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摘 要：舞蹈基本功是一个舞者所必备的基本条件，以及舞者所掌握的一些基本技术技巧动作。对学生舞蹈水平的提高具有重要意义，但是我国的舞蹈基本功教育还存在着一系列的问题，教师应该认真总结分析现在舞蹈教学中出现的问题，合理的调整教学结构，加强学生基本功训练，提高学生舞蹈素质，实现我国舞蹈专业教育健康发展。
关键词：舞蹈基本功训练；教学；舞蹈
随着我国社会主义经济的高速发展，我国人民物质生活水平不断提高，此种情况为我国艺术教育提供了有利条件和发展机遇，其中舞蹈教育尤为突出，由专业舞蹈教育的范畴扩展到普通舞蹈教育的领域，各个艺术院校舞蹈专业不断扩招的同时报考人数出现了空前的景象，然而，高校的扩招必然会引起教学质量的下滑，学生质量参差不齐，对舞蹈本体文化认识欠缺，艺术素养有待提高，尤其表现在舞蹈基本功方面。如何用最快的速度将这部分学生引入规范化的训练中，提高学生专业能力，把他们培养成一名合格的社会需求的实用型人才，是每一位舞蹈教师要思考和解决的问题。
一、舞蹈基本功训练的重要性
任何艺术门类，运动等行业都需要基本功，例如：钢琴演奏人员要经常练习手指，手指的弹奏、力度和各种触键方式都会直接影响到钢琴演奏的效果；足球运动员要用大量的时间练习带球、传球、射门等技术，才能在比赛中应对自如。同样，良好的舞蹈基本功才能使舞者灵活的运用手、腿、腰等展现舞蹈作品的情感，才能更好的塑造作品中的艺术形象。
舞蹈基本功训练是指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练[1]。舞蹈基本功是一个舞者所必备的基本条件，以及舞者所掌握的一些基本技术技巧动作，它不是先天的，而是需要经过严格的系统训练所达到的结果。舞蹈基本功是支撑舞蹈表演技能的核心力量。舞者只有拥有扎实的舞蹈基本功训练才能很好的运用自己的身体语言去表现美，深刻的刻画塑造优美的、富有性格的舞蹈艺术形象，传达舞蹈作品的感情思想。
二、舞蹈基本功教学现状
舞蹈教育在我国高校教育中越来越普及，已经成为一些院校的必修与选修课程，主要进行形体与舞蹈表演等课程，但是在目前的舞蹈教学中还存在着一些问题。首先，院校对舞蹈课程的普及，学生人数大量增加，一些学生没有进行过系统的舞蹈训练，所以舞蹈基础较差，身体条件差异大，在学习的起步阶段只是一味的模仿，动作做不到位，舞姿不够优美，导致丧失对舞蹈学习的激情与兴趣。其次，舞蹈课程课时开设少，每周安排一次甚至每两周一次课程，舞蹈需要坚持长期刻苦训练才能达到良好的效果，因此这对于主攻舞蹈专业的学生来说是远远不够的。第三，由于学校要求舞蹈专业学生参加一些校内或者校外的演出活动，导致本来就很少的舞蹈课程无法进行系统的教学训练，把仅有的时间全部用来练习一些舞蹈节目，从而忽视了舞蹈基本功的学习训练，使学生本身的舞蹈素质得不到提高，同时也影响了舞蹈节目的质量。第四，由于长期忽视舞蹈基本功的教学，致使学生毕业后任教能力差，不能胜任舞蹈教学的工作。
三、舞蹈基本功教学方法
（一）加强舞蹈教师专业培训，提高教学针对性
教师的专业水平和业务能力直接影响到舞蹈教学的质量，特别是舞蹈基本功训练方面。要想调动学生的学习积极性，进而达到教学的效果和目的，这就对舞蹈教室的业务能力有较高的要求，因此舞蹈教师必须有丰富的知识面和专业的教学能力。例如基本功训练中的把杆练习、力量练习、控制力练习、稳定性练习、力度与柔韧性练习等，这些都是舞蹈专业教师必备的基本功内容。
教师还应根据教学大纲，根据不同阶段的学生以及学生的具体条件选择教材，制定出由浅入深的教学方案，能够针对教学内容抓住重点，例如：低年级学生的基本功普遍较差，这时教师应该摒弃教完一组动作再教一组动作的教学模式，将重点放到对学生的基本功训练上，转变学生的身体自然形态，这样才能使学生在后来的成品舞蹈学习中懂得运用控制力等，明白在不同舞蹈中身体各部位怎样才是正确的，进而得到最佳的教學效果。在此之外，教师还应利用课余时间进行必要的学习，以增加自己的知识面，提高教学业务水平，才能在日常的教学工作中做到得心应手。
（二）注重舞蹈基本功训练的规范性
