在钢琴教学中，钢琴教师普遍认为，触键是一项基本的弹奏方法。回顾整个钢琴演奏艺术所经历的过程，每一代钢琴家和钢琴老师都艱辛地尝试过这种或那种触键的方法。
　　过去一度被当作戒律和信条来接受的经验性的训诲，渐渐失去了它们的权威性，演奏者和老师们从科学的角度来探究手臂和手部的肌肉在演奏意义上的相互作用，以及确定如何使各部肌肉达到控制和协调的最佳状态，以产生预期的各种演奏效果。随着近几年来我国钢琴集体教学的全面展开，有关钢琴触键课题的探讨更加具有现实的时代感了。
　　从过去的高抬指保持手形到现代的高、低抬指（见汤普森哈农练习）手臂、手腕、手指的断奏、力量的转移(中央音乐学院老师部分录像教学)两个音的连线，三个音的连线，四个音以及更多音的连线等。按作用方式和功能还可分：1.指力触键：手腕放松，只有手指动作，专用于产生最轻层次的声音；2.手力触键：手和手指从腕部用力来下键，手腕在下键的那一刻有自然拱起的倾向；3.臂重触键：前劈和手腕下落时，推下琴键，而不是敲下琴键（2和3主要用于经过句）；4.全臂触键：手臂和手在下键时共同作用，这种触键多用于力度要求大的乐句和歌唱性旋律。由于地域、老师和过去的分类不同，教学方式方法、教学对象、教学传统等因素影响，个人的感受能力的差异等等，在触键问题上，就很少有一个统一的说法，如有些老师说弹和弦下键后要抓住，而又有的说要有推力，而我则认为这是放松与控制的辨证关系。每人的感受不同，形象的说法亦就不同。
　　实践是检验真理的唯一标准，优美的声音才是触键方法的检验标准。在钢琴教学的实践中，不可能像书本详述的那样去一点一部分的讲解，教师们主要是凭自己的感受和实践来讲解如何正确的触键，我在讲触键时，要求学生“手及前臀在手腕带动下自然的起来，然后自然的下来，上面像有一个降落伞拉着一样”(边做边示范)，这样就形象的给学生了一个起手与下键的正确感受。这样讲效果很好。如果按照书上说的学生就很难理解（尤其是少年儿童）。而有的老师说的不少，学生则无法理解一大堆动作要求，易形成偏差。我在教学实践中，常运用一些说法。如：在手指练习时，要求学生在腿(或桌面)上先动指头，感受正确的触键动作及要求再上琴。在学习较大力量的触键时，要求学生臀部离开琴凳去体会力量的下来。在练习断奏时，先知道主要活动关节(指、腕、小劈)，再找弹性（比喻打鼓、坐沙发、拍手等），最后再在琴上练习。作为教师。必须先有理论，再去实践，对一些过去没有接触过钢琴的学生(像幼师这类学生或幼儿等)，应从比较能体会、理解的说法来讲解、示范；才能使学生全面理解触键的方法。对那些弹琴总溜号的学生，才让他们认识练习高抬指的意义。
　　在教学中只有一对一的上课和一定的课时，学生的正确理解才能保证每个学生的教学质量，而对集体课来讲，要使全体学生都能掌握较正确的方法，那就要求老师认真对待进度.努力、认真、虚心的对待差生，才有可能保证集体课的质量。而每节课要解决什么样的触键方法则更要有一个很详细的计划才行。否则，学生进到一定程度后，集体学习起来可能就较困难了。
　　综上所述，钢琴教师应该是对触键的方法及理论有一个正确的理解，对教材、教法有较深入的认识，对教学方法、理论不断更新，对上课的上法，一对一、一对十或集体课的学生有较全面的认知，才能制订出正确的教案，才能解决学生的实际技术问题。在实践教学中，应能理论联系实际，对有较高演奏水平的学生，在教学中能指出其问题，指导学生演奏水平向深处发展。对初学钢琴的学生或幼儿，则要多用感受、形象来使他们理解触键的方法。在实际演奏中则用音乐形象、作品的风格、速度、力度等来使学生深刻了解触键方法的实际运用。钢琴教师不要片面强调某一种方法，这才是事物的本质。当然，在实际中还有很多问题，但我想，随着时间的推移，时代的进步，我们必将迎来一个钢琴教学水平提高的新阶段。