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摘 要：中国作为四大文明古国之一，是世界上历史最为悠久的国家之一。五千年上下的岁月更迭，为世人创造了无数的灿烂文化，即使在多元化发展的今天，中国的传统文化依然在世界文化之林占据着举足轻重的地位。中国传统文化是历经岁月沉淀下来的智慧结晶，是无数文人墨客共同描绘的盛景，是流淌在中华儿女血液中的精神力量。为此，就展示设计中常用的传统文化元素、传统文化元素的应用方式及应用效果进行研究和分析，让更多的人了解、认识到传统文化元素在设计中的作用，向更多的人展示中国传统文化的魅力，促进传统文化在新时代进一步发展。
关键词：传统文化元素;展示设计;文化融合
中国传统文化的起源可追溯到三皇五帝时期，几千载岁月的悠悠流淌、无数个日月的变迁、不同民族不同阶级之间的风云变幻共同铸就了中国传统文化的灿烂光辉。中华文化博大精深并没有任何言语上的夸大，从诗词歌赋到书法绘画、从阳春白雪到下里巴人、从宫廷庙宇到耕种采收，中国传统文化包罗万象的特性，使它在生活中的方方面面都有所应用。而展示设计作为一门极具审美特色的学科，有着发现美、应用美、展示美的责任。展示设计工作对于中国传统文化元素的使用已经得心应手，在作品设计中加入传统文化元素不仅可以激发创作者的灵感，还可以提高作品的审美广度和审美深度，让作品在不同文化的碰撞中获得升华。近些年来，包含中国传统文化元素的作品出现在越来越多的展览会上，并得到观者的认可和喜爱，这对于传统文化的对外发展起着至关重要的作用。
一、中国传统文化元素对展示设计工作的促进作用
设计工作对于不同的方面来说，具有不同的意义和作用。就拿企业来说，设计展示的目的就是建立一个便于识别的形象，提高受众的认知度，最终目的是形成品牌效应，因为企业就是需要公众的认可度以及较好的形象。通过设计的手段来提高用户对于企业产品的认可度，提高用户黏性，对企业的发展有着极其重要的作用和意义。因此，企业产品在参加设计展会时首先要考虑的就是产品的形象因素，最先注重的就是该产品的设计形象能否达到想要的品牌效应，以及能否在第一时间就吸引观众的目光，这一点极其重要，以此来引发参观者的共鸣，从而达到加深交流和认知的目的。企业的产品设计不单单需要吸引观众的注意力，还要能在产品效应上紧紧抓住观众的心，让观众能够感受到产品设计的初衷和韵味，达到让观众赏心悦目的效果。一般情况下，能够参加设计展会的产品都是经过筛选的，然而这只是第一步，然后看的就是该产品在设计展会上是否取得成功，而成功与否的定义标准就是观众的赞赏度，其中重点是参观者的反馈。为了在最大限度上提高参观者的好感度，可以尝试在产品设计过程中添加中国传统文化元素，同时展台设计可以参照中国风进行设计，以快速吸引与会者的关注，提高产品的附加价值。因为最近的数据调查显示，中国风的设计风格得到了广大群众的认可和支持，所以尝试将中国风的设计风格融入企业的产品设计是可行的，也是有实际依据的。
由于国内的设计展会起步较晚，大型展会一般在北京、上海、深圳等发达城市举行，而且设计展会属于西方舶来品，所以我国目前展会展台的设计灵感一般来源于欧美风，虽然能够给与会者带来新奇的体验，但片面地照搬欧美设计会造成一定程度的“水土不服”。根据实践调查分析得知，融合西方元素的设计产品，虽然给人们的第一印象是充满新奇感，但是远远不能达到我们想要的那种效果，这样的产品和参观者不能产生精神上的共鸣。中华文化的博大精深较之西方文化有过之而无不及，设计者如果在产品设计和展台风格设计上更多地采用中国风元素进行设计，无疑可以取得更多的共鸣，在面对外国企业的参会人员时还可以更好地展示中国传统文化的魅力，实现中国软实力的对外输出。
