中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画，它在世界美术领域中也是自成体系的。前人把它分为人物、山水、界画、花卉、禽鸟、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、勾勒、没骨、没色、水墨等技法形式。取景布局并不拘于焦点透视。人物画从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟；山水、花卉、鸟兽画等至隋、唐之际，开始独立形成画科。到五代、两宋流派繁多，发展进入快速阶段。元代，水墨画盛行，之后水墨画在中国画史上就占有了重要的地位。
　　中国画具有鲜明的民族形式，在艺术方法上，崇尚现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，描绘物象要求“形神兼备”、“气韵生动”，主要运用线条、墨色来表现形体，与文学、书法和篆刻艺术有机的结合，在加之独特的装裱形式，构成中国画鲜明的特色。
　　中国历史上凡久负盛名的艺术巨匠，无一不具有丰富的学识和高深的学养及豁达的人格情操，他们能把自己的学识、才情通过诗化的笔墨语言和形象的笔墨沉积于白纸素绢，这样才形成了中国传统文人画的源远流长。
　　艺术来源于生活，艺术掺不得半点虚假，创造一幅画的过程就是在创造一个世界，那个世界是美丽欢快的还是萎靡紊乱的，观者看后会因人而异，会有各种不同的情感体现，也会从中感悟到许多的人生哲理。古人云：“景物虽少，而意常多，使览者因之而遐想。”这应该就是一幅成功之作了。
　　艺术创作的过程就是艺术家心灵幻化的一个世界，艺术与心灵的一致性并不是所有书画艺术家都清楚并能做到的，这一切都是建立在具有较强再现表现能力的基础上的一种超越。