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1985年，广州第一家画廊开业。这一年，陆续又出现了几家画廊如金雅轩、鲁逸堂、汇豪社等，这些富有粤式风格的名字，说不上土也说不上洋，透着浓厚的地域特色。这之后，广东画廊业就逐渐发展了起来。
广东画廊业的发展大致可分为三个阶段。上世纪90年代中期以前，画廊业的主体是国营的文物商店，经营传统书画。90年代后期，私人投资的画廊开始崭露头角，逸品堂凭借着雄厚的财力以及与艺术家的良好关系，举办过多次较高档次的展览，在广州画廊界异军突起，当时在全国也享有很高声誉。2003年以后，随着新兴画廊的出现，当代艺术品逐渐在广州画廊中露面，但这种面貌的画廊数量不多，规模普遍较小。
结构散，观念散，分布也散，是外人对广东画廊的基本印象。几乎无所交集的广东画廊，发展全凭个人的眼光、财力和自我完善的经营方式。目前，广东仍有很大一部分画廊是展销模式，全省近600家画廊（含画店），有规模与实力的仅有60家左右，真正能称得上商业画廊的更是屈指可数。有一种比较尖锐的说法是，广州没有严格意义上的画廊，倒是有很多画店。
无利不起早
改革开放最初几年，广东成为全国经济发展的重心之一，“南下”一时成为中国人一条时髦的迁徙路线。彼时中国经济环境大变，催生了一系列新的行业，开放了的广东吸引了很多国内外游客，旅游纪念品市场一时间红火起来，富有中国特色和本土特色的岭南字画深受外国游客的喜爱，更讨了归国侨民的欢心。而这，就是广东艺术品市场萌发的契机。
以广东人的精明，必然不会错过这样一个机会。像华艺廊、金雅轩这样一批早期的本土老牌画廊，有意无意地乘了这股东风，在广东的各大高级酒店开始了最初的艺术品交易。仅靠销售中国传统书画，他们很快就掘到了广东艺术市场上的第一桶金，陆续成为东南地区有名的画廊，影响力一度辐射到东南亚地区。
无利不起早。当大多数人都还不明白这么一回事的时候，这些最早进入中国艺术品市场的人，就早早地走上了一条新的路，开始在这个行业谋划更远的路了。在计划经济体制刚刚松动的年代，创业似乎并不需要太多实际的、物质和经验的基础。几乎白手起家的画廊业，不必愁如何招徕顾客，当时画廊里代理的传统书画，顾客们整日里都是“排队等着”。
画廊还是画店
广东画廊的经营方式也比较传统。全中国的人都知道广东人会做生意，却不觉得广东人“会”开画廊。即使他们的确不比其他地方入行来得晚。的确，广东画廊在经营早期，艺术品的流动和转手都非常快。这种方式在刚刚开始起来的艺术市场里仍是可取的，并持续了很长一段时间。时至今日，谈起广东的本土画廊，“画店”这个词仍频频出现，在一些人看来，广东的画廊总缺了点儿什么，要说起来，就是“学术味儿”和“经营制度”。当北京、上海都在借鉴西方的画廊经营模式，为代理的当代艺术作品打理“学术性”的时候，广东画廊业几乎不为所动。对他们来说，不管怎么做，最重要的还是要“对得住市场”。
“画店”式的经营方式和对本土市场的依赖，最终造成了广东画廊业出现的问题。在艺术市场开始火起来的时候，一些老牌的画廊将一些很有潜力的作品随意转手。这对广东画廊业的发展来说，实在是损失。
主流的岭南书画
“对得住市场”也造就了经营趣味数年不变。广东画廊经营的起点，是传统的中国书画。这一点从最早的广东画廊名字如金雅轩、鲁逸堂、汇豪社便可略知一二。正如金雅轩创始人樊振辉所说，深厚的文化底蕴和文化特色、大量的作品和低廉的价格是他们选择中国书画作为经营内容的原因。还有一个没有被提到的重要因素是，当时的中国艺术界还处在一个极为复杂的状态，西方当代艺术刚刚为少数中国人了解。作为中国本土画廊经营的对象，已经是后来的事情了。