二、中国传统文化元素在展示设计中的应用案例研究
（一）六朝博物馆展示设计中中国传统文化元素的应用分析
1.纹饰图案的使用
纹饰图案是我国传统文化的重要组成部分，传统纹饰一共有25种[1]，在日常生活的各个方面都有所应用。例如建筑装饰常用的卍字纹、盘长结纹，用于服装的曲水纹、云雷纹，陶瓷器物和家具常用的寿字纹、八宝纹、缠枝纹等。纹饰作为中国传统文化独特审美角度的有效尝试，在使用过程中既提升了器物的审美价值，还在一定程度上展现了不同地区的历史风貌。在经济发达地区和政治中心出土的文物多见夔龙纹、凤鸟纹，这种纹饰多为达官显贵及世家所用，而在边缘地区少数民族聚集地則常见饕餮纹、璎珞纹等纹饰。传统纹饰在现代服装设计和建筑中也经常被使用，深受国内外人民的喜爱。纹饰是中国传统文化之图腾演化而来的产物，有简洁整齐、线条明朗、对称性强等特点。纹饰图案作为我国传统文化的重要组成，不仅使传统文化增添了颇具历史意义的神秘色彩，而且促使传统文化的审美标准提升了档次，从而使我国传统文化在世界文化之林占据举足轻重的地位。在六朝博物馆的设计中，大范围采用了纹饰，无论是场馆外围墙壁，还是室内地板，包括展品展台底座都采用了大量寓意不同的纹饰，在场馆的入口处，更是雕刻了现阶段我国已经发现的162种纹饰样式，不仅使博物馆的设计更加具有辨识度，还为场馆增添了一种历史的厚重感，漫步在场馆中，手指轻轻抚摸着墙壁上的纹饰，仿佛穿越到了古代，让人感受到了历史的深邃[2]。
2.书法艺术的使用
除了上述的纹饰能够极力体现出我国的传统文化外，就是书法最能体现我国的传统文化了。书法是中国特有的艺术形式，也是中国传统文化的代表。在我国历史中，许多朝代都不缺乏书法大家，比如王羲之、颜真卿等人，他们挥毫泼墨，肆意展现自己的风情与意气。书法艺术体现的不仅仅是我国的传统文化，更是艺术家们那种正气凛然的傲骨。书法艺术既作为作品流传到了今天，在许多展示设计中也得到了使用。现在书法艺术与我们日常生活的融合体现在各个方面，使用最多的就是设计方面。比如，六朝博物馆正门标志就是采用传统行书进行书写，疏密得体，浓淡相融，具有较高的美感。而在六朝博物馆二楼的休息区，有一整面墙用来雕刻王羲之的《兰亭序》，其既可以当作艺术作品进行欣赏，又是博物馆的点缀，石碑和竹林相映成趣，显得恬静优雅、洒脱自然，为观众在游览博物馆时提供了新奇的感官体验[3]。 3.传统文化思想在设计中的应用实践
中国传统文化不仅在视觉因素上有所展示，在思想层面上也有较深的应用。传统文化作品一般产自文人墨客之手，包含了作者的志趣和抱负。例如周敦颐的《爱莲说》一文，作者以莲花自比，展现了自己洁身自爱的高尚情操和志趣。六朝博物館的选址也深刻体现了传统文化思想的韵味，其建立在长江路与汉府街交会处，在这里同样备受瞩目的建筑还有南京总统府、南京图书馆、江苏省美术馆、江宁织造府等。博物馆的建成为这片区域增添了历史的厚重感，而南京图书馆、江苏省美术馆则为博物馆增添了现代艺术气息。建筑群体在设计上毫无违和感，不同建筑既能充分展现自身特色，又可以和其他建筑形成文化融合的特殊韵味，充分展现了中国传统文化哲学中和而不同的理念。
（二）世博会中中国传统文化的应用分析
每一届世博会各国展馆的设计都有着自己的主题，其中中国场馆的主题和传统文化一直有着紧密联系，例如2010年在上海举办的世博会，以“城市发展中的中国智慧”为主题，在场馆的设计中包含了许多中国传统文化元素。从远处看，场馆就像一顶立起来的“冠”，包含着“东方之冠，鼎盛中华”和“天下粮仓，富庶百姓”的含义。整体色调以大红为主，并采用了中华民族传统的斗拱技术，由四根立柱支撑，悬挑出檐，层层叠加，将顶层的力均匀分散到底部，十分精细巧妙。中国馆的设计融合了传统文化和现代化设计理念，场馆的造型和艺术特征极具代表性，来自世界各地的观众一眼就能识别出该场馆是中国的。
