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萨里郡兄弟做出了2013年最好的跳舞音乐
DISCLOSURE
SETTLE
PMR，6月3日
这个春天，当Duke Dumont和AME的单曲“Need U（100%）”紧跟着Disclosure和Aluna George合作的“White Noise”进入排行榜前十，并到达榜首，这标志着英伦pop的一次惊人的巨变发生了，一种新的风格从地下冒出来，让保守分子的萎靡暴露无遗。老一代的舞曲爱好者可能会找茬儿说Disclosure的音乐人声比重太大，太沉溺于deep house和UK Garage，不能算是革命性的。但是这一对90后兄弟Guy和Howard Lawrence还没到怀旧的年龄，所以他们带着初听的新鲜感和寻找快乐的热情去研习这个领域。
在近些年浮华招摇的美国电子舞曲之后，Disclosure俨然是一阵隐形而克制的清风。他们把宣传照片上的每一张脸都用白线画上相同的面具，寓意为团体的统一形象大于个人形象。合作艺人只有两个是大牌，其他都是新人和不知名的人：Eliza Doolittle在甜美的two-step“You & Me”中献声；Jessie Ware在节奏紧密的“Confess To Me”中与Howard Lawrence合唱。而真正具有明星魅力的是毫无破绽、充满灵气和活力的制作。最强的一招在“White Noise”中用得很精彩，那就是先把一首歌分解成令人眩晕的一堆和弦，然后迅速转回洗脑般的极简的律动。
《Settle》也许远远没有Basement Jaxx 1999年的样板专辑《Remedy》那么吵闹，但它用强烈的流行敏感度和特殊的视野，集合了夜店中的人气，乘势上升，成功地完成了一次抓住时机的突袭。★★★★
文>Dorian Lynskey 译>钟晓京
推荐曲目：Defeated No more/white Noise/You & Me
PATTY GRIFFIN
AMERICAN KID
COLUMBIA，5月7日
现在有Robert Plant做后盾的美国
优质歌手
Patty Griffin自从上世纪90年代中期出道之后，便一直是美国最有特色的艺人之一。因此如果她现在的音乐剧和与Robert Plant拍拖的事终于让她获得了更多的关注，那真是太好了。这位led zeppelin的前成员在三首歌中唱了和声（尤其是印度曲风的“Ohio”），让她的第7张专辑漂亮地保持了水准。无论是阴郁的沼泽布鲁斯“Don’t Let Me Die In Florida”，对已故父亲做深情描绘的“Irish Boy”，还是最隐晦的反战歌曲“Not A Bad Man”。最终，是她惊艳的嗓音和对极小细节的听觉敏感度让一切变得不同。★★★★
文>Peter Kane 译>钟晓京
推荐曲目：Ohio/Don’t Let Me Die In Florida/Not A Bad Man
THE URBAN VOODOO MACHINE
RARE GUMBO
GYPSY HOTEL，已发行
酒吧9人乐队带来的风格大杂烩
吉卜赛朋克这种音乐类型是没有确切的地域概念的，就是一个充满欢乐的大杂烩，混合了克莱兹默、弗拉明戈、ska、凯金等好几种不同的民歌形式。加上那么一点boogie-woogie的味道和jump-blues，就是The Urban Voodoo Machine。因此他们的音乐不仅仅是众所周知的带有“浓烈的威士忌味”，同时也带有浓烈的茴香酒、朗姆酒和天知道是什么种类的烈酒的味儿。这支伦敦的9人乐队的队长是出生在挪威的Paul-Ronney Angel，他们用这张EP歌曲、B-side歌曲、BBC现场片段和一些零散歌曲的合辑庆祝了他们的10周年。而且，就像他们最好的那张《The Pogues》一样，《Rare Gumbo》让你不喝自醉，已经开始担心宿醉了。★★★★
文>Simon Price 译>钟晓京
推荐曲目：High Jeopardy Thing/You Got Me （By The Balls）
V?R
NO ONE DANCES QUITE LIKE MY BROTHERS
SACRED BONES，5月14日
丹麦4人乐队富有艺术气息的aggro-rock