舞蹈基本功训练的规范性是指舞蹈基本功训练中科学训练的标准，它是学生在学习舞蹈基本功的过程中强化舞蹈气质与舞姿形成的首要关键[2]。同时舞蹈基本功也是动作技能形成的最基本、最可靠的途径。在舞蹈教学过程中教师始终处于主导地位，不规范的舞蹈基本功教学会严重损害学生对舞蹈的正确认识，并对其今后的事业发展不利。因此教学中注重舞蹈基本功训练的规范性是非常有必要的。在舞蹈基本功训练中，必须要使用规范化的舞蹈教材，让学生接受正规的舞蹈教育。同时，教师在课堂中的舞蹈动作示范也要注重规范性，不能有一丝的懈怠，并且指导学生的动作也一定要精准到位。
（三）重视基本功训练中的启蒙教学内容
舞蹈基本功是需要学生从小开始培养的，学生年纪小的时候，身体的柔韧性比较强，训练身体的软开度较容易，随着年龄的增长，身体骨骼会慢慢变硬，这时训练起来难度较大。所以高校的舞蹈教学严禁拔苗助长，舞蹈基本功训练依然需要从软开度训练开始，因为舞蹈不但是一项“高难技术”，更重要的是基本技能的训练。例如：耗腿、压腿、踢腿、下腰、甩腰、压肩等基本技能训练，这些启蒙式的教学内容，可以使学生动作姿态逐渐实现协调与灵活，舞蹈姿态达到规范，对肢体动作大小范围具有掌控力以及优美的表现力。
（四）舞蹈基本功教材应添加训练环节的具体说明，理论与实践相统一
如何在舞蹈基本功训练中体现出个体和整体的功能，以及怎样将理论知识和技能训练相统一，落实到舞蹈课堂教学中是舞蹈教材中又一项重要内容。学生进行把上训练是表演中间动作的准备工作，同时中间动作又是把上动作的提高。这是舞蹈基本功训练的基本程序，初学舞蹈的学生一般不能准确认识到把上训练的作用。所以就需要教师把教材中规定的动作理论知识传授给学生，并使其融入到把上训练过程中，让学生从理论到实践能真正的掌握。
四、结语
舞蹈是通过身体语言表达人的内在情感，反映社会现实生活的一种艺术。舞蹈基本功作为舞蹈学习的基础，对舞蹈水平的提高具有重要意义，教师应该认真总结分析现在舞蹈教学中出现的问题，合理的调整教学结构，加强学生基本功训练，提高学生舞蹈素质，实现我国舞蹈专业教育健康发展。
【参考文献】
[1] 杨林. 舞蹈基本功训练的内容与方法[J]. 和田师范专科学校学报， 2010， 29（4）： 216.
[2] 王鹏. 试论科学的舞蹈基本功训练中的规范性[J]. 体音美教育， 2009， （4）： 199.
关键词：舞蹈基本功训练；教学；舞蹈
随着我国社会主义经济的高速发展，我国人民物质生活水平不断提高，此种情况为我国艺术教育提供了有利条件和发展机遇，其中舞蹈教育尤为突出，由专业舞蹈教育的范畴扩展到普通舞蹈教育的领域，各个艺术院校舞蹈专业不断扩招的同时报考人数出现了空前的景象，然而，高校的扩招必然会引起教学质量的下滑，学生质量参差不齐，对舞蹈本体文化认识欠缺，艺术素养有待提高，尤其表现在舞蹈基本功方面。如何用最快的速度将这部分学生引入规范化的训练中，提高学生专业能力，把他们培养成一名合格的社会需求的实用型人才，是每一位舞蹈教师要思考和解决的问题。
一、舞蹈基本功训练的重要性
任何艺术门类，运动等行业都需要基本功，例如：钢琴演奏人员要经常练习手指，手指的弹奏、力度和各种触键方式都会直接影响到钢琴演奏的效果；足球运动员要用大量的时间练习带球、传球、射门等技术，才能在比赛中应对自如。同样，良好的舞蹈基本功才能使舞者灵活的运用手、腿、腰等展现舞蹈作品的情感，才能更好的塑造作品中的艺术形象。
舞蹈基本功训练是指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练[1]。舞蹈基本功是一个舞者所必备的基本条件，以及舞者所掌握的一些基本技术技巧动作，它不是先天的，而是需要经过严格的系统训练所达到的结果。舞蹈基本功是支撑舞蹈表演技能的核心力量。舞者只有拥有扎实的舞蹈基本功训练才能很好的运用自己的身体语言去表现美，深刻的刻画塑造优美的、富有性格的舞蹈艺术形象，传达舞蹈作品的感情思想。
二、舞蹈基本功教学现状
