“文艺百家”工程·文艺讲坛是艺术类综合性公益讲坛。讲坛邀请省内外知名文艺家，根据不同艺术门类，每月举办一期，线上线下同步，直播永不落幕。讲坛旨在为广大文艺工作者以及文艺爱好者搭建一个面对面交流、互鉴、学习、共享的平台，宣荐优秀文艺作品，推出优秀文艺人才，探索优秀文艺理论，助力文艺作品高质量创作，推动文艺川军从高原向高峰迈进，为文化强省文化强国贡献文艺力量。
　　策展人、艺术评论家、艺术家，四川大学艺术学院教授、博士生导师、教授委员会副主任，四川省美术家协会理论委员会副主任、策展委员会副主任，四川省文艺评论家协会书画与摄影专业委员会主任，曾任成都市文艺评论家协会副主席、成都市美术家协会理论专业委员会主任。
　　现代社会的改变，西方文化的主导，使我们忽略了中国传统国画的文化视野和价值。中国自汉代以来至清代灭亡，关于书法和绘画创作的理论一直没有间断，历代累积的书论和画论相当丰富，而这些讨论创作的古籍当中，并不涉及其他职业性的创作如佛教雕塑和民间工艺等。在古人眼中，真正称得上艺术创作的只有书法和绘画，其他如建筑、雕塑、木刻等只能称得上是工艺创作而已。这种视野到了20世纪初开始有所改变，在1920年出版的《中国美术全集》中，除了传统绘画和书法之外，更收编了雕塑、木刻、民间工艺和建筑等各类创作的典范，而其他同时期编写的中国美术史也见同类的情况。
　　其实“美术”一词，最初正是20世纪初撰写中国艺术史的学者日文“bijutsu”一词翻译过来而成，而“bijutsu”本又是日本學者在19世纪末从法文“beaux-art”（fine art）一词翻译过来。“美术”的范畴包括了绘画、雕塑、建筑、音乐、诗和文学，概念与我们今天对于“艺术”的视野相若。可以说，我们今天的“艺术”和“美术”这两个概念，对于传统的中国文化来说，是外来的、现代的。在传统的中国文化中，只有“艺”而没有“美术”的概念，而“艺”才是支配传统绘画发展的始作俑者。
　　“艺”的概念出自儒家学说中的“六艺”，指的是礼、乐、射、御、书、数，那是儒家在教学理念上，以六种不同形式的躬行实践作为修德的途径。“六艺”虽涉及技巧和训练，但要旨是以陶冶人的品格和道德价值为依归，与现代人将“艺术”作为欣赏、闲聊的文娱活动有很大的分别。正如前文所说，古人所指的艺术创作只限于书法和绘画，而两者都不属于一般人的文化活动。中国艺术史上有建树的书法家和画家，都是追求精神境界、道德理想的哲人贤士。因此，中国的传统绘画是一门“高级艺术”，载有教化和修心的功能，而非纯粹为了满足视觉感官或发泄个人情感的创作，所以焦点绝不在于创新和画面上的视觉官能的刺激。
　　传统国画的文化背景包含了中国传统的哲学思想和古典文学对意境的追求。儒家思想支配了传统国画发展的内容，而道家思想则主导了传统国画发展的美学观。传统国画的焦点在于“承传”“写意”“空灵”和“抽象”的精神表现;它往往是和谐的、静穆的、内敛而又抽象的。因此欣赏传统国画宜静观细看，只有这样才能看出个中细味。
　　可惜上述各种特点，与现代人惯常的视野相距甚远，以至现代人面对传统国画的时候，很难对焦，容易错失其中精彩之处。为了帮助观者找出欣赏传统国画的立足点，使观者能够看清楚传统国画的特色，从而真正进入传统国画的世界，2021年8月1日下午3时，由四川省文学艺术界联合会指导，《现代艺术》杂志社主办的“文艺百家工程·文艺讲坛”2021年第8期（总第44期）在《现代艺术》杂志社网络直播间开讲，讲坛特别邀请四川大学艺术学院教授、博士生导师、艺术评论家吴永强，为大家带来题为《怎样欣赏中国画》的讲坛分享。此次直播中，吴永强教授以“怎样欣赏中国画”作为分享话题，为在线观众做了精彩的美术知识分享。近两个半小时的讲演中，主讲人吴永强教授从“了解中国画的物质形式”及“认识和把握欣赏中国画须要具备的主体条件”两个方面出发，深入浅出地为线上观众分享了怎样欣赏中国画。其逻辑清晰、旁征博引、妙趣横生的讲解广受好评，不少观众给出了“实用”的评价。截至发稿时，在线流量已达2.5万人次。