三、展示设计中中国传统文化元素的具体实践方式
（一）文化融合增添设计感
展示作品在设计过程中，设计师一般会从两个角度进行思考：第一是作品审美角度的一致性，这对于作品的整体性有着较高的要求;第二则是重视室内元素的分布布局。这两个角度是对一个设计师的基本要求，审美无论如何都是要放在第一位的，因为这关乎给参观者留下的第一印象，之后就是布局的问题，也需要做到合理美观。但是我国不同地区的文化各不相同，人们的审美特征和喜好也有着较大差异，所以在进行设计时，选取展示元素要充分考虑到不同受众群体的审美体验。这就是设计师需要随机应变的地方了，可以根据不同地域的人，适当地将该地域的文化元素加入其中。另外，在使用传统文化元素时，可以采用现代化视角进行改造，让其更符合大众审美。也可以在设计中融入其他文化元素，不同文化碰撞融合可能会带来意想不到的体验。
（二）灵活运用色彩搭配
在展示设计中，不同的色彩碰撞往往可以带给观众最为直接的震撼体验。中国传统文化中对色彩的应用有着独到之处，例如大红可以给人以喜庆之感，也可以表现出张扬之意，藏青色和灰色则能够给人以稳重之感。中国传统水墨画的留白技巧就是对色彩搭配的极致应用，简单的黑与白，通过层次渐进的手法让观者可以直接领略到山川之美，简单的勾画就能带来新奇的视觉体验，例如江南特色的小镇，就通过简单的黑与白带给人美学上的极致体验。
总之，在展示设计中灵活运用传统文化元素，可以赋予作品丰富的内涵，在现在以西方化审美为主题的展览中带给人们不一样的新鲜体验，同时不仅可以帮助中国文化走向世界，获得更广泛的传播，还可以帮助国人增强文化认同感，增强自信心和自豪感，更好地弘扬和发展中国传统文化。
参考文献：
[1]刘学.探讨中国传统文化元素在展示设计中的应用[J].中国室内装饰装修天地，2017（13）：208.
[2]佘林子.中国传统文化元素在现代展示设计中的应用研究[J].艺术品鉴，2019（6）：234-235.
[3]徐光裕.中国传统文化元素在展示设计中的应用研究[J].东京文学，2019（7）：59-60.
作者单位：
长春建筑学院
关键词：传统文化元素;展示设计;文化融合
中国传统文化的起源可追溯到三皇五帝时期，几千载岁月的悠悠流淌、无数个日月的变迁、不同民族不同阶级之间的风云变幻共同铸就了中国传统文化的灿烂光辉。中华文化博大精深并没有任何言语上的夸大，从诗词歌赋到书法绘画、从阳春白雪到下里巴人、从宫廷庙宇到耕种采收，中国传统文化包罗万象的特性，使它在生活中的方方面面都有所应用。而展示设计作为一门极具审美特色的学科，有着发现美、应用美、展示美的责任。展示设计工作对于中国传统文化元素的使用已经得心应手，在作品设计中加入传统文化元素不仅可以激发创作者的灵感，还可以提高作品的审美广度和审美深度，让作品在不同文化的碰撞中获得升华。近些年来，包含中国传统文化元素的作品出现在越来越多的展览会上，并得到观者的认可和喜爱，这对于传统文化的对外发展起着至关重要的作用。
一、中国传统文化元素对展示设计工作的促进作用
设计工作对于不同的方面来说，具有不同的意义和作用。就拿企业来说，设计展示的目的就是建立一个便于识别的形象，提高受众的认知度，最终目的是形成品牌效应，因为企业就是需要公众的认可度以及较好的形象。通过设计的手段来提高用户对于企业产品的认可度，提高用户黏性，对企业的发展有着极其重要的作用和意义。因此，企业产品在参加设计展会时首先要考虑的就是产品的形象因素，最先注重的就是该产品的设计形象能否达到想要的品牌效应，以及能否在第一时间就吸引观众的目光，这一点极其重要，以此来引发参观者的共鸣，从而达到加深交流和认知的目的。