舞蹈教育在我国高校教育中越来越普及，已经成为一些院校的必修与选修课程，主要进行形体与舞蹈表演等课程，但是在目前的舞蹈教学中还存在着一些问题。首先，院校对舞蹈课程的普及，学生人数大量增加，一些学生没有进行过系统的舞蹈训练，所以舞蹈基础较差，身体条件差异大，在学习的起步阶段只是一味的模仿，动作做不到位，舞姿不够优美，导致丧失对舞蹈学习的激情与兴趣。其次，舞蹈课程课时开设少，每周安排一次甚至每两周一次课程，舞蹈需要坚持长期刻苦训练才能达到良好的效果，因此这对于主攻舞蹈专业的学生来说是远远不够的。第三，由于学校要求舞蹈专业学生参加一些校内或者校外的演出活动，导致本来就很少的舞蹈课程无法进行系统的教学训练，把仅有的时间全部用来练习一些舞蹈节目，从而忽视了舞蹈基本功的学习训练，使学生本身的舞蹈素质得不到提高，同时也影响了舞蹈节目的质量。第四，由于长期忽视舞蹈基本功的教学，致使学生毕业后任教能力差，不能胜任舞蹈教学的工作。
三、舞蹈基本功教学方法
（一）加强舞蹈教师专业培训，提高教学针对性
教师的专业水平和业务能力直接影响到舞蹈教学的质量，特别是舞蹈基本功训练方面。要想调动学生的学习积极性，进而达到教学的效果和目的，这就对舞蹈教室的业务能力有较高的要求，因此舞蹈教师必须有丰富的知识面和专业的教学能力。例如基本功训练中的把杆练习、力量练习、控制力练习、稳定性练习、力度与柔韧性练习等，这些都是舞蹈专业教师必备的基本功内容。
教师还应根据教学大纲，根据不同阶段的学生以及学生的具体条件选择教材，制定出由浅入深的教学方案，能够针对教学内容抓住重点，例如：低年级学生的基本功普遍较差，这时教师应该摒弃教完一组动作再教一组动作的教学模式，将重点放到对学生的基本功训练上，转变学生的身体自然形态，这样才能使学生在后来的成品舞蹈学习中懂得运用控制力等，明白在不同舞蹈中身体各部位怎样才是正确的，进而得到最佳的教學效果。在此之外，教师还应利用课余时间进行必要的学习，以增加自己的知识面，提高教学业务水平，才能在日常的教学工作中做到得心应手。
（二）注重舞蹈基本功训练的规范性
舞蹈基本功训练的规范性是指舞蹈基本功训练中科学训练的标准，它是学生在学习舞蹈基本功的过程中强化舞蹈气质与舞姿形成的首要关键[2]。同时舞蹈基本功也是动作技能形成的最基本、最可靠的途径。在舞蹈教学过程中教师始终处于主导地位，不规范的舞蹈基本功教学会严重损害学生对舞蹈的正确认识，并对其今后的事业发展不利。因此教学中注重舞蹈基本功训练的规范性是非常有必要的。在舞蹈基本功训练中，必须要使用规范化的舞蹈教材，让学生接受正规的舞蹈教育。同时，教师在课堂中的舞蹈动作示范也要注重规范性，不能有一丝的懈怠，并且指导学生的动作也一定要精准到位。
（三）重视基本功训练中的启蒙教学内容
舞蹈基本功是需要学生从小开始培养的，学生年纪小的时候，身体的柔韧性比较强，训练身体的软开度较容易，随着年龄的增长，身体骨骼会慢慢变硬，这时训练起来难度较大。所以高校的舞蹈教学严禁拔苗助长，舞蹈基本功训练依然需要从软开度训练开始，因为舞蹈不但是一项“高难技术”，更重要的是基本技能的训练。例如：耗腿、压腿、踢腿、下腰、甩腰、压肩等基本技能训练，这些启蒙式的教学内容，可以使学生动作姿态逐渐实现协调与灵活，舞蹈姿态达到规范，对肢体动作大小范围具有掌控力以及优美的表现力。
（四）舞蹈基本功教材应添加训练环节的具体说明，理论与实践相统一
如何在舞蹈基本功训练中体现出个体和整体的功能，以及怎样将理论知识和技能训练相统一，落实到舞蹈课堂教学中是舞蹈教材中又一项重要内容。学生进行把上训练是表演中间动作的准备工作，同时中间动作又是把上动作的提高。这是舞蹈基本功训练的基本程序，初学舞蹈的学生一般不能准确认识到把上训练的作用。所以就需要教师把教材中规定的动作理论知识传授给学生，并使其融入到把上训练过程中，让学生从理论到实践能真正的掌握。
四、结语
舞蹈是通过身体语言表达人的内在情感，反映社会现实生活的一种艺术。舞蹈基本功作为舞蹈学习的基础，对舞蹈水平的提高具有重要意义，教师应该认真总结分析现在舞蹈教学中出现的问题，合理的调整教学结构，加强学生基本功训练，提高学生舞蹈素质，实现我国舞蹈专业教育健康发展。
【参考文献】
[1] 杨林. 舞蹈基本功训练的内容与方法[J]. 和田师范专科学校学报， 2010， 29（4）： 216.
[2] 王鹏. 试论科学的舞蹈基本功训练中的规范性[J]. 体音美教育， 2009， （4）： 199.