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【摘要】音乐的魅力所在，就是它能够恰如其分地表达我们心中任何丝丝缕缕的感情，哪怕它再微小精妙，也能在音乐中体现得淋漓尽致。而当我们把内心的感情投入到音乐中与其本身所包含的情绪氛围相融合贯通，或热情或悲壮，或明亮或黯淡，都赋予了音乐新的生命，让音乐因我们的演绎和诠释而拥有了新的灵魂。音心相映，应是我们从事音乐事业的座右铭。
【关键词】音乐；心灵；《二泉映月》
【中图分类号】J643 【文献标识码】A
广义地讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或者其他什么方式排列起来的声音。通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。自律论者汉斯立克认为：音乐是以乐音的行列，乐音的形式组成的，而这些乐音的行列和形式除了它们本身之外别无其他内容，即“音乐是乐音的运动形式”。他律论者李斯特认为“音乐是情感的表现”，此外律论者李曙明认为“音乐艺术是人类的一种实践活动，音乐艺术是物质（乐音运动）与精神（心灵运动）的动态对映系统。”
一、音乐的起源
音乐不仅是一种艺术门类，作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的，是人类社会发展到一定阶段的产物，它的存在有其自身的渊源。现在普遍被大家接受的几种主要的音乐起源说有：模仿说、游戏说、劳动说、巫术说、表现说。在此简要介绍其中的三种。模仿说，即人类在与飞禽走兽杂居共处的过程中，模仿动物发出的声音，学着动物用类似的声音表达自己喜怒哀乐的情绪，从而在模仿与彼此唱和的过程中形成了早期音乐的雏形。劳动说，即人们在劳动的过程中发出类似“号子”一样有节奏和韵律的齐声呼喊，为人们减轻劳动的困顿，使人心情愉悦轻松，逐渐演变成一种音乐形式。巫术说，即远古时期的人类因为自身认知能力有限，经常把事情的结果例如自然灾害与族群争斗的胜败等等归咎于上苍或神明，并通过各种形式的祭祀活动向上天祈求，那时的人们认为音乐是唯一可以与神明对话沟通的途径和方式，于是在祭祀活动中常伴有音乐，并且由此传承下来并广泛用于其他活动。
无论是哪一种音乐起源说，都证实了音乐最初产生之时就是用以抒发胸臆，表达感情的重要形式，作为一种社会现象，它与人类的心理活动息息相关。音乐的起源决定了音乐就是表达人心中所想的重要工具，是语言所不能代替的连结人的心灵与上帝心灵的重要纽带。
二、音乐具备能够抒发情怀表达情感的特点与功能
音乐有四个基本要素，音色、高低、长短、强弱，通过这些要素或细微或夸张的变化，实现丰富的音乐表现力。自古以来，中外各大小作曲家通过音乐，通过一个个音符和一条条旋律表达别人的情感或个人的情绪。例如在古典主义时期，在当时的时代背景之下，作曲家们被要求创作符合和反应教皇或者教会情绪和意愿的作品，音色古朴单纯，音量的反差不明显，大多通过音高和时值表现和构成旋律，较少能够体现作曲家本身的意志。随着时代的发展，精神与物质上的禁锢越来越少，人们越来越勇于表达自己的感情，于是更多夸张的具有很强戏剧性的作品涌现出来，我们能够感受到作曲家汹涌澎湃的心绪在涌动。正是由于音乐中音色是多变的可控的，时值是可感的，音高音量是可以在很大范围内伸缩的，才使得音乐具有了极大的表现力和张力。音乐表达情感的功能性，是由其自身的各个要素及瞬时性唯一性特点所共同决定的，是不可磨灭的。
三、把心灵投入音乐中才能达到音乐的最高境界
写在谱面上的音乐不是真正的音乐，只有通过演奏或演唱的形式使人们听到的音乐才是真正的音乐，因此演奏者或演唱者的情绪把握以及艺术修养和理解能力对于音乐的表现力起着至关重要的作用。曾有人说，演奏者或演唱者对作品的诠释是对作品的第三度创作，这关键的一步赋予了作品新的灵魂，使那些萎靡于纸上的音符和旋律跃然耳边，穿息在心间。
在此，我们通过一个实例（储望华改编钢琴作品《二泉映月》）来具体了解音乐与心灵相辉映的重要作用。
