摘要：民间艺术是我们民族文化的一个重要的组成部分，是一种具有普遍意义的民间审美文化。我们要坚持民族形式，继承一切优秀艺术的传统，创造为本民族所喜闻乐见的艺术形式，同时，也要坚特民间艺术的开放性，积极应对文化变迁。努力参与同世界艺术的交往，参与到社会变迁的背景中去，广泛吸收优秀艺术的营养，使其不断得到发展，创造出新的更高级的艺术形式。
　　关键词：民间艺术　文化　变迁　传承
　　
　　文化变迁，是人类学研究的主要课题之一。任何一个民族都在发展变化，体现民族特征的文化特点也会随之变化。文化变迁无关个人情感，而是一个不以人的意志为转移的过程。
　　民间艺术是我们民族文化的一个重要的组成部分，其中蕴涵民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念。它主要通过物态形式直接反映生活，并满足人们的审美需要。体现服务于生活、美化生活的实用目的，形成一种具有普遍意义的民间审美文化。所谓民族、民间传统文化艺术指的是在民间长期流传并已形成较稳定的、具有鲜明民族特色的文化物质形态。所谓狭义的民族、民间传统文化艺术是指有鲜明文化意蕴和艺术特征的文艺形态，如源远流长的民间歌舞、音乐、戏剧、曲艺、工艺(包括剪纸、刺绣、泥陶)、美术、彩绘等等：而广义的民族民间传统文化艺术除了上述文艺形态之外，还包括造型精美、构图新颖、具有历史和艺术价值的文化遗迹及古代建筑。从构成的特征来分析，任何一个民族、民间传统文化艺术的价值都包括两个层面，一是内在的个性化的无形的精神因素层面，即艺术技巧、方式和方法。如剪纸工艺制作的技巧。这种精神因素层面是潜形的。二是看得见、摸得着的社会化的物质层面，如剪纸的成品。这两种价值层面的有机组合，体现了某一种民族、民间传统文化艺术的历史价值和文化价值，也同时构成了中国民族、民间传统文化艺术的灿烂星空。例如，云南就是迄今中国少数民族民间艺术存活最多的一个省份，在彝族聚居地区流传甚广的烟盒舞，则是鲜活地留存且还在不断发扬光大的彝族舞种。烟盒舞在历史的进程中得到了不断丰富和发展。现如今，这种节奏欢快、鲜明的民间舞蹈，已越来越多地受到民众的欢迎，逐渐发展成为与城乡民众的健身娱乐和生活休闲相结合的一种舞蹈形式。同时，这种传承与发展也反映了人民群众在民族民间文化传承中的起的重要作用。目前，许多的民间艺术都在逐渐被列为“非物质文化遗产”，而所谓“遗产”也正说明了这些艺术文化的传承所面临的严峻问题。比如，我们山西本身就是一个戏曲大省，但是很多的戏曲种类却随着日益发展的社会而走向衰落。而传承人的缺失，使得很多的戏曲种类渐渐地消失。所以，人们也不得不为了戏曲的生存做着种种的改变。同时，这种观念的传承还需要更多、更丰富的载体来进行支撑。
　　民间艺术的传承与保护并不是要建立在丢失与变异的基础之上，而是要最高限度地保护其原有的面貌。但是我们也应清醒地看到，艺术既要生存，也要有所突破和发展，从而去适应更多的人们的精神和审美的需求。民间艺术是相对于宫廷艺术、文人艺术、宗教艺术而存在的，民间艺术虽然来自民间，但却为其他艺术提供了营养，成为民族文化的基础之一。它保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着中国传统的自然观和思维方式。现代许多成功的平面设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的设计佳作，它们成功的原因。都是与立足本土，吸收中国传统艺术和民间艺术的营养分不开的。他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。如：香港凤凰卫视的台徽；借鉴了传统“喜相逢”图形，反映出一种厚实的文化底蕴：而且凤鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意。而中国联通的标志。索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统图形赋予了现代的意义。还有不少海报设计、印刷设计、字体设计、包装设计等等，或在总体风格上，或在局部形式上，或在个体图纹上，借鉴和沿用了民间传统美术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。
　　所以，文化艺术一定要随着社会变迁而做出顺应潮流的改变。当然，这种变迁是一个具有多方效力的过程，也是一个多种动力的驱动。变迁，是适应社会发展而动的，是一种进步的社会漫游有如各朝各代更替一般。在这样的背景之下，我们应该如何来面对我们的文化、我们的民间艺术?如何在继承的前提下去发展、去革新?这是一种辨证统一的关系。首先，必须坚持民族形式，继承一切优秀艺术的传统。创造为本民族所喜闻乐见的艺术形式，同时。也要坚特民间艺术的开放性，积极应对文化变迁，坚持其开放性。努力参与同世界艺术的交往，参与到社会变迁的背景中去，广泛吸收优秀艺术的营养，使其不断得到发展，创造出新的更高级的艺术形式。