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摘要：任何绘画艺术创作都不是空穴来风，作品必定渗透了创作者内心的情感及思想，绘画创作本身就是一种内在情感的外露，它可以被视作一种内心的独白。长久以来，我们在鉴赏绘画作品时都在透过它的创作手法和内容来揣摩作者的情感，可见，情感与创作之间存在密不可分的关系。文章将以情感、绘画创作以及二者之间的过从关系三个角度进行论述。
关键词：绘画者;情感;创作;关系
引言：
其实，情感和绘画创作之间的关系从史前文明就已经表露出来。在原始壁画中，人们用简单的符号画出的动物图案，表现出了对于成功制服猛兽，获得丰厚狩猎成果的美好愿望。时至今日，情感与绘画之间的联系越来越紧密，在绘画中表现情感的方式也变得多种多样。
1.主体情感
作家借助纸笔，利用文字来传达故事内容，并从中赋予自己的情感。那么画家则是利用画图、颜色和线条，利用画面来传达情感，尽管没有文字，但仍然可以作为创作者的内心独白。画作的鉴赏者主要通过分析画面中的色彩、构图、内容等，来揣摩绘画者的心理及创作意图。一直以来，绘画和鉴赏都遵从着这样的原则。
作为绘画创作者，在绘制作品的过程中会充分运用某些载体来表述绘画语言，从而在作品中注入某些信息。同时，也会利用专门的绘画语言来突显个人的创作风格，与其它创作者的作品区分开来。根据不同的绘画语言表现形式，可将绘画作品划分为多种类型，如现代主义、古典主义、印象主义、表现主义等。每一种形式中都有相应的代表作，而每一幅作品无不是作者最真实和深刻的情感表露。
比如我们都熟知的作品，梵·高的《星月夜》，画面令人的情感动荡起伏，表现出了作者当时的心内的复杂，但是却又在杂乱之中寻得了一片月夜的宁静，这表现出了作者内息情感的躁动，也掺杂了某些精神创伤的成分[1]。
不同的绘画者创作出的作品风格不同，这与其个人生活经历有直接关系。因此我们往往可以看到，即便是同一个作者，处于人生的不同阶段，所创作出的绘画作品风格及内容也会存在很大差异，这就是由于在不同的境遇和人生阶段下，创作受到了不同情感的影响所致。
2.绘画创作
绘画作品的价值体现在两个方面，一是作品的物质价值，二则是精神价值，这里的精神价值指的就是作者在作品中赋予的情感内涵及伦理价值。在当代的绘画作品中，创作者更加注重表现作品的精神价值，因此许多绘画作品都给我们带来了视觉及心灵上的享受。从很多画作中，我们能够看到真实世界中的映像，也能获得心理上的认同感，这样的作品都被作者赋予了极其丰富的情感。因此我们可以这样去理解，绘画创作是作者对社会现象的认识，对自我本质的认识，对人性的思考和内心的独白，这些都是运用色彩、线条和构图来表现出的。通过鉴赏不同社会背景下，绘画创作者的经典作品我们可以发现，作品中的内容往往都反应出了画家所处时代的生活和时代背景，是社会的镜像。这也是为什么有西方的解释学家提出，每一个艺术作品的价值都会随着时代的改变而改变，不变的只有作品的意义[2]。
从古今中外的绘画作品中我们都可以分析出一个共同存在的特点，那就是当作者所处的环境变得复杂，与社会的联系变得密切，并且自我情感变得更加丰富后，其创作的作品就会开始从过去的自我对话转变为与社会以及其它群体对话，甚至是与整个外部环境对话，并且在更为深刻的对话中开始表现出对社会的批判。这可以理解为是绘画创作者的一种自我救赎和发泄。
从世界范围来看，在西方，许多意术家以自画像的形式参与社会批评与社会评论。在当代中国，艺术家也制约在社会生活的方方面面。从这一过程来看，首先参与沟通活动的艺术家与观众之间的信息传递与沟通的过程包括艺术家获取创作灵魂与信息的过程，以及通过作品传递信息给观众的视觉交流过程。绘画创作在艺术家与观众、艺术家与社会之间架起一众桥梁，承载着艺术家的观念与思想，外化着艺术家的情感，艺术家的人生话语浓缩，寄居在绘画的画语中，艺术家的思想观念与情感的话语与宣言在这里转化为自画像作品形式，这是艺术家采取与外界沟通的方式，也是艺术家表达自我所选择的途径与方式，这种方式包涵了交流主体的易位，即艺术家本体的话语方式与权力易位于画作，此时，自画像成为艺术家的“代言人”，全面替代艺术家进入沟通的渠道，从而造成真正的主体缺场的沟通与交流状态。观众面对的交流对话者仅是画作，这种交流是人与画的交流，而非人与人的面对面的交流，从艺术家的话语到艺术家的画语，必然使得画语与观众的交流产生错位。这是第一层意思上的错位，画作——自画像是否能够全面替代艺术家的主体地位而全面承载与反映本体的观点思想，这是其一值得思考与研究的地方。如立体派画家比加索（格尔尼卡）。这幅创作有很明显的政治倾向性的巨幅油画。我门可以感受到，画中正发出撕裂的哀鸣的马，是遭受苦难的西班牙人民的象征，反映了战争时期人们产生的强烈恐怖的气氛。我们应常常问一下绘画的起源是什么？绘画使我们暂时脱离现实的世界。在绘画中，我们不再受到统治或奴役[3]。