四个严肃的来自哥本哈根不同乐队（包括最不苟言笑的Iceage乐队）的丹麦人。V?r的名字实际上翻译过来是“春天”的意思。然而他们曾经被称为War（战争），这个更像他们的态度。他们的鼓像战鼓，合成器像冰冷的潮水，人声让人想起Robert Smith最忧郁的时候，这一切的背后有一种奇特的浪漫感贯穿他们的首张专辑。强劲的“The World Fell”是对世界末日的赞美诗；快节奏的“In Distance”暗示天真的年轻士兵更渴望与敌人作战而不是陪伴他们焦虑不安的心上人。这绝对更像是在“博出位”，而不是什么自然的开花结果。★★★★
文>Luke Turner 译>钟晓京
推荐曲目：Into Distance/The World Fell
THE VEILS
TIME STAYS， WE GO
PITCH BEAST，已发行
被忽视的独立乐队坚持继续前行
历经了3张专辑，这支在伦敦打拼的独立摇滚乐队一直在努力用他们的忧伤气质占领一片市场。他们继续前进，立志要做一支让体育馆爆满的乐队，然而《Time Stays， We Go》并没能免去投机主义的罪名。“Dancing With the Tornado”听起来像粗野一点的National乐队；而“Turn From The Rain”用了Mumford & Sons已经用烂了的招数。但是当他们不去模仿别人的时候，这些编曲丰富、精心炮制的歌曲让人更加困惑的是为什么The Veils一直没有成功。主唱Finn Andrews的演唱就好像他是站在西奈山上发药片，而不是讲述着David Byrne式的关于幻觉和心碎的故事。★★★ 文>John Aizlewood 译>钟晓京
推荐曲目：Out From The Valley And Into The Stars/Through The Deep， Dark Wood
ZOMBY
WITH LOVE
4AD，6月17日
伦敦制作人探寻电子乐孤独的心
就像同样遁世的Burial，Zomby用舞曲音乐的历史来反映他的记忆和他丢失的过去。他的《Where Were U In ’92？》以怀旧的情怀重拾起硬核锐舞，《Dedication》象征着已故父亲之死，而这次宏大的双张专辑把两种情怀放在了一起。第一张碟像是由一个创伤后压力综合症的病人回忆起来的锐舞：汽笛哀鸣，像远方的幽灵船，而飘忽的歌声，就连那个说着“是时候他妈的发疯啦！”的声音都在暗示着被困在废弃仓库里的鬼魂。第二张碟是渴望阳光的post-dubstep，可以听到一点John Carpenter的电影配乐和David Sylvian的音乐。Zomby的曲子很少长于3分钟，也没有太多特立独行的意味，但是80多分钟听下来的累积效果让人难以形容。★★★★
文>Dorian Lynskey 译>钟晓京
推荐曲目：It’s Time/Rendezvous/Pyrex Nights
JON HOPKINS
IMMUNITY
DOMINO，6月3日
来自Coldplay合作者的不属于夜店的销魂夜店音乐
温布尔顿土生土长的Jon Hopkins目前为止最好的业绩是担任上两张Coldplay专辑的制作人和音乐协助工作。但他的早期音乐启蒙却是上世纪80年代末的合成器流行和house，以及他作为钢琴神童在皇家音乐学院接触到的那些古典音乐作曲家。和2009年的上一张专辑《Inside》一样，这些领域才是他第四张个人专辑音乐的出处。表面上，《Immunity》的目的是复制夜店生活，但它却没有洗脑的techno快节奏。就连专辑正中位置的9分钟大曲子“Collider”都没有渐入高潮的设计。就像专辑开场曲“We Disappear”的名字，这更像是一次微妙、富于变化的洗礼。Hopkins的古典音乐教育体现在经常使用的极简抽象派钢琴编配上，给紧凑、内省的“Breathe This Air”，宿醉后神曲“Sun Harmonics”和超凡脱俗的“Abandon Window”增添了平静如水的清新感。★★★★
文>Ian Harrison 译>钟晓京
推荐曲目：Collider/Sun Harmonics/Abandon Window/Open Eye Signal
MISS KITTIN
CALLING FROM THE STARS
WSPHERE，已发行
最好的她