最初的判断显然是准确的，也让广东的艺术市场喧闹起来。但令人咋舌的是，几十年过去了，当代艺术已经成为中国艺术市场的主流，但靠岭南书画起家的广东画廊，传统的经营趣味仍然主流。至今，大部分广东本土画廊还是经营传统艺术的画廊，很多画廊仍然比较愿意代理中国书画，热衷与广东本土艺术家合作。本地藏家的支持仍然有效，他们很少尝试一些新的艺术形式。只有少数年轻的画廊像如意画廊、伟博画廊、维他命空间、五楼空间等更愿意尝试一些当代艺术作品。
务实的反叛
被打上“传统”标签，看上去因循守旧的广东画廊，内里却是个很有个性的地方。但从另一个角度来看，实际上他们也是最 “不传统”的经营者。这里不崇拜“资格”、“模式”，个人的兴趣、财力和行事方式主导着画廊的风格。要论及经营模式的不拘一格，没有人比得上这些从别的行业转行，熟悉市场、寻找经营之道的人们。你可以讨论广东画廊业的行事方式，却不能说他们不思进取。至少，他们没有选择跟风，去追逐那些所谓“当代”的图式化作品。
尽管看上去各不相同，但广东画廊的有些内在出离一致。他们务实，言辞坦率可爱，对外界含有批评的“画店”这个词并没有太多排斥。尊重市场仍是最重要的经营之道，他们更愿意顾客主动的亲近，总是把画廊摆在“柜台”而不是“教室”的位置上。对待每一个可能的走进画廊的人都会给予足够的尊重。这也许是广东多年积累的商业习惯和服务意识所致吧。
在被问及经营画廊最大的收获的时候，不论是年轻还是年长，很多广东画廊从业者都会选择一个词——快乐。被业内人士频频拿来与北京、上海对比而视作不思进取的广东画廊，并没有外界所想的悲观，倒是透露出偏安一隅的自娱自乐。
今年十月，广东画廊业会有几件大事，一是建立一个艺术区，再来就是画廊协会的成立事宜。一盘散沙的广东画廊，也许要用这种方式来寻求整个行业的突破。但不管怎么说，凡此种种，并不需要督促他们跟风。广东就是广东，没有必要成为下一个“北京”，或是下一个“上海”，愿意做有广东本土特色的画廊，不失为艺术市场的一件妙事。
广东画廊业的发展大致可分为三个阶段。上世纪90年代中期以前，画廊业的主体是国营的文物商店，经营传统书画。90年代后期，私人投资的画廊开始崭露头角，逸品堂凭借着雄厚的财力以及与艺术家的良好关系，举办过多次较高档次的展览，在广州画廊界异军突起，当时在全国也享有很高声誉。2003年以后，随着新兴画廊的出现，当代艺术品逐渐在广州画廊中露面，但这种面貌的画廊数量不多，规模普遍较小。
结构散，观念散，分布也散，是外人对广东画廊的基本印象。几乎无所交集的广东画廊，发展全凭个人的眼光、财力和自我完善的经营方式。目前，广东仍有很大一部分画廊是展销模式，全省近600家画廊（含画店），有规模与实力的仅有60家左右，真正能称得上商业画廊的更是屈指可数。有一种比较尖锐的说法是，广州没有严格意义上的画廊，倒是有很多画店。
无利不起早
改革开放最初几年，广东成为全国经济发展的重心之一，“南下”一时成为中国人一条时髦的迁徙路线。彼时中国经济环境大变，催生了一系列新的行业，开放了的广东吸引了很多国内外游客，旅游纪念品市场一时间红火起来，富有中国特色和本土特色的岭南字画深受外国游客的喜爱，更讨了归国侨民的欢心。而这，就是广东艺术品市场萌发的契机。
以广东人的精明，必然不会错过这样一个机会。像华艺廊、金雅轩这样一批早期的本土老牌画廊，有意无意地乘了这股东风，在广东的各大高级酒店开始了最初的艺术品交易。仅靠销售中国传统书画，他们很快就掘到了广东艺术市场上的第一桶金，陆续成为东南地区有名的画廊，影响力一度辐射到东南亚地区。