3.情感与创作的过从关系
创作者在绘画时将自己的情感和内心独白倾注于其中，以一种隐晦的形式表现出来，这种情感是较少外露的。而鉴赏者在欣赏画作时，同样需要展开一次情感的交融，这可以说是对作品的二次解读，而鉴赏者的生活环境，所处的社会背景，均对其解读绘画作品的角度产生直接影响，正所谓“一百个人眼中有一百个哈姆雷特”。因此，绘画是一种表达的方式，鑒赏绘画是一种接受的过程，表达与接受形成了创作者与鉴赏者之间的无声交流，而这样的交流必然建立在以下基础上：
观看必然以个人的、自我的眼光和结构去判断与接受。不同观者必然以不同立场、不同信仰、不同价值观念、不同的性别、不同民族、不同兴趣去产生综合印象。因此，在自画像的沟通过程的之前，最初已经形成了表达者与接受者之间的错位，从而使得这一面对面的交流与沟通变得远离艺术家最初的本真与意识。这种错位的沟通状态同时促成与生发出观者对艺术家初衷心像的猜测与误读。时生活节奏的加快，图形引导人的行为，传达概念活动的内容信息也随之发生了变化。图形创意不再仅仅局限于神话和宗教题材，传统图形注重对称性和装饰性，形式千姿百态、自由奔放、绚丽多彩、气势磅礴，技艺鬼斧神工可堪民族智慧精华。现代图形造型简洁易记易懂、节奏韵律奇趣横生。
4.结语
总之，情感是绘画创作的基础，也是一副美术作品的灵魂，把握住二者之间的关系，运用多样化的表现手法，才能提升作品的艺术价值和精神价值。未来，人们的审美需求提高，精神需求丰富，社会生活复杂，对绘画作品的情感内涵也会有更高的要求，情感与创作之间的关系将成为长期研究的课题。
参考文献：
[1]茹秋霞.浅议绘画者的情感与创作[J].明日风尚，2019，000（003）：153-153.
[2]青妍君.浅析绘画艺术创作的情感表达[J].文艺生活·文海艺苑，2018，000（007）：49.
[3]潘德良.浅谈绘画创作中的情感表现[J].北方文学，2017，000（007）：115-116.
（阿穆尔国立大学 青岛市 266400）
关键词：绘画者;情感;创作;关系
引言：
其实，情感和绘画创作之间的关系从史前文明就已经表露出来。在原始壁画中，人们用简单的符号画出的动物图案，表现出了对于成功制服猛兽，获得丰厚狩猎成果的美好愿望。时至今日，情感与绘画之间的联系越来越紧密，在绘画中表现情感的方式也变得多种多样。
1.主体情感
作家借助纸笔，利用文字来传达故事内容，并从中赋予自己的情感。那么画家则是利用画图、颜色和线条，利用画面来传达情感，尽管没有文字，但仍然可以作为创作者的内心独白。画作的鉴赏者主要通过分析画面中的色彩、构图、内容等，来揣摩绘画者的心理及创作意图。一直以来，绘画和鉴赏都遵从着这样的原则。
作为绘画创作者，在绘制作品的过程中会充分运用某些载体来表述绘画语言，从而在作品中注入某些信息。同时，也会利用专门的绘画语言来突显个人的创作风格，与其它创作者的作品区分开来。根据不同的绘画语言表现形式，可将绘画作品划分为多种类型，如现代主义、古典主义、印象主义、表现主义等。每一种形式中都有相应的代表作，而每一幅作品无不是作者最真实和深刻的情感表露。
比如我们都熟知的作品，梵·高的《星月夜》，画面令人的情感动荡起伏，表现出了作者当时的心内的复杂，但是却又在杂乱之中寻得了一片月夜的宁静，这表现出了作者内息情感的躁动，也掺杂了某些精神创伤的成分[1]。
不同的绘画者创作出的作品风格不同，这与其个人生活经历有直接关系。因此我们往往可以看到，即便是同一个作者，处于人生的不同阶段，所创作出的绘画作品风格及内容也会存在很大差异，这就是由于在不同的境遇和人生阶段下，创作受到了不同情感的影响所致。
2.绘画创作