Miss Kittin，也就是Née Caroline Hervé，最为人所知的是在21世纪初electroclash的鼎盛时期和许多艺人合作过，比如Felix Da Housecat和Golden Boy。《Calling From The Stars》是这位来自格勒诺布尔的DJ兼制作人的第3张也是最好的一张个人专辑。也许其中会有一些蹩脚的歌词（“上帝在给你拍照，你也给他拍一张……”），但她那风骚的女魔头般的声音足可以将功补过了。忧郁的中欧旋律、Moroder风格的电子律动、机器人的哔哔声和鞭打式的节拍合起来，给你下一次的公路旅行提供了很好的可以动情的背景音乐。★★★★
文>Simon Price 译>钟晓京
推荐曲目：Come Into My House/Maneki Niko
KACEY MUSGRAVES
SAME TRAILER DIFFERENT PARK
MERCURY，已发行
纳什维尔新星拾得写歌的秘籍
说24岁的德州姑娘Kacey Musgraves是继Taylor Swift之后最棒的乡村乐新人一点不错，但也容易误导人。歌也许和Swift的一样上口，但她并不回避纳什维尔的传统乐器，也不回避这个乡村中心由食客、宿营车场和小镇组成的景象。就像她在凄美的“Merry Go ’Round”中唱道：“如果你21岁还没有两个孩子，你很可能会孤独终老。”“Blowin’ Smoke”表达的是同一个主题，用的是宿命论的幽默：没前途的工作就像香烟，都是明知要戒掉但不愿戒掉的东西。没有一个字是虚情假意的。就连“Follow Your Arrow”传达的“做自己”的思想也是有新意且睿智的，加上对同性恋权利的认可，算是还有一丝默默的颠覆性。把歌写得如此温暖而充满智慧，Kacey Musgraves却那么容易就做到了，非常不可思议。★★★★
文>Dorian Lynskey 译>钟晓京
推荐曲目：Merry Go ’Round/Follow Your Arrow
THE ORB FEATURING LEE SCRATCH PERRY
MORE TALES FROM THE ORBSERVATORY
COOKING VINYL，6月3日发行
杰出的氛围雷鬼组合第二集
去年的《The Orbserver In The Starhouse》是电子音乐先锋The Orb和reggae代表人物、男同性恋Lee Scratch Perry合作的结晶，是一个跨流派合作成功的典型。这里的5首曲子加上它们的dub版是之前的剩余产品，但毫不逊色。Perry的哼唱经常是无具体意义的，比如“Fussball”里的“踢那球，赢比赛”，但他的味道才是关键。同时，Alex Paterson和Thomas Fehlmann在dub和techno前沿的探索放在音乐中也让人听得上瘾。纯音乐版本一点都不显得冗长：没有了Perry那公车上的疯子般的絮絮叨叨，“Making Love In Dub”里面带回声的合成器音色显得更有深度了。★★★★ 文>Chris Cottingham 译>钟晓京
推荐曲目：Fussball/Making love In Dub （Instrumental）
THE PASTELS
SLOW SUMMITS
DOMINO，5月27日
格拉斯哥indie先锋交出最好答卷
上世纪80年代中期，The Pastels用他们情绪化而不雕饰、边缘化却又恰如其分的吉他音乐帮助定义了“indie”这一概念。然而他们不仅限于此，他们坚定的反成功论默默地影响了同辈，比如Primal Scream；而他们自己的音乐却从开始的不成熟逐步蜕变成一种动不动就被称之为伟大的东西，十分尴尬。《Slow Summits》是他们暌违16年，积攒了新素材出的第一张专辑，真是不着急。这是一张温暖、忧郁、从头到尾都很美的专辑，从“Check My Heart”的明快pop到法国电影配乐般复杂的纯音乐标题曲，由Tortoise乐队的John McEntire担纲制作。等了这么长时间是值得的，这张专辑是真正的原创音乐人做的音乐。★★★★
文>James Oldham 译>钟晓京
推荐曲目：Check My Heart/Slow Summits
JAMES SKELLY & THE INTENDERS
LOVE UNDERCOVER
COOKING VINYL，6月3日
Coral成员个人发展的又一力作