企业的产品设计不单单需要吸引观众的注意力，还要能在产品效应上紧紧抓住观众的心，让观众能够感受到产品设计的初衷和韵味，达到让观众赏心悦目的效果。一般情况下，能够参加设计展会的产品都是经过筛选的，然而这只是第一步，然后看的就是该产品在设计展会上是否取得成功，而成功与否的定义标准就是观众的赞赏度，其中重点是参观者的反馈。为了在最大限度上提高参观者的好感度，可以尝试在产品设计过程中添加中国传统文化元素，同时展台设计可以参照中国风进行设计，以快速吸引与会者的关注，提高产品的附加价值。因为最近的数据调查显示，中国风的设计风格得到了广大群众的认可和支持，所以尝试将中国风的设计风格融入企业的产品设计是可行的，也是有实际依据的。
由于国内的设计展会起步较晚，大型展会一般在北京、上海、深圳等发达城市举行，而且设计展会属于西方舶来品，所以我国目前展会展台的设计灵感一般来源于欧美风，虽然能够给与会者带来新奇的体验，但片面地照搬欧美设计会造成一定程度的“水土不服”。根据实践调查分析得知，融合西方元素的设计产品，虽然给人们的第一印象是充满新奇感，但是远远不能达到我们想要的那种效果，这样的产品和参观者不能产生精神上的共鸣。中华文化的博大精深较之西方文化有过之而无不及，设计者如果在产品设计和展台风格设计上更多地采用中国风元素进行设计，无疑可以取得更多的共鸣，在面对外国企业的参会人员时还可以更好地展示中国传统文化的魅力，实现中国软实力的对外输出。
二、中国传统文化元素在展示设计中的应用案例研究
（一）六朝博物馆展示设计中中国传统文化元素的应用分析
1.纹饰图案的使用
纹饰图案是我国传统文化的重要组成部分，传统纹饰一共有25种[1]，在日常生活的各个方面都有所应用。例如建筑装饰常用的卍字纹、盘长结纹，用于服装的曲水纹、云雷纹，陶瓷器物和家具常用的寿字纹、八宝纹、缠枝纹等。纹饰作为中国传统文化独特审美角度的有效尝试，在使用过程中既提升了器物的审美价值，还在一定程度上展现了不同地区的历史风貌。在经济发达地区和政治中心出土的文物多见夔龙纹、凤鸟纹，这种纹饰多为达官显贵及世家所用，而在边缘地区少数民族聚集地則常见饕餮纹、璎珞纹等纹饰。传统纹饰在现代服装设计和建筑中也经常被使用，深受国内外人民的喜爱。纹饰是中国传统文化之图腾演化而来的产物，有简洁整齐、线条明朗、对称性强等特点。纹饰图案作为我国传统文化的重要组成，不仅使传统文化增添了颇具历史意义的神秘色彩，而且促使传统文化的审美标准提升了档次，从而使我国传统文化在世界文化之林占据举足轻重的地位。在六朝博物馆的设计中，大范围采用了纹饰，无论是场馆外围墙壁，还是室内地板，包括展品展台底座都采用了大量寓意不同的纹饰，在场馆的入口处，更是雕刻了现阶段我国已经发现的162种纹饰样式，不仅使博物馆的设计更加具有辨识度，还为场馆增添了一种历史的厚重感，漫步在场馆中，手指轻轻抚摸着墙壁上的纹饰，仿佛穿越到了古代，让人感受到了历史的深邃[2]。
2.书法艺术的使用
除了上述的纹饰能够极力体现出我国的传统文化外，就是书法最能体现我国的传统文化了。书法是中国特有的艺术形式，也是中国传统文化的代表。在我国历史中，许多朝代都不缺乏书法大家，比如王羲之、颜真卿等人，他们挥毫泼墨，肆意展现自己的风情与意气。书法艺术体现的不仅仅是我国的传统文化，更是艺术家们那种正气凛然的傲骨。书法艺术既作为作品流传到了今天，在许多展示设计中也得到了使用。现在书法艺术与我们日常生活的融合体现在各个方面，使用最多的就是设计方面。比如，六朝博物馆正门标志就是采用传统行书进行书写，疏密得体，浓淡相融，具有较高的美感。而在六朝博物馆二楼的休息区，有一整面墙用来雕刻王羲之的《兰亭序》，其既可以当作艺术作品进行欣赏，又是博物馆的点缀，石碑和竹林相映成趣，显得恬静优雅、洒脱自然，为观众在游览博物馆时提供了新奇的感官体验[3]。 3.传统文化思想在设计中的应用实践
