我们走向国际，成为世界设计之林中一颗璀璨的明珠的桥梁。
| 作者单位：河北理工大学
编校：郑明扬
现代装饰图案教学内容的现状
装饰图案是一门重要的设计基础课程，它适用于所有艺术设计专业的教学。装饰图案的教学主要考虑它是实用与装饰相结合的一种艺术形式，基本沿用美术院校工业美术设计专业的传统教学模式，将白描和写生作为造型艺术基础训练手段训练学生的造型能力，把生活中的自然形象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样，使学生将所有精力都投入到模式的重复和艺术再现上。
当今世界，设计已是一个国家、一个城市、一个企业的文明标志，设计兴国已成为许多国家和地区的发展之路。装饰图案作为艺术设计专业中重要的设计基础课程，关系到整个设计的发展问题，也涉及到广大学生创造能力培养的关键问题。当前的装饰图案课程模式已不能很好地适应艺术设计类专业学生的学习需求，主要问题在于缺乏课程理论的指导与课程设计的方法、课程内容的选择有失偏颇、教学实施中存在严重的重技术、轻创造力培养的倾向、单纯强调形式和经验的状况、忽视传统图案的学习，这样容易使学生对中国传统文化产生断代的影响等等。
因此，装饰图案课程的教学内容必须注重传统图案的学习，设计艺术既是现代的又是民族的，把中国特有的传统艺术推向世界，并由此培养学生的民族自信心和自豪感，激发学生的爱国热情，使他们成为高素质的、合格的建设人才，这是艺术教育工作者不可推卸的责任。
传统图案是现代装饰图案学习的引路人
中国是一个具有五千年文明的历史大国，有着博大精深的艺术，在其历史的发展过程中，先民们创造出许多形式多样、内容丰富的优秀图案和极具经典的艺术品。传统图案是民族文化不可分割的组成部分，是哺育滋养华夏文化艺术的主体艺术，它的形态绮丽、种类丰盛、内涵深厚、历史悠久，代表着我国民族文化在世界文化之林的智慧。中国传统图案在悠久的历史长河中集中了劳动人民的聪明智慧，经过历代的发展和完善，形成了古风古韵、古色古香的内在特点，传统图案在器物造型和装饰纹样方面，呈现出多种多样的风格；在运用图案语言方面、表情达意和寓意方面，都具有独特的优点，成为今天我们学习装饰图案的“引路人”，了解中国传统图案，掌握并运用它对于艺术设计专业的学生提高自身修养及创作都具有很重要的现实意义。
我们知道，对设计者来说，自然是设计创作的灵感源泉之一，而传统则永远是创造的凭藉。著名的工艺美术家雷圭元先生曾说：“自然和传统是图案家的两个翅膀，缺一不可高飞。”传统图案是手工业时代的产物，是从自然界和生活中提炼出来的，传统图案的造型以及色彩都是经过时间的沉淀，逐渐形成了自己特有的民族性格，具有顽强的生命力、表现力和很高的艺术价值，呈现出迥异于其他民族的艺术风格。因此，继承和借鉴我国优秀的传统图案，了解中国传统文化，对于艺术设计专业的学生提高自身修养及创作都具有很重要的现实意义。
在今天的现代实践中，有许多设计，诸如陶瓷设计、标志设计、版面设计、广告设计、包装设计、雕塑设计等，都无一例外地需要有深厚的图案学功底和传统艺术素养。
举世瞩目的中国政府赠送给香港特别行政区的大型雕塑——永远盛开的紫荆花，就是传统图案艺术结合现代观念的一次升华。它蕴含了民族艺术的芬芳，凝聚了民族精神的张力。花瓣造型的上端微微内收，边缘富有厚度，整体造型简练单纯、明快挺拔，富于鲜明时代特征的同时，丰满深厚的“紫荆花”雕塑华美端庄、仪态万千，荡溢着一派盛世风韵之美，昭示着一个泱泱大国强大繁荣的时代精神气象。正是基于对民族文化、传统艺术的深刻认识，才能立足于时代，准确适度地抉择时代性与民族性的最佳契合。
如何有效地将传统图案融合到现代图案教学中