《二泉映月》是我国的一首二胡名曲，是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境。储望华将其改编成为意境悠长气魄雄浑的钢琴曲，令钢琴演奏者模仿二胡的音色，同时又发挥钢琴表现力宽广的优势，这本身是对钢琴演奏者的一大技术挑战，也是对中国钢琴作品的一大探索和超越。此外，还需表演者揣摩作者的思绪，将个人的理解和情感融入作品中去。在曲子开端是一段引子，第一小节为弱起小節，从第一拍的最后一个三十二分音符进入，这五个音连在一起像流水般倾向到下一小节的“fa”，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息。对谱面进行分析后，我们也要将自己的叹息和感叹融入这一乐句当中，切肤之痛，才能使之拥有灵魂。乐曲多次重复出现或者变奏出现同一个主题，如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。全曲在第四十七小节到达了高潮，右手部分的旋律由和弦代替了之前音响单薄的单音，在四十七小节的最后一拍以及下一小节的前两拍，情绪上升到顶峰，一字一顿，左手也用和弦式的背景铺垫烘托出悲愤的氛围，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎與反抗，也是对美好生活的向往和追求。此时，演奏者唯有使自己的感情融入其中跌宕起伏至此才能由衷地用手指发出那一声疾呼。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……奏完此曲，只觉身心疲惫，仿佛已将阿炳一生的苦痛遭遇在短短的十几分钟内倾泻于自身，又由自己宣泄出去。
音乐的魅力所在，就是它能够恰如其分地表达我们心中任何丝丝缕缕的感情，哪怕它再微小精妙，也能在音乐中体现得淋漓尽致，而当我们把内心的感情投入到音乐中与其本身所包含的情绪氛围相融合贯通，或热情或悲壮，或明亮或黯淡，都赋予了音乐新的生命，让音乐因我们的演绎和诠释而拥有了新的灵魂。音心相映，应是我们从事音乐事业的座右铭。
作者简介：张金松（1992—），兰州大学艺术学院音乐表演专业硕士。
【关键词】音乐；心灵；《二泉映月》
【中图分类号】J643 【文献标识码】A
广义地讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或者其他什么方式排列起来的声音。通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。自律论者汉斯立克认为：音乐是以乐音的行列，乐音的形式组成的，而这些乐音的行列和形式除了它们本身之外别无其他内容，即“音乐是乐音的运动形式”。他律论者李斯特认为“音乐是情感的表现”，此外律论者李曙明认为“音乐艺术是人类的一种实践活动，音乐艺术是物质（乐音运动）与精神（心灵运动）的动态对映系统。”
一、音乐的起源
音乐不仅是一种艺术门类，作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的，是人类社会发展到一定阶段的产物，它的存在有其自身的渊源。现在普遍被大家接受的几种主要的音乐起源说有：模仿说、游戏说、劳动说、巫术说、表现说。在此简要介绍其中的三种。模仿说，即人类在与飞禽走兽杂居共处的过程中，模仿动物发出的声音，学着动物用类似的声音表达自己喜怒哀乐的情绪，从而在模仿与彼此唱和的过程中形成了早期音乐的雏形。劳动说，即人们在劳动的过程中发出类似“号子”一样有节奏和韵律的齐声呼喊，为人们减轻劳动的困顿，使人心情愉悦轻松，逐渐演变成一种音乐形式。巫术说，即远古时期的人类因为自身认知能力有限，经常把事情的结果例如自然灾害与族群争斗的胜败等等归咎于上苍或神明，并通过各种形式的祭祀活动向上天祈求，那时的人们认为音乐是唯一可以与神明对话沟通的途径和方式，于是在祭祀活动中常伴有音乐，并且由此传承下来并广泛用于其他活动。
