【摘 要】
：
当下我国儿童舞蹈教育的传统教学模式,重视身体规训,忽视儿童主体性存在,造成舞蹈教育中理性与感性、具象与抽象、内在与外在的不平衡及割裂等现象,不利于儿童身心的健康发展.文章认为,“具身认知”理论秉承“身心一体”哲学观,有助于反思儿童舞蹈教育的各个面向,包括内在情感经验与外在动作形式的关联,不同思维方式的整合及平衡发展.文章认为应以具身化的心智认知方式作为学习途径,以促进儿童身心平衡发展,让儿童舞蹈教育回归身体、回归生活.
【机 构】
：
深圳大学艺术学部,深圳518060;长沙师范学院音乐与舞蹈学院,长沙410100
论文部分内容阅读
当下我国儿童舞蹈教育的传统教学模式,重视身体规训,忽视儿童主体性存在,造成舞蹈教育中理性与感性、具象与抽象、内在与外在的不平衡及割裂等现象,不利于儿童身心的健康发展.文章认为,“具身认知”理论秉承“身心一体”哲学观,有助于反思儿童舞蹈教育的各个面向,包括内在情感经验与外在动作形式的关联,不同思维方式的整合及平衡发展.文章认为应以具身化的心智认知方式作为学习途径,以促进儿童身心平衡发展,让儿童舞蹈教育回归身体、回归生活.
其他文献
衡阳稻草龙是具有鲜明地方特色的民族传统体育项目。文章运用文献资料法、专家访谈法、田野调查法、逻辑分析法等对稻草龙在传承过程中的危机与方式进行研究,并对衡阳稻草龙保护传承的有效方式和途径提出建设性的意见,期望能为民族传统体育项目的传承与保护工作提供一定的参考。
秦汉之间的社会变革使汉初以人为本思潮开始勃兴,并对汉代乐舞的观念和形制产生了重要影响.汉武帝时董仲舒提出在“天人相与之际”“人能弘道,非道弘人”,并被汉武帝确立为主流思想,从而为乐舞“乐和民声”“以美化人”的社会教化职能奠定了思想基础.汉代乐舞以“人”为出发点和皈依点,理论内容更加丰富,形式更加多样,在充分强调了乐舞作为艺术形态自性之美的基础上,其社会教化职能也得到了更广泛而深入的发展,从而造就了充溢着强悍、进取、开拓、包容精神的强汉之音.
以布迪厄场域的核心概念和主要理论为切入点,从“场域、资本和惯习”三个方面对湘西苗族传统体育形成的理论逻辑、场域特征与发展机制等方面进行研究。湘西苗族传统体育形成的理论逻辑遵循场域交互、资本创造、惯习形成的理论范畴;从体育与阶层的主体视角分析湘西苗族传统体育的场域特征,在自主性与同构性的场域逻辑中探究湘西民族传统体育的场域特征与政治场域、经济场域、文化场域、教育场域、旅游场域的关系。基于此,以场域特征为视角构建多维“场域”空间、重视丰富“资本”模式、变革传统“惯习”思想等机制,为湘西民族传统体育发展与保护创
撒叶儿嗬是清江流域土家族祭亡、悼亡的仪式舞蹈,其形态、意义和价值因丧葬礼俗而存在并被传承.武陵山脉和清江水系构成的独特自然生态环境成为撒叶儿嗬舞蹈传统存续的土壤.撒叶儿嗬丰富的舞蹈套路及其多样组合,身姿、步伐和手势的完美配合,凝结并汇聚成鲜活而深刻的身体语言及其地方知识生产体系,反映了清江土家人的生活史和生命观.撒叶儿嗬的生成和发展源于清江流域土家族生活的地域环境和所创造的历史传统.作为区域社会的仪式舞蹈,撒叶儿嗬拥有土家族高度成熟的舞蹈术语系统,体现了中国民俗舞蹈达到的实践高度,也彰显了中国特色舞蹈话语
大型原创舞剧《霸王别姬》在音乐叙事上颇具特色,成为叙事类舞剧音乐的典范.这里从音乐叙事理论视角入手,通过分析舞剧音乐叙事的倒叙、奏鸣曲式、三部性结构,音乐叙事的“主导者”,音乐符号叙事、音色叙事等辅助手段,来探讨舞剧音乐叙事艺术之魅力,兼谈舞剧音乐在叙事上是如何体现创作者对传统文化、历史文化的哲学思考,以及对创作技法的追求和探索.
汉代经学传统中,祭祀、宾客之礼所用雅舞带有强烈的政治象征意味,而非仅仅一种艺术形式.文武二舞所象征之“德”,最初指的是王朝由武力征伐或由禅让取得天下的区别,但是从魏晋开始,对“尚德”的理解渐渐转化为对帝王个人功德的颂扬,“德”之内涵趋向于文武合一.这一时期雅舞体系的演变存在一种共通模式:立国初期,一般会先建立一种类似古礼的文、武性质区别较为明显的体系,随后这种体系又被歌颂帝王功德,弱化文、武之别的体系所取代,乐辞书写模式也存在相应变化.
芭蕾舞经过漫长的发展,在基础舞姿的限定下形成芭蕾训练的方法.芭蕾舞动作形态的延伸感不仅体现芭蕾训练的规范,也凸显着芭蕾舞的审美气质,使外形样态与艺术内涵的视觉融合,形成训练形式与审美意识的有机统一.文章基于芭蕾舞姿训练的视角,以舞姿的延伸意识为出发点,对芭蕾舞中不同类型舞姿的延伸感进行细化剖析,分析外在要素对其延伸性的作用,以期建构以审美带动身体训练效果的教学理念.
乡村振兴是乡产兴旺、乡居美丽、乡风文明、乡村和谐、乡民富足的全面治理,乡村振兴的内在动力和精神引领是文化振兴.作为文化创意实现乡村文化振兴的重要手段,乡村文创是文化创意的战略思维与实施路径在乡村振兴的创新适用.四川宣汉白马花田等地的艺术乡建代表了现阶段激活乡村经济的乡创实践.艺术介入乡村文创的行动框架包括故事驱动、IP授权、创新协同和价值共生等创意营造的综合手段,通过搭建智库平台、培养乡创人才、打造乡创论坛等治理手段的具体路径,积极培育乡村特色文化产业,打造乡村文化经济的新业态,塑造人类乡土文明的新形态.
乾隆皇帝一生写下了四万多首御制诗,内容涉及政治、军事、经济、文化、宗教、艺术、社会风情、宫廷生活、民族关系方方面面,其中大量的诗涉及清代的舞蹈,具有珍贵的史学价值.这些诗歌对民间乐舞的发展,少数民族乐舞的情况,宫廷燕乐舞蹈以及乐舞机构的记载,对于我们认识和了解清代舞蹈的更多面向,更深入研究清代舞蹈史具有重要意义.
文章以高成明舞蹈作品《命运》《守望》和《滑》为例,观察“光影”在舞蹈作品中所建构的形式、功能及其意义.在这三个作品中,“光影”的显现不是企图脱离身体,而是作为参与到作品中的一个要素,形成了别样的视觉样态,且与身体共同构成了审美上的折叠形式.由这种折叠方式让观众体验到一种差异经验,从而达到意想不到的艺术化效果.分析光影的舞台运用,将对当下及未来的舞蹈创作产生一定的启迪作用.