结合学校为培养实用性、应用性人才的办学定位，人才培养目标是为社会输送实践型动手能力强的设计人才。因此该课程在专业培养目标中定位为：教学理论与实践并重，强调学生的动手表现能力，作业内容与后期专业设计课程紧密结合，为学生后期承担社会实践项目做准备。课程教学内容要求学生首先进行传统图案的临摹，并通过设计案例了解大量专业设计中如何运用传统图案来体现创意构思的，进一步有目的的训练学生手头表达和画面效果控制能力，树立传统图案与现代设计相结合的教学理念，注意提高学生对中国传统图案的学习兴趣，引导他们真正理解中国传统图案，找到中国传统图案和现代艺术设计相结合的切入点，使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，打造新的民族形式，在理解的基础上取其“形”、延其“意”，从而传其“神”。用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统图案的精神元素融入现代设计之中，把中国的现代艺术设计真正带到世界艺术设计潮流的前端。
（一）传统装饰图案的临摹
临摹是掌握某个时期图案特征或某个题材图案特征的必要手段，只有通过临摹，才能深入体会不同时期、不同题材图案的特征差异和同类图案形象的细节差异。临摹练习中要注意体会同一题材图案在不同时代的风格演变，以便理顺单个图案形象的发展脉络。通过临摹了解中国传统图案的不同材料、工艺、方法所形成的不同效果，分析不同时代、文化、审美下所形成的不同风格，理解不同环境、条件、地域所形成的不同特征。通过临摹来了解、掌握装饰图案的构成规律、艺术特征、处理技巧，学会从自然形态中发现装饰美、表现装饰美，最终达到创造装饰图案的目的。通过临摹，才能发现装饰图案传承、发展的脉络，才能把握传统装饰图案的内在精神，以更为广阔的视角，全方位地审视前人留存的各个时期的装饰图案，进而从文化史的层面上，理解装饰图案显性的、特定的审美元素以及制作工艺背后的隐性的、深层的文化内涵，才能创造性地发展图案艺术。 （二）从传统图案临摹学习中培养学生的创新设计意识
学习传统图案的目的是将其运用于现代设计，以“具有传统风格”为要求的设计练习既有助于加深对传统的理解，又有助于提高设计能力，例如对传统图案进行形象或色彩的采集重构、进行有特定风格要求的图案设计，都是运用练习的有效手段，这些练习可以借助真实的设计项目实现。将传统图案很好地与现代设计相结合，不是简单地对传统图案的拷贝和挪用，而是在理解、挖掘、分析传统图案的内涵后，结合现代设计的特点，以传统图案作为创意点和启示点，进行全新的设计。因此我们对传统图案的学习在于培养学生的创意水平，培养学生的创新能力和应变能力，教会他们在领略传统图案之美的同时获得创造性思维的开拓，结合现代装饰图案的知识与对创造方法的归纳与综合，培养学生的继承与创新能力。
通过我们的改革，装饰图案教学有了长足的发展，学生取得了可喜的成绩：第一，学生设计作品层面由原来单一的“拼盘式”构成设计，转变为多层面设计形式。第二，设计理念发生变化，多视点审视设计的同时，更加深刻理解传统图案的精神，丰富了设计思路，使同学们站在了更高的专业水平上进行创造。第三，在专业整体教学过程中，该课程起到了承前启后的作用，真正成为专业整体知识中的关键“焊点”。
在现在学生的作业训练中，有很好的将传统文化与现代设计相结合的实例，如学生魏婷设计的标志以红、白、黑三色组成，给人一种厚重感，图案中莲花的纹样自古赋予了吉祥的寓意，代表了公司的一贯宗旨，把这一宗旨融入到千家万户的装饰中去，图案中的三角形象征该公司高端技术和高端服务，红色象征着激情，代表着企业的热情和青春活力，同时也象征着企业美好的未来。以及学生徐淑华设计的个人形象设计公司的标志，是运用一个个巧妙而又独特的图形结合在一起，同时又与中国传统剪纸艺术相结合，富有创造性与视觉享受，总体设计简洁明了，非常清晰的表明我们虽然只是一个普通的个体，但我们的生命在奋斗之后同样会很精彩。另一方面，没有完美的个人只有完美的整体，合作与合理的包容都会让生活充满美丽（通过大鱼与小鱼的包容关系来表现），该标志体现着一个人的修养、胸怀、气质和永不止步的精神。
综合以上所述，对传统图案艺术语言的研究和对其基本元素的重构和运用，将传统图案艺术的精神元素融入到现代设计中，使民族的文化精神和现代的设计语言，共同融汇成当代设计思想的主流，是我们走向国际，成为世界设计之林中一颗璀璨的明珠的桥梁。
| 作者单位：河北理工大学
编校：郑明扬