2010年推出高品质的专辑《Butterfly House》之后，The Coral目前正无限期放假，成员们头一次需要自谋生路。前吉他手Bill Ryder-Jones已经出了一张专辑，《A Bad Wind Blows In My Heart》成了今年给人印象最深的专辑之一，这就意味着给主唱James Skelly增加了难度。很明显他的做法更加简单粗暴—他公开承认受了Springsteen的E Street乐队和Tom Perry的影响。成果就是一张刚毅的、能产生共鸣的深情的专辑，灵感来源是Paul Weller（他协助创作了“You’ve Got It All”）、glam（“Do It Again”）以及Stax厂牌的音乐（“Turn Away”）。也许缺少Ryder-Jones精致的创意，但仍是愉快、清醒的歌曲创作的范本。★★★
文>James Oldham 译>钟晓京
推荐曲目：You’ve Got It All/Do It Again/Sacrifice
FRANKIE & THE HEARTSTRINGS
THE DAYS RUN AWAY
POP SEX LTD，6月4日
桑德兰人要打翻身仗
名师出高徒，这话并非放之四海而皆准。桑德兰四人独立乐团Frankie & The Heartstrings 2011年的处子作《Hunger》曾找来Edwyn Collins担任监制，而此番乐队则邀来Suede的吉他手Bernard Butler为新专辑操刀。可惜的是，今时今日的他们早没了当初的灵气；早年师法indie disco的欢快闹腾被伤心伤肺的滥腔调所取代。“Scratches”和“I Still Follow You”除了保留了jangle pop旋律至上的优势之外，稍多了几分硬朗；而“Losing A Friend”与“Light That Breaks”这样的慢板歌曲则胜在情真意切。显然当初对Orange Juice大胆的效仿更适合他们，但《The Days Run Away》更多地是想要表达乐队自己对音乐的理解和领悟。★★★
文>Paul Stokes 译>killmesarah
推荐曲目：Scratches/Light That Breaks/Losing A Friend
DISCLOSURE
SETTLE
PMR，6月3日
这个春天，当Duke Dumont和AME的单曲“Need U（100%）”紧跟着Disclosure和Aluna George合作的“White Noise”进入排行榜前十，并到达榜首，这标志着英伦pop的一次惊人的巨变发生了，一种新的风格从地下冒出来，让保守分子的萎靡暴露无遗。老一代的舞曲爱好者可能会找茬儿说Disclosure的音乐人声比重太大，太沉溺于deep house和UK Garage，不能算是革命性的。但是这一对90后兄弟Guy和Howard Lawrence还没到怀旧的年龄，所以他们带着初听的新鲜感和寻找快乐的热情去研习这个领域。
在近些年浮华招摇的美国电子舞曲之后，Disclosure俨然是一阵隐形而克制的清风。他们把宣传照片上的每一张脸都用白线画上相同的面具，寓意为团体的统一形象大于个人形象。合作艺人只有两个是大牌，其他都是新人和不知名的人：Eliza Doolittle在甜美的two-step“You & Me”中献声；Jessie Ware在节奏紧密的“Confess To Me”中与Howard Lawrence合唱。而真正具有明星魅力的是毫无破绽、充满灵气和活力的制作。最强的一招在“White Noise”中用得很精彩，那就是先把一首歌分解成令人眩晕的一堆和弦，然后迅速转回洗脑般的极简的律动。
《Settle》也许远远没有Basement Jaxx 1999年的样板专辑《Remedy》那么吵闹，但它用强烈的流行敏感度和特殊的视野，集合了夜店中的人气，乘势上升，成功地完成了一次抓住时机的突袭。★★★★
文>Dorian Lynskey 译>钟晓京
推荐曲目：Defeated No more/white Noise/You & Me
PATTY GRIFFIN
AMERICAN KID
COLUMBIA，5月7日
现在有Robert Plant做后盾的美国
优质歌手