绘画作品的价值体现在两个方面，一是作品的物质价值，二则是精神价值，这里的精神价值指的就是作者在作品中赋予的情感内涵及伦理价值。在当代的绘画作品中，创作者更加注重表现作品的精神价值，因此许多绘画作品都给我们带来了视觉及心灵上的享受。从很多画作中，我们能够看到真实世界中的映像，也能获得心理上的认同感，这样的作品都被作者赋予了极其丰富的情感。因此我们可以这样去理解，绘画创作是作者对社会现象的认识，对自我本质的认识，对人性的思考和内心的独白，这些都是运用色彩、线条和构图来表现出的。通过鉴赏不同社会背景下，绘画创作者的经典作品我们可以发现，作品中的内容往往都反应出了画家所处时代的生活和时代背景，是社会的镜像。这也是为什么有西方的解释学家提出，每一个艺术作品的价值都会随着时代的改变而改变，不变的只有作品的意义[2]。
从古今中外的绘画作品中我们都可以分析出一个共同存在的特点，那就是当作者所处的环境变得复杂，与社会的联系变得密切，并且自我情感变得更加丰富后，其创作的作品就会开始从过去的自我对话转变为与社会以及其它群体对话，甚至是与整个外部环境对话，并且在更为深刻的对话中开始表现出对社会的批判。这可以理解为是绘画创作者的一种自我救赎和发泄。
从世界范围来看，在西方，许多意术家以自画像的形式参与社会批评与社会评论。在当代中国，艺术家也制约在社会生活的方方面面。从这一过程来看，首先参与沟通活动的艺术家与观众之间的信息传递与沟通的过程包括艺术家获取创作灵魂与信息的过程，以及通过作品传递信息给观众的视觉交流过程。绘画创作在艺术家与观众、艺术家与社会之间架起一众桥梁，承载着艺术家的观念与思想，外化着艺术家的情感，艺术家的人生话语浓缩，寄居在绘画的画语中，艺术家的思想观念与情感的话语与宣言在这里转化为自画像作品形式，这是艺术家采取与外界沟通的方式，也是艺术家表达自我所选择的途径与方式，这种方式包涵了交流主体的易位，即艺术家本体的话语方式与权力易位于画作，此时，自画像成为艺术家的“代言人”，全面替代艺术家进入沟通的渠道，从而造成真正的主体缺场的沟通与交流状态。观众面对的交流对话者仅是画作，这种交流是人与画的交流，而非人与人的面对面的交流，从艺术家的话语到艺术家的画语，必然使得画语与观众的交流产生错位。这是第一层意思上的错位，画作——自画像是否能够全面替代艺术家的主体地位而全面承载与反映本体的观点思想，这是其一值得思考与研究的地方。如立体派画家比加索（格尔尼卡）。这幅创作有很明显的政治倾向性的巨幅油画。我门可以感受到，画中正发出撕裂的哀鸣的马，是遭受苦难的西班牙人民的象征，反映了战争时期人们产生的强烈恐怖的气氛。我们应常常问一下绘画的起源是什么？绘画使我们暂时脱离现实的世界。在绘画中，我们不再受到统治或奴役[3]。
3.情感与创作的过从关系
创作者在绘画时将自己的情感和内心独白倾注于其中，以一种隐晦的形式表现出来，这种情感是较少外露的。而鉴赏者在欣赏画作时，同样需要展开一次情感的交融，这可以说是对作品的二次解读，而鉴赏者的生活环境，所处的社会背景，均对其解读绘画作品的角度产生直接影响，正所谓“一百个人眼中有一百个哈姆雷特”。因此，绘画是一种表达的方式，鑒赏绘画是一种接受的过程，表达与接受形成了创作者与鉴赏者之间的无声交流，而这样的交流必然建立在以下基础上：
观看必然以个人的、自我的眼光和结构去判断与接受。不同观者必然以不同立场、不同信仰、不同价值观念、不同的性别、不同民族、不同兴趣去产生综合印象。因此，在自画像的沟通过程的之前，最初已经形成了表达者与接受者之间的错位，从而使得这一面对面的交流与沟通变得远离艺术家最初的本真与意识。这种错位的沟通状态同时促成与生发出观者对艺术家初衷心像的猜测与误读。时生活节奏的加快，图形引导人的行为，传达概念活动的内容信息也随之发生了变化。图形创意不再仅仅局限于神话和宗教题材，传统图形注重对称性和装饰性，形式千姿百态、自由奔放、绚丽多彩、气势磅礴，技艺鬼斧神工可堪民族智慧精华。现代图形造型简洁易记易懂、节奏韵律奇趣横生。
4.结语
总之，情感是绘画创作的基础，也是一副美术作品的灵魂，把握住二者之间的关系，运用多样化的表现手法，才能提升作品的艺术价值和精神价值。未来，人们的审美需求提高，精神需求丰富，社会生活复杂，对绘画作品的情感内涵也会有更高的要求，情感与创作之间的关系将成为长期研究的课题。
参考文献：
[1]茹秋霞.浅议绘画者的情感与创作[J].明日风尚，2019，000（003）：153-153.
[2]青妍君.浅析绘画艺术创作的情感表达[J].文艺生活·文海艺苑，2018，000（007）：49.
[3]潘德良.浅谈绘画创作中的情感表现[J].北方文学，2017，000（007）：115-116.
（阿穆尔国立大学 青岛市 266400）