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【摘要】随着我国教育改革的进程，声乐教学按演唱内容和演唱方法把唱法划分为了美声、民族和通俗三种形式。而美声唱法和民族唱法关系尤为密切，两者之间互相借鉴、互相融合，丰富了声乐教学内容，从而推动了声乐教育的发展，展现了声乐艺术的魅力。
【关键词】声乐教学；美声唱法；民族唱法
在我国声乐教学中，美声唱法和民族唱法是其重要的组成部分。美声唱法来源于17世纪的意大利，它以其音色优美、唱法多变而盛行；其声部划分严格，注重音区的统一；发声方法专业，音量可塑性较强。而民族唱法是我国悠久历史的文化遗产，其承载着我国独特的唱法优势，以情带声，塑造了一个美好的舞台效果，表达了社会人民对精神文化的强烈追求。
一、民族唱法与美声唱法的异同点
（一）两种唱法的相同点
无论是民族声乐还是西洋声乐，都是由语言和曲调组成了两大声乐体系，其中语言至关重要。我国民族声乐着重强调歌曲的语言要形象生动，富有感染力。民族语言支撑着民族声乐的发展，如果缺少了民族语言，那么民族声乐艺术也将黯淡无光。在西洋声乐中，歌词是音乐的主调，节奏与声音为次，在演唱的时候，要保证字正腔圆、醇厚有力；民族唱法，主要将丹田分为上、中、下丹田，而美声唱法则强调胸腹式呼吸、整体混合式共鸣相结合。
（二）两种唱法的不同点
汉字是民族唱法的主要基础。汉字分为四声，发音时主要由唇、齿、舌等器官与之配合，这样，使得吐字咬字更为清晰纯正。而美声唱法主要是以元音发音为基础，形式比较简单，发音风格讲究规律连贯；民族唱法在演唱的时候不仅注重演唱过程的表演，而且强调表演和演唱要完美融合。民族唱法的表演形式丰富多彩，进而使得演唱者的表演能够深深地打动观众。但是美声唱法的观点却不同，他们认为在演唱过程中的表演是多余的。因此在美声唱法中，演唱者只是进行单一地演唱来感染观众。
二、美声唱法和民族唱法相互借鉴、相互融合
（一）真假声混合
山歌是我国民歌的体裁之一，流传于丘陵、山区、高原等地区，山歌的旋律起伏较大，节奏自由，是个体劳动人民为了表达心中感情的一种抒情歌曲。如《娘汝看来君看去》《风仔吹来味清香》《十八小妹学插田》《山歌好比春江水》等。这些不同特点、不同地域的山歌，由于歌手音色不同，演出风格各异，在演唱形式上除了润腔的多样化以外，发声习惯也存在差别。在声乐教学中，如果教学方法应用不当，会使学生在歌唱中出现声音颤抖、气息不稳、僵硬等情况，但是，如果在民族唱法中加入美声唱法的发声方法，借鉴美声唱法的真假声混合，运用胸腹式呼吸，有助于调节整体混合共鸣、增强嗓音发声势能，从而达到声区高、中、低的位置统一。兰塔尔蒂曾说：“演唱者只有运用胸腹式呼吸，才能使气管维持充分的弹性和自然的状态。”因此，在声乐教学中，运用真假声混合，有助于学生的音色、音高、音量的提高。
（二）吐字咬字
小调是流行于城镇集市的民间小曲，具有结构均衡，感情委婉细腻，节奏规整等特点。如《月儿弯弯照九州》《探清水河》《剪靛花》《十二月观灯》等。在声乐教学中，要注重小调的歌唱特点。传统的小调在演唱时，吐字咬字的口形比较扁，一般是向两边拉开，牙关打开较小，嘴巴呈扁圆状，在演唱时口前会形成共鸣，这样的吐字咬字方式，使演唱者的声音单薄，尤其在高音演唱时声音又细又尖，声音过度紧绷。因此，融合美声唱法吐字咬字的方法，可以改变民族唱法的缺陷。美声唱法源自于意大利，以意大利的五个元音（a、e、i、o、u）为发音标准，在声乐训练中，把五个元音放在咽喉部位，加大口腔和咽喉的共鸣。比如著名演唱家谭晶、宋祖英，她们在歌唱民歌时注意咬字吐字的口形，始终呈椭圆形。这样不仅有利于面部表情的控制，而且也有益于发声，使声音更加优美、圆润。