无论是哪一种音乐起源说，都证实了音乐最初产生之时就是用以抒发胸臆，表达感情的重要形式，作为一种社会现象，它与人类的心理活动息息相关。音乐的起源决定了音乐就是表达人心中所想的重要工具，是语言所不能代替的连结人的心灵与上帝心灵的重要纽带。
二、音乐具备能够抒发情怀表达情感的特点与功能
音乐有四个基本要素，音色、高低、长短、强弱，通过这些要素或细微或夸张的变化，实现丰富的音乐表现力。自古以来，中外各大小作曲家通过音乐，通过一个个音符和一条条旋律表达别人的情感或个人的情绪。例如在古典主义时期，在当时的时代背景之下，作曲家们被要求创作符合和反应教皇或者教会情绪和意愿的作品，音色古朴单纯，音量的反差不明显，大多通过音高和时值表现和构成旋律，较少能够体现作曲家本身的意志。随着时代的发展，精神与物质上的禁锢越来越少，人们越来越勇于表达自己的感情，于是更多夸张的具有很强戏剧性的作品涌现出来，我们能够感受到作曲家汹涌澎湃的心绪在涌动。正是由于音乐中音色是多变的可控的，时值是可感的，音高音量是可以在很大范围内伸缩的，才使得音乐具有了极大的表现力和张力。音乐表达情感的功能性，是由其自身的各个要素及瞬时性唯一性特点所共同决定的，是不可磨灭的。
三、把心灵投入音乐中才能达到音乐的最高境界
写在谱面上的音乐不是真正的音乐，只有通过演奏或演唱的形式使人们听到的音乐才是真正的音乐，因此演奏者或演唱者的情绪把握以及艺术修养和理解能力对于音乐的表现力起着至关重要的作用。曾有人说，演奏者或演唱者对作品的诠释是对作品的第三度创作，这关键的一步赋予了作品新的灵魂，使那些萎靡于纸上的音符和旋律跃然耳边，穿息在心间。
在此，我们通过一个实例（储望华改编钢琴作品《二泉映月》）来具体了解音乐与心灵相辉映的重要作用。
《二泉映月》是我国的一首二胡名曲，是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境。储望华将其改编成为意境悠长气魄雄浑的钢琴曲，令钢琴演奏者模仿二胡的音色，同时又发挥钢琴表现力宽广的优势，这本身是对钢琴演奏者的一大技术挑战，也是对中国钢琴作品的一大探索和超越。此外，还需表演者揣摩作者的思绪，将个人的理解和情感融入作品中去。在曲子开端是一段引子，第一小节为弱起小節，从第一拍的最后一个三十二分音符进入，这五个音连在一起像流水般倾向到下一小节的“fa”，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息。对谱面进行分析后，我们也要将自己的叹息和感叹融入这一乐句当中，切肤之痛，才能使之拥有灵魂。乐曲多次重复出现或者变奏出现同一个主题，如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。全曲在第四十七小节到达了高潮，右手部分的旋律由和弦代替了之前音响单薄的单音，在四十七小节的最后一拍以及下一小节的前两拍，情绪上升到顶峰，一字一顿，左手也用和弦式的背景铺垫烘托出悲愤的氛围，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎與反抗，也是对美好生活的向往和追求。此时，演奏者唯有使自己的感情融入其中跌宕起伏至此才能由衷地用手指发出那一声疾呼。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……奏完此曲，只觉身心疲惫，仿佛已将阿炳一生的苦痛遭遇在短短的十几分钟内倾泻于自身，又由自己宣泄出去。
音乐的魅力所在，就是它能够恰如其分地表达我们心中任何丝丝缕缕的感情，哪怕它再微小精妙，也能在音乐中体现得淋漓尽致，而当我们把内心的感情投入到音乐中与其本身所包含的情绪氛围相融合贯通，或热情或悲壮，或明亮或黯淡，都赋予了音乐新的生命，让音乐因我们的演绎和诠释而拥有了新的灵魂。音心相映，应是我们从事音乐事业的座右铭。
作者简介：张金松（1992—），兰州大学艺术学院音乐表演专业硕士。