Patty Griffin自从上世纪90年代中期出道之后，便一直是美国最有特色的艺人之一。因此如果她现在的音乐剧和与Robert Plant拍拖的事终于让她获得了更多的关注，那真是太好了。这位led zeppelin的前成员在三首歌中唱了和声（尤其是印度曲风的“Ohio”），让她的第7张专辑漂亮地保持了水准。无论是阴郁的沼泽布鲁斯“Don’t Let Me Die In Florida”，对已故父亲做深情描绘的“Irish Boy”，还是最隐晦的反战歌曲“Not A Bad Man”。最终，是她惊艳的嗓音和对极小细节的听觉敏感度让一切变得不同。★★★★
文>Peter Kane 译>钟晓京
推荐曲目：Ohio/Don’t Let Me Die In Florida/Not A Bad Man
THE URBAN VOODOO MACHINE
RARE GUMBO
GYPSY HOTEL，已发行
酒吧9人乐队带来的风格大杂烩
吉卜赛朋克这种音乐类型是没有确切的地域概念的，就是一个充满欢乐的大杂烩，混合了克莱兹默、弗拉明戈、ska、凯金等好几种不同的民歌形式。加上那么一点boogie-woogie的味道和jump-blues，就是The Urban Voodoo Machine。因此他们的音乐不仅仅是众所周知的带有“浓烈的威士忌味”，同时也带有浓烈的茴香酒、朗姆酒和天知道是什么种类的烈酒的味儿。这支伦敦的9人乐队的队长是出生在挪威的Paul-Ronney Angel，他们用这张EP歌曲、B-side歌曲、BBC现场片段和一些零散歌曲的合辑庆祝了他们的10周年。而且，就像他们最好的那张《The Pogues》一样，《Rare Gumbo》让你不喝自醉，已经开始担心宿醉了。★★★★
文>Simon Price 译>钟晓京
推荐曲目：High Jeopardy Thing/You Got Me （By The Balls）
V?R
NO ONE DANCES QUITE LIKE MY BROTHERS
SACRED BONES，5月14日
丹麦4人乐队富有艺术气息的aggro-rock
四个严肃的来自哥本哈根不同乐队（包括最不苟言笑的Iceage乐队）的丹麦人。V?r的名字实际上翻译过来是“春天”的意思。然而他们曾经被称为War（战争），这个更像他们的态度。他们的鼓像战鼓，合成器像冰冷的潮水，人声让人想起Robert Smith最忧郁的时候，这一切的背后有一种奇特的浪漫感贯穿他们的首张专辑。强劲的“The World Fell”是对世界末日的赞美诗；快节奏的“In Distance”暗示天真的年轻士兵更渴望与敌人作战而不是陪伴他们焦虑不安的心上人。这绝对更像是在“博出位”，而不是什么自然的开花结果。★★★★
文>Luke Turner 译>钟晓京
推荐曲目：Into Distance/The World Fell
THE VEILS
TIME STAYS， WE GO
PITCH BEAST，已发行
被忽视的独立乐队坚持继续前行
历经了3张专辑，这支在伦敦打拼的独立摇滚乐队一直在努力用他们的忧伤气质占领一片市场。他们继续前进，立志要做一支让体育馆爆满的乐队，然而《Time Stays， We Go》并没能免去投机主义的罪名。“Dancing With the Tornado”听起来像粗野一点的National乐队；而“Turn From The Rain”用了Mumford & Sons已经用烂了的招数。但是当他们不去模仿别人的时候，这些编曲丰富、精心炮制的歌曲让人更加困惑的是为什么The Veils一直没有成功。主唱Finn Andrews的演唱就好像他是站在西奈山上发药片，而不是讲述着David Byrne式的关于幻觉和心碎的故事。★★★ 文>John Aizlewood 译>钟晓京
推荐曲目：Out From The Valley And Into The Stars/Through The Deep， Dark Wood
ZOMBY
WITH LOVE
4AD，6月17日
伦敦制作人探寻电子乐孤独的心