（三）融合表演
演唱者在演唱歌曲时，离不开表演。表演是指演唱者的肢体动作以及表情。一段优美的形体表演能衬托出演唱者的歌唱，也能影响演唱者的情绪，形体表演从侧面也表现了歌曲的情景，抒发了歌曲情感。我国的民族音乐是从戏曲、民歌等传统艺术的基础上演变而来的，在戏曲领域里，戏曲演唱者尤其注重形体表演和演唱的结合，唱必动，动必演，组成了一个和谐统一的表演体系，此外，演唱者对演唱内容的分析、理解决定了演唱者面部表情的控制和肢体动作的质量。例如：歌唱家李谷一，她的面部表情丰富，肢体动作灵活，很会传情达意。她在演唱《绒花》时运用了美声唱法里的气声发音，曲调与歌词都表达了那个时期情感生活的淳朴，愈加感人肺腑、情感萦怀。而当她用意大利语演唱《妈妈》的时候，声音里充满了西方人所喜欢的集中、宽厚、富有感染力的特点，并且她运用了真实、充满爱意的表演动作，以及结合了和蔼、慈祥的面部表情，营造了一个感人的演唱环境。
三、结语
作为一个合格的声乐教师，在支持改革民族声乐教学的同时，还要完善自身专业素养，加强声乐教学中美声唱法和民族唱法的融合，创造具有民族特色和独特艺术风格的民族唱法，促进我国民族声乐的可持续发展，让美声唱法和民族唱法两大体系共同进步、共同开放。
参考文献
[1]魁丽华.民族唱法与美声唱法的相互借鉴及其发展趋势[D].西北民族大学，2011.
[2]薛蕾.论高校声乐教学美声与民族唱法的相互融合[J].音乐大观，2013（12）.
[3]林琛.浅析高校声乐教学中民族唱法与美声唱法的关系[J].大众文艺，2012（22）.
[4]宋永强.民族唱法与美声唱法的审美差异与相互借鉴[J].艺术科技，2014（01）.
作者简介：李文静（1985—），女，陕西人，硕士，助理讲师，陕西艺术职业学院声乐教师，研究方向：美声唱法与民族唱法。
【关键词】声乐教学；美声唱法；民族唱法
在我国声乐教学中，美声唱法和民族唱法是其重要的组成部分。美声唱法来源于17世纪的意大利，它以其音色优美、唱法多变而盛行；其声部划分严格，注重音区的统一；发声方法专业，音量可塑性较强。而民族唱法是我国悠久历史的文化遗产，其承载着我国独特的唱法优势，以情带声，塑造了一个美好的舞台效果，表达了社会人民对精神文化的强烈追求。
一、民族唱法与美声唱法的异同点
（一）两种唱法的相同点
无论是民族声乐还是西洋声乐，都是由语言和曲调组成了两大声乐体系，其中语言至关重要。我国民族声乐着重强调歌曲的语言要形象生动，富有感染力。民族语言支撑着民族声乐的发展，如果缺少了民族语言，那么民族声乐艺术也将黯淡无光。在西洋声乐中，歌词是音乐的主调，节奏与声音为次，在演唱的时候，要保证字正腔圆、醇厚有力；民族唱法，主要将丹田分为上、中、下丹田，而美声唱法则强调胸腹式呼吸、整体混合式共鸣相结合。
（二）两种唱法的不同点
汉字是民族唱法的主要基础。汉字分为四声，发音时主要由唇、齿、舌等器官与之配合，这样，使得吐字咬字更为清晰纯正。而美声唱法主要是以元音发音为基础，形式比较简单，发音风格讲究规律连贯；民族唱法在演唱的时候不仅注重演唱过程的表演，而且强调表演和演唱要完美融合。民族唱法的表演形式丰富多彩，进而使得演唱者的表演能够深深地打动观众。但是美声唱法的观点却不同，他们认为在演唱过程中的表演是多余的。因此在美声唱法中，演唱者只是进行单一地演唱来感染观众。
二、美声唱法和民族唱法相互借鉴、相互融合
（一）真假声混合