无利不起早。当大多数人都还不明白这么一回事的时候，这些最早进入中国艺术品市场的人，就早早地走上了一条新的路，开始在这个行业谋划更远的路了。在计划经济体制刚刚松动的年代，创业似乎并不需要太多实际的、物质和经验的基础。几乎白手起家的画廊业，不必愁如何招徕顾客，当时画廊里代理的传统书画，顾客们整日里都是“排队等着”。
画廊还是画店
广东画廊的经营方式也比较传统。全中国的人都知道广东人会做生意，却不觉得广东人“会”开画廊。即使他们的确不比其他地方入行来得晚。的确，广东画廊在经营早期，艺术品的流动和转手都非常快。这种方式在刚刚开始起来的艺术市场里仍是可取的，并持续了很长一段时间。时至今日，谈起广东的本土画廊，“画店”这个词仍频频出现，在一些人看来，广东的画廊总缺了点儿什么，要说起来，就是“学术味儿”和“经营制度”。当北京、上海都在借鉴西方的画廊经营模式，为代理的当代艺术作品打理“学术性”的时候，广东画廊业几乎不为所动。对他们来说，不管怎么做，最重要的还是要“对得住市场”。
“画店”式的经营方式和对本土市场的依赖，最终造成了广东画廊业出现的问题。在艺术市场开始火起来的时候，一些老牌的画廊将一些很有潜力的作品随意转手。这对广东画廊业的发展来说，实在是损失。
主流的岭南书画
“对得住市场”也造就了经营趣味数年不变。广东画廊经营的起点，是传统的中国书画。这一点从最早的广东画廊名字如金雅轩、鲁逸堂、汇豪社便可略知一二。正如金雅轩创始人樊振辉所说，深厚的文化底蕴和文化特色、大量的作品和低廉的价格是他们选择中国书画作为经营内容的原因。还有一个没有被提到的重要因素是，当时的中国艺术界还处在一个极为复杂的状态，西方当代艺术刚刚为少数中国人了解。作为中国本土画廊经营的对象，已经是后来的事情了。
最初的判断显然是准确的，也让广东的艺术市场喧闹起来。但令人咋舌的是，几十年过去了，当代艺术已经成为中国艺术市场的主流，但靠岭南书画起家的广东画廊，传统的经营趣味仍然主流。至今，大部分广东本土画廊还是经营传统艺术的画廊，很多画廊仍然比较愿意代理中国书画，热衷与广东本土艺术家合作。本地藏家的支持仍然有效，他们很少尝试一些新的艺术形式。只有少数年轻的画廊像如意画廊、伟博画廊、维他命空间、五楼空间等更愿意尝试一些当代艺术作品。
务实的反叛
被打上“传统”标签，看上去因循守旧的广东画廊，内里却是个很有个性的地方。但从另一个角度来看，实际上他们也是最 “不传统”的经营者。这里不崇拜“资格”、“模式”，个人的兴趣、财力和行事方式主导着画廊的风格。要论及经营模式的不拘一格，没有人比得上这些从别的行业转行，熟悉市场、寻找经营之道的人们。你可以讨论广东画廊业的行事方式，却不能说他们不思进取。至少，他们没有选择跟风，去追逐那些所谓“当代”的图式化作品。
尽管看上去各不相同，但广东画廊的有些内在出离一致。他们务实，言辞坦率可爱，对外界含有批评的“画店”这个词并没有太多排斥。尊重市场仍是最重要的经营之道，他们更愿意顾客主动的亲近，总是把画廊摆在“柜台”而不是“教室”的位置上。对待每一个可能的走进画廊的人都会给予足够的尊重。这也许是广东多年积累的商业习惯和服务意识所致吧。
在被问及经营画廊最大的收获的时候，不论是年轻还是年长，很多广东画廊从业者都会选择一个词——快乐。被业内人士频频拿来与北京、上海对比而视作不思进取的广东画廊，并没有外界所想的悲观，倒是透露出偏安一隅的自娱自乐。
今年十月，广东画廊业会有几件大事，一是建立一个艺术区，再来就是画廊协会的成立事宜。一盘散沙的广东画廊，也许要用这种方式来寻求整个行业的突破。但不管怎么说，凡此种种，并不需要督促他们跟风。广东就是广东，没有必要成为下一个“北京”，或是下一个“上海”，愿意做有广东本土特色的画廊，不失为艺术市场的一件妙事。