在初中语文教学中，古诗教学是一个重大，也是一个难点。初中教材选用的古诗，都是经典之作。古诗是中华民族文化宝库中熠熠闪光的瑰宝，古诗对于陶冶初中生的高尚情操，培养审美情趣有重要意义。选入初中教材的古诗，都是名篇佳作。《教学大纲》和教材说明清楚地规定了古诗文教学的双重任务：一、弘扬民族文化，培养学生爱国主义精神和民族传统美德;二、能使学生借助工具书阅读浅近的古代诗文。要在初中课堂教学中完成这两项任务，就必须寻求有效的教学方法，以提高教学效率。长期以来，一线语文教师对古诗的教学教法进行了较多有效的探索，取得了可喜的收获，但就大面积而言，古诗文的教学仍存在着"三不"现象：学生兴趣不浓，学业负担不轻，学习效果不佳。下面我结合自己在初中课堂中对古诗的教学，谈谈在教学中的体会及感悟。
　　一、探究背景，进入诗境
　　每一首诗，都有它产生的社会根源和性格根源，白居易说：“文章合为时而作，诗歌合为事而作”，因此，必须对作者所处的社会环境及其个人遭遇作一详细介绍，从中获悉作者的性情特点及写作特色，这样对于诗歌的理解就更加全面而具体了，而且对情感的把握拿捏得更准，为诗歌的吟诵和理解垫定了良好的基础。可以说，充分了解诗歌写作时的历史背景，是进入诗歌意境的前提，也是一把进入诗歌意境的钥匙。
　　如教学孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》，如果不对孟浩然官场失意和唐代诗人入仕情怀的介绍，我们就无从捕捉孟浩然那种“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的急切的入仕心情。
　　二、诵读成韵，领悟感情
　　通过富有艺术感染力的朗读，使学生更深入地了解作品的思想内容，更能体会诗歌所表达的强烈真挚的情感，更能引起他们的共呜，从而受到思想教育和美好情操的陶冶。
　　古诗朗读讲究节奏，这样才能读起来上口。一般来说，按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二/二”节奏，如“东临/碣石，以观/沧海”；五言有“二/二/一”节奏，也有“二/一/二”节奏；七言有“二/二/三”也有“二/二/二/一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/后庭花”，另外还有“二/二/一/二”节奏，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。
　　古诗词朗读还要注意掌握感情基调，如壮志难酬、苍凉悲怆的《渔家傲》，豪迈奔放、想象瑰丽的《望天门山》，气壮山河、慷慨悲壮的《过零丁洋》，委婉含蓄、缠绵绯恻的情诗《无题》，与世无争、清新自然的《归园田居》，忧国忧民、沉郁顿挫的《春望》。
　　在教学中我注重培养学生的朗读。朗读时注意停顿、节奏、轻重缓急。反复品读，读出韵味，熟读成诵，在自我感觉中受到情感的熏陶和感染，逐步加深理解和体验，达到潜移默化的目的。
　　三、品味语言，整体感知
　　讲授诗歌要注重品味语言，赏析诗句，整体把握。炼字用词要有选择地讲一讲，因为有利于学习语言，积累语言。古诗词在这方面很讲究，例子很多，例如“春风又绿江南岸”等等，其中加点的字都是很值得揣摩的。
　　要防止对字词作繁琐分析讲解，而忽略品味赏析、整体把握的做法。在教学中，很多教师把古诗等同古文，进行逐字逐句的解释，甚至翻译成文，这不仅破坏了诗歌的音乐美和建筑美，也破坏了审美者在审美时的主观体验的意境美和韵律美，到头来，一首内容和形式俱佳的诗歌杰作让学生只收获了几句干巴巴的片言只语。
　　四、创设情境，引入意境
　　诗歌美，常常表现在诗歌的意境美。意境是作者的主观的生命情调和客观的自然景色互相渗透互相交融而成的艺术境界。由于古诗产生的年代久远，所反映的思维、情感以及社会、民俗、人文、地理与学生有一定的隔膜，因此，可以采用多种方法配合，引导学生根据词语所蕴含的意象展开丰富的想象，进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。如凭借描绘、伴音朗读、简笔图示以及电教媒体等手段，向学生描述(图示)自己在诗中所看到的生活画面，尽可能达到传神的地步。
　　运用联想和想像，用语言再现诗中所描绘的画面或形象。在朗读中配以音乐，让音乐走进古诗，用音乐来诠释古诗，烘托气氛，让学生在赏心悦耳的音乐中展开联想，引入意境。绘画激趣法，利用古代山水画、课文的插图或教师绘制的简笔画创设情境，演绎古诗。
　　要将学生引入诗歌的意境，教师要带着饱满的热情进入课堂，要舍得“情感投入”融诗人之情、教师之情于一体，以浓蕴炽热之情去熔炼学生之心，情到深处，诗人、教师、学生共鸣。果真如此，定能提高悟性悟性。
　　总之，我以为，诗歌的教学重点是领悟感情，品味语言，体会意境。教学方法主要是品评、朗读、背诵。通过品评得其精要，通过朗读领悟作品所抒发的思想感情;进而背诵，加深理解，积累语言。如能这样，可以期望逐步提高学生阅读欣赏能力，提高文化素养，潜移默化，陶冶性情。