就像同样遁世的Burial，Zomby用舞曲音乐的历史来反映他的记忆和他丢失的过去。他的《Where Were U In ’92？》以怀旧的情怀重拾起硬核锐舞，《Dedication》象征着已故父亲之死，而这次宏大的双张专辑把两种情怀放在了一起。第一张碟像是由一个创伤后压力综合症的病人回忆起来的锐舞：汽笛哀鸣，像远方的幽灵船，而飘忽的歌声，就连那个说着“是时候他妈的发疯啦！”的声音都在暗示着被困在废弃仓库里的鬼魂。第二张碟是渴望阳光的post-dubstep，可以听到一点John Carpenter的电影配乐和David Sylvian的音乐。Zomby的曲子很少长于3分钟，也没有太多特立独行的意味，但是80多分钟听下来的累积效果让人难以形容。★★★★
文>Dorian Lynskey 译>钟晓京
推荐曲目：It’s Time/Rendezvous/Pyrex Nights
JON HOPKINS
IMMUNITY
DOMINO，6月3日
来自Coldplay合作者的不属于夜店的销魂夜店音乐
温布尔顿土生土长的Jon Hopkins目前为止最好的业绩是担任上两张Coldplay专辑的制作人和音乐协助工作。但他的早期音乐启蒙却是上世纪80年代末的合成器流行和house，以及他作为钢琴神童在皇家音乐学院接触到的那些古典音乐作曲家。和2009年的上一张专辑《Inside》一样，这些领域才是他第四张个人专辑音乐的出处。表面上，《Immunity》的目的是复制夜店生活，但它却没有洗脑的techno快节奏。就连专辑正中位置的9分钟大曲子“Collider”都没有渐入高潮的设计。就像专辑开场曲“We Disappear”的名字，这更像是一次微妙、富于变化的洗礼。Hopkins的古典音乐教育体现在经常使用的极简抽象派钢琴编配上，给紧凑、内省的“Breathe This Air”，宿醉后神曲“Sun Harmonics”和超凡脱俗的“Abandon Window”增添了平静如水的清新感。★★★★
文>Ian Harrison 译>钟晓京
推荐曲目：Collider/Sun Harmonics/Abandon Window/Open Eye Signal
MISS KITTIN
CALLING FROM THE STARS
WSPHERE，已发行
最好的她
Miss Kittin，也就是Née Caroline Hervé，最为人所知的是在21世纪初electroclash的鼎盛时期和许多艺人合作过，比如Felix Da Housecat和Golden Boy。《Calling From The Stars》是这位来自格勒诺布尔的DJ兼制作人的第3张也是最好的一张个人专辑。也许其中会有一些蹩脚的歌词（“上帝在给你拍照，你也给他拍一张……”），但她那风骚的女魔头般的声音足可以将功补过了。忧郁的中欧旋律、Moroder风格的电子律动、机器人的哔哔声和鞭打式的节拍合起来，给你下一次的公路旅行提供了很好的可以动情的背景音乐。★★★★
文>Simon Price 译>钟晓京
推荐曲目：Come Into My House/Maneki Niko
KACEY MUSGRAVES
SAME TRAILER DIFFERENT PARK
MERCURY，已发行
纳什维尔新星拾得写歌的秘籍
说24岁的德州姑娘Kacey Musgraves是继Taylor Swift之后最棒的乡村乐新人一点不错，但也容易误导人。歌也许和Swift的一样上口，但她并不回避纳什维尔的传统乐器，也不回避这个乡村中心由食客、宿营车场和小镇组成的景象。就像她在凄美的“Merry Go ’Round”中唱道：“如果你21岁还没有两个孩子，你很可能会孤独终老。”“Blowin’ Smoke”表达的是同一个主题，用的是宿命论的幽默：没前途的工作就像香烟，都是明知要戒掉但不愿戒掉的东西。没有一个字是虚情假意的。就连“Follow Your Arrow”传达的“做自己”的思想也是有新意且睿智的，加上对同性恋权利的认可，算是还有一丝默默的颠覆性。把歌写得如此温暖而充满智慧，Kacey Musgraves却那么容易就做到了，非常不可思议。★★★★
文>Dorian Lynskey 译>钟晓京
推荐曲目：Merry Go ’Round/Follow Your Arrow
THE ORB FEATURING LEE SCRATCH PERRY
MORE TALES FROM THE ORBSERVATORY
COOKING VINYL，6月3日发行
杰出的氛围雷鬼组合第二集
