摘要：《新课程标准》提出：对未来人才的培养要以创新精神和实践能力为重点。课程改革的目标之一是推动学生学习方式的变革，即由被动接受性学习向主动探究性学习转变。新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的“自主化”课堂，本人就此简述了教学实践的肤浅认识。
　　关键词：音乐教学；自由化课堂；新课标
　　
　　一、音乐欣赏应与教学实践活动有机结合
　　
　　新课程标准要求，音乐欣赏应与其他实践活动结合起来，以此来调动学生的感观形式，吸引学生动起来，使课堂充满活力。
　　1.由“权威”向“非权威”转变
　　教师可以向学生学习,可以向学生承认自己不懂的问题,可以请学生帮助老师解决教学中的疑难,让学生消除学习的“神秘感”。教师不应该以“知识的权威”自居，而应该与学生建立一种平等的师生关系，让学生感受到学习是一种平等的交流，是一种享受，是一种生命的呼唤。
　　2.由“指导者”向“促进者”转变
　　教师要成为学生学习的促进者，而不仅是指导者，要变“牵着学生走”为“推着学生走”，要变“给学生压力”为“给学生动力”，用鞭策、激励、赏识等手段促进学生主动发展。
　　3.由“导师”向“学友”转变
　　我们倡导专家型教师，但不提倡教师站在专家的高度去要求学生。教师要有甘当小学生的勇气，与学生共建课堂，与学生一起学习、一起快乐、一起分享、一起成长。教师不仅要成为学生的良师，更要成为学生的学友。
　　4.由“打分评价”向“自主评价”转变
　　改进评价方法，采用形成性评价与终结性评价相结合，自评、互评与师评相结合的方式。每个学生都是有着独特品质的完整个体，要鼓励学生去发现和发展自己的思想的天赋。评价的意义不在是打个分数而已，而是“着眼于评价的教育、激励与改善的功能”，让学生自主选择和发现他们自己的潜力和才华。
　　我每教一个班都了解班上学生的特长，在实际教学中，更是创造机会，让学生发挥自己的特长，并让他们带动其他同学。好胜是学生极为宝贵的一个心理特征，抓住这个特点，在各组当中分别选出几个代表进行比赛，有意识地让学生们进行争论，以求在争论中明理求知；另外抓住学生好动的特点，教师做几个民族舞蹈动作，让同学们进行模仿，提高他们的观察能力和实践能力。
　　
　　二、在课堂中要让学生动口动脑，使课堂充满活力
　　
　　在学习浪漫主义音乐时，让学生谈谈自己知道的作曲家及其作品。在自由发言时让学生把自己知道的故事、绕口令，讲给大家听，或有感情地背诵（朗诵）诗、散文。虽然同学们讲得有些内容不正确，教师不要急于否定，而要鼓励学生大胆质疑，深入研究。
　　在学生当中多搞一些竞赛活动，如卡拉OK演唱比赛、高中年级自由舞蹈比赛等。在这些活动中选出班级中有特长的学生进行表演，如放上一段音乐让有舞蹈特长的学生进行即兴表演，并对优秀者进行大会表彰奖励，以树立榜样来带动其他学生。在元旦晚会等活动时老师尽量鼓励学生，用他们自己的方式来表达喜悦和快乐。
　　
　　三、艺术起源于生活，又服务于生活，音乐课堂同样不能脱离生活，要走向生活
　　
　　1.表演生活化
　　小学生好动是天性，教师要抓住这个特点，让他们在唱唱、跳跳、玩玩中学到知识。生活化的表演无需很专业，能表达出作品与学生的意思就已经达到目的。
　　2.“土乐器”的制作
　　器乐是音乐课中不可缺少的一部分，除了让学生掌握简单的键盘乐器外，还要引导学生自己去创造、去发现制作生活中的“土乐器”。“土乐器”的创造过程，不仅能使学生知道生活中有很多东西能发出悦耳动听的乐音，而且能调动学生们对器乐学习的兴趣和爱好。
　　3.知识传授生活化
　　音乐中许多概念是很抽象的，如歌曲速度的把握，就可以借助生活中一些比较浅显的、学生熟悉的事物来置换这些抽象的概念。例如学生们唱一首轻快活泼的歌曲，速度总是慢悠悠的。那就打个比方，你不愿意去某个地方，而父母硬逼你非去不可，这时你的脚步是慢悠悠的；而你很想去某个地方，通过软磨硬泡父母终于答应你去了，这时你走路的脚步是轻快的。通过这样一讲解，学生的速度马上调整过来了。
　　综上所述，新课程标准，强调培养学生爱好音乐的情趣，发展学生的鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富感情体验，陶冶高尚情操。同时，通过教学及各种生动的音乐实践活动，给学生以潜移默化的影响，促进学生发扬优秀的中华民族精神，培养正确的人生观、世界观和社会责任感。