山歌是我国民歌的体裁之一，流传于丘陵、山区、高原等地区，山歌的旋律起伏较大，节奏自由，是个体劳动人民为了表达心中感情的一种抒情歌曲。如《娘汝看来君看去》《风仔吹来味清香》《十八小妹学插田》《山歌好比春江水》等。这些不同特点、不同地域的山歌，由于歌手音色不同，演出风格各异，在演唱形式上除了润腔的多样化以外，发声习惯也存在差别。在声乐教学中，如果教学方法应用不当，会使学生在歌唱中出现声音颤抖、气息不稳、僵硬等情况，但是，如果在民族唱法中加入美声唱法的发声方法，借鉴美声唱法的真假声混合，运用胸腹式呼吸，有助于调节整体混合共鸣、增强嗓音发声势能，从而达到声区高、中、低的位置统一。兰塔尔蒂曾说：“演唱者只有运用胸腹式呼吸，才能使气管维持充分的弹性和自然的状态。”因此，在声乐教学中，运用真假声混合，有助于学生的音色、音高、音量的提高。
（二）吐字咬字
小调是流行于城镇集市的民间小曲，具有结构均衡，感情委婉细腻，节奏规整等特点。如《月儿弯弯照九州》《探清水河》《剪靛花》《十二月观灯》等。在声乐教学中，要注重小调的歌唱特点。传统的小调在演唱时，吐字咬字的口形比较扁，一般是向两边拉开，牙关打开较小，嘴巴呈扁圆状，在演唱时口前会形成共鸣，这样的吐字咬字方式，使演唱者的声音单薄，尤其在高音演唱时声音又细又尖，声音过度紧绷。因此，融合美声唱法吐字咬字的方法，可以改变民族唱法的缺陷。美声唱法源自于意大利，以意大利的五个元音（a、e、i、o、u）为发音标准，在声乐训练中，把五个元音放在咽喉部位，加大口腔和咽喉的共鸣。比如著名演唱家谭晶、宋祖英，她们在歌唱民歌时注意咬字吐字的口形，始终呈椭圆形。这样不仅有利于面部表情的控制，而且也有益于发声，使声音更加优美、圆润。
（三）融合表演
演唱者在演唱歌曲时，离不开表演。表演是指演唱者的肢体动作以及表情。一段优美的形体表演能衬托出演唱者的歌唱，也能影响演唱者的情绪，形体表演从侧面也表现了歌曲的情景，抒发了歌曲情感。我国的民族音乐是从戏曲、民歌等传统艺术的基础上演变而来的，在戏曲领域里，戏曲演唱者尤其注重形体表演和演唱的结合，唱必动，动必演，组成了一个和谐统一的表演体系，此外，演唱者对演唱内容的分析、理解决定了演唱者面部表情的控制和肢体动作的质量。例如：歌唱家李谷一，她的面部表情丰富，肢体动作灵活，很会传情达意。她在演唱《绒花》时运用了美声唱法里的气声发音，曲调与歌词都表达了那个时期情感生活的淳朴，愈加感人肺腑、情感萦怀。而当她用意大利语演唱《妈妈》的时候，声音里充满了西方人所喜欢的集中、宽厚、富有感染力的特点，并且她运用了真实、充满爱意的表演动作，以及结合了和蔼、慈祥的面部表情，营造了一个感人的演唱环境。
三、结语
作为一个合格的声乐教师，在支持改革民族声乐教学的同时，还要完善自身专业素养，加强声乐教学中美声唱法和民族唱法的融合，创造具有民族特色和独特艺术风格的民族唱法，促进我国民族声乐的可持续发展，让美声唱法和民族唱法两大体系共同进步、共同开放。
参考文献
[1]魁丽华.民族唱法与美声唱法的相互借鉴及其发展趋势[D].西北民族大学，2011.
[2]薛蕾.论高校声乐教学美声与民族唱法的相互融合[J].音乐大观，2013（12）.
[3]林琛.浅析高校声乐教学中民族唱法与美声唱法的关系[J].大众文艺，2012（22）.
[4]宋永强.民族唱法与美声唱法的审美差异与相互借鉴[J].艺术科技，2014（01）.
作者简介：李文静（1985—），女，陕西人，硕士，助理讲师，陕西艺术职业学院声乐教师，研究方向：美声唱法与民族唱法。