去年的《The Orbserver In The Starhouse》是电子音乐先锋The Orb和reggae代表人物、男同性恋Lee Scratch Perry合作的结晶，是一个跨流派合作成功的典型。这里的5首曲子加上它们的dub版是之前的剩余产品，但毫不逊色。Perry的哼唱经常是无具体意义的，比如“Fussball”里的“踢那球，赢比赛”，但他的味道才是关键。同时，Alex Paterson和Thomas Fehlmann在dub和techno前沿的探索放在音乐中也让人听得上瘾。纯音乐版本一点都不显得冗长：没有了Perry那公车上的疯子般的絮絮叨叨，“Making Love In Dub”里面带回声的合成器音色显得更有深度了。★★★★ 文>Chris Cottingham 译>钟晓京
推荐曲目：Fussball/Making love In Dub （Instrumental）
THE PASTELS
SLOW SUMMITS
DOMINO，5月27日
格拉斯哥indie先锋交出最好答卷
上世纪80年代中期，The Pastels用他们情绪化而不雕饰、边缘化却又恰如其分的吉他音乐帮助定义了“indie”这一概念。然而他们不仅限于此，他们坚定的反成功论默默地影响了同辈，比如Primal Scream；而他们自己的音乐却从开始的不成熟逐步蜕变成一种动不动就被称之为伟大的东西，十分尴尬。《Slow Summits》是他们暌违16年，积攒了新素材出的第一张专辑，真是不着急。这是一张温暖、忧郁、从头到尾都很美的专辑，从“Check My Heart”的明快pop到法国电影配乐般复杂的纯音乐标题曲，由Tortoise乐队的John McEntire担纲制作。等了这么长时间是值得的，这张专辑是真正的原创音乐人做的音乐。★★★★
文>James Oldham 译>钟晓京
推荐曲目：Check My Heart/Slow Summits
JAMES SKELLY & THE INTENDERS
LOVE UNDERCOVER
COOKING VINYL，6月3日
Coral成员个人发展的又一力作
2010年推出高品质的专辑《Butterfly House》之后，The Coral目前正无限期放假，成员们头一次需要自谋生路。前吉他手Bill Ryder-Jones已经出了一张专辑，《A Bad Wind Blows In My Heart》成了今年给人印象最深的专辑之一，这就意味着给主唱James Skelly增加了难度。很明显他的做法更加简单粗暴—他公开承认受了Springsteen的E Street乐队和Tom Perry的影响。成果就是一张刚毅的、能产生共鸣的深情的专辑，灵感来源是Paul Weller（他协助创作了“You’ve Got It All”）、glam（“Do It Again”）以及Stax厂牌的音乐（“Turn Away”）。也许缺少Ryder-Jones精致的创意，但仍是愉快、清醒的歌曲创作的范本。★★★
文>James Oldham 译>钟晓京
推荐曲目：You’ve Got It All/Do It Again/Sacrifice
FRANKIE & THE HEARTSTRINGS
THE DAYS RUN AWAY
POP SEX LTD，6月4日
桑德兰人要打翻身仗
名师出高徒，这话并非放之四海而皆准。桑德兰四人独立乐团Frankie & The Heartstrings 2011年的处子作《Hunger》曾找来Edwyn Collins担任监制，而此番乐队则邀来Suede的吉他手Bernard Butler为新专辑操刀。可惜的是，今时今日的他们早没了当初的灵气；早年师法indie disco的欢快闹腾被伤心伤肺的滥腔调所取代。“Scratches”和“I Still Follow You”除了保留了jangle pop旋律至上的优势之外，稍多了几分硬朗；而“Losing A Friend”与“Light That Breaks”这样的慢板歌曲则胜在情真意切。显然当初对Orange Juice大胆的效仿更适合他们，但《The Days Run Away》更多地是想要表达乐队自己对音乐的理解和领悟。★★★
文>Paul Stokes 译>killmesarah
推荐曲目：Scratches/Light That Breaks/Losing A Friend