中国传统文化不仅在视觉因素上有所展示，在思想层面上也有较深的应用。传统文化作品一般产自文人墨客之手，包含了作者的志趣和抱负。例如周敦颐的《爱莲说》一文，作者以莲花自比，展现了自己洁身自爱的高尚情操和志趣。六朝博物館的选址也深刻体现了传统文化思想的韵味，其建立在长江路与汉府街交会处，在这里同样备受瞩目的建筑还有南京总统府、南京图书馆、江苏省美术馆、江宁织造府等。博物馆的建成为这片区域增添了历史的厚重感，而南京图书馆、江苏省美术馆则为博物馆增添了现代艺术气息。建筑群体在设计上毫无违和感，不同建筑既能充分展现自身特色，又可以和其他建筑形成文化融合的特殊韵味，充分展现了中国传统文化哲学中和而不同的理念。
（二）世博会中中国传统文化的应用分析
每一届世博会各国展馆的设计都有着自己的主题，其中中国场馆的主题和传统文化一直有着紧密联系，例如2010年在上海举办的世博会，以“城市发展中的中国智慧”为主题，在场馆的设计中包含了许多中国传统文化元素。从远处看，场馆就像一顶立起来的“冠”，包含着“东方之冠，鼎盛中华”和“天下粮仓，富庶百姓”的含义。整体色调以大红为主，并采用了中华民族传统的斗拱技术，由四根立柱支撑，悬挑出檐，层层叠加，将顶层的力均匀分散到底部，十分精细巧妙。中国馆的设计融合了传统文化和现代化设计理念，场馆的造型和艺术特征极具代表性，来自世界各地的观众一眼就能识别出该场馆是中国的。
三、展示设计中中国传统文化元素的具体实践方式
（一）文化融合增添设计感
展示作品在设计过程中，设计师一般会从两个角度进行思考：第一是作品审美角度的一致性，这对于作品的整体性有着较高的要求;第二则是重视室内元素的分布布局。这两个角度是对一个设计师的基本要求，审美无论如何都是要放在第一位的，因为这关乎给参观者留下的第一印象，之后就是布局的问题，也需要做到合理美观。但是我国不同地区的文化各不相同，人们的审美特征和喜好也有着较大差异，所以在进行设计时，选取展示元素要充分考虑到不同受众群体的审美体验。这就是设计师需要随机应变的地方了，可以根据不同地域的人，适当地将该地域的文化元素加入其中。另外，在使用传统文化元素时，可以采用现代化视角进行改造，让其更符合大众审美。也可以在设计中融入其他文化元素，不同文化碰撞融合可能会带来意想不到的体验。
（二）灵活运用色彩搭配
在展示设计中，不同的色彩碰撞往往可以带给观众最为直接的震撼体验。中国传统文化中对色彩的应用有着独到之处，例如大红可以给人以喜庆之感，也可以表现出张扬之意，藏青色和灰色则能够给人以稳重之感。中国传统水墨画的留白技巧就是对色彩搭配的极致应用，简单的黑与白，通过层次渐进的手法让观者可以直接领略到山川之美，简单的勾画就能带来新奇的视觉体验，例如江南特色的小镇，就通过简单的黑与白带给人美学上的极致体验。
总之，在展示设计中灵活运用传统文化元素，可以赋予作品丰富的内涵，在现在以西方化审美为主题的展览中带给人们不一样的新鲜体验，同时不仅可以帮助中国文化走向世界，获得更广泛的传播，还可以帮助国人增强文化认同感，增强自信心和自豪感，更好地弘扬和发展中国传统文化。
参考文献：
[1]刘学.探讨中国传统文化元素在展示设计中的应用[J].中国室内装饰装修天地，2017（13）：208.
[2]佘林子.中国传统文化元素在现代展示设计中的应用研究[J].艺术品鉴，2019（6）：234-235.
[3]徐光裕.中国传统文化元素在展示设计中的应用研究[J].东京文学，2019（7）：59-60.
作者单位：
长春建筑学院