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在使用“漫画”这个通用名称之前，凡在报刊上发表的带有政治或社会寓意的画，曾经用过“讽刺画”、“滑稽画”、“笑画”、“寓意画”之类名称。大约二十年代后期，从日本输入“漫画”这个总称，才概括了这类具有特殊性能的画种。毕克官同志在他的《中国漫画史话》提到，这种画古已有之，举了很多例子，其中有的只有文字记载，原画已见不到，而清代罗两峰的《鬼趣图》尚存于世，可以作为实例供我们研究。
《鬼趣图》画的是鬼，实际是象征现实社会各色各样的人。把人画成鬼，可见画家对于他所生活的鬼蜮世界深有所感，才以曲折之笔抒发他的憎恶之情。这样的讽刺画，可以说是针砭了社会某种普遍形相，并非针对特定的某一事件或某一人物。中国之有针对性的政治或社会讽刺画，是受现代西方报刊的影响发展起来的。
据我所知，一十年代，上海出现了一位杰出的讽刺画家沈泊尘，他除了给报刊供画，还创办了一个专门发表讽刺画的期刊，名叫《上海泼克》。为什么叫“泼克”？因为当时英国有一本风行于世界的幽默期刊《Punch》，译成中文便是“泼克”，估计沈泊尘是想把自己的期刊也办成《Punch》那样幽默泼辣。《上海泼克》似乎只出了四期便天折了，同样，沈泊尘自己因为肺病，也只活到三十二岁。《上海泼克》有一幅画题为《诸葛亮挥泪斩马谡》，诸葛亮是禁烟官，马谡是鸦片烟土，借京剧《空城计》故事，讽刺北洋军阀政府虚伪的禁烟政策。
继沈泊尘之后，二十年代出了另一位杰出的讽刺画家黄文农。文农所处的时代，正是中国革命运动风起云涌，趋向高潮，政治舞台的变幻多端，社会形相的五光十色，是讽刺画家发挥才能的大好时机，《史话》特别着重叙述了黄文农在这个大动荡的年代中所表现的才能和业绩。无独有偶，和沈泊尘一样，文农也只活到三十多岁，过早地结束了他的艺术生命。幸而他留下了一本《文农讽刺画集》，记录了这一时期的中国政治和社会的动态。画家在其活跃于画坛的岁月中，不仅在艺术创作上深刻地反映了军阀混战，国内革命等重大主题，而且热情洋溢地直接参加了反帝反封建的伟大革命行列，为革命作出了贡献。这个行动，对于大多数漫画家后来在抗日斗争中的爱国活动，具有先锋模范的意义。
抗日战争前夕，中国漫画界出现过“左”、“右”翼之分裂，为时不久，终于在抗日救亡的大旗下团结起来，投入了战斗。
漫画艺术有生以来便具有批判的锋芒，讽刺就是批判。英国人提倡的“幽默”，是笑中带刺的批判。漫画家的作品需要鲜明地表达他对政治和社会形态的态度和立场，想隐瞒和模棱两可是不可能的。对任何政治形态或社会现象，赞成还是反对，美化还是丑化，总得反映你的态度。既不爱又不憎，态度暖昧，那就用不着你去画漫画。
各国流行的一种“无意义”漫画，我们现在称之为幽默画，画家编造情节，想入非非，逗人一笑，其实仍然反映了一定的社会或生活矛盾，否则就不可笑了。画家在生活中发掘这类矛盾，制造笑料，不可能不反映他对生活的态度。嘲笑，就是讽刺，就是否定，读者在一笑一乐之中，会得出自己的结论。画家有时把自己扮成丑角，借自我嘲弄来讽刺社会。可见所谓无意义或幽默之类漫画，并非真无意义，相反，可能含意相当深刻。幽默大师卓别麟的电影，你在笑痛肚子之后，可能落下辛酸的眼泪。
“诙谐”是我们老祖宗表达思想或阐明态度的巧妙方法，东方朔、阿凡提、相声演员，都是杰出的诙谐大师。他们用的是嘴，我们用的是笔，“寓庄于谐”，殊途同归。现在用的“幽默”二字，是从英国人那里借来的，和“谈谐”的含义很相近。我记得早期的漫画，曾用“谐画”二字为标志。如果我们不妄自菲薄和不数典忘祖的话，为什么不能用“诙谐”代替“幽默”呢。
三十年代流行过一阵连环漫画，既诙谐又带讽刺，是一种好形式。由于自己认识上的肤浅，和“左”倾思潮的影响，以为解放了，人民政权建立了。共产主义就在跟前了，社会没有什么矛盾了，讽刺和谈谐的对象没有了，反映社会矛盾的悲剧和喜剧都应该送进历史博物馆了。我把自己在三十年代创造的王先生和小陈两个丑角，抛进了垃圾箱。经过“文化大革命”十年浩劫，才认识到，哪怕共产主义实现，社会仍然有矛盾，讽刺和诙谐的武器将永远有用。王先生和小陈这两个历史人物，作为一面镜子，也还有古为今用的意义。我们不妨想一想，在揭批“四人帮”的斗争中，漫画这件武器多么犀利；更没有想到，经过三十年社会主义革命和建设，我们还得担当反封建反官僚主义的任务。
漫画赖以生存的物质条件是报刊。抗日战争时期物质条件极度困难，用土纸印报，更谈不上照相制版了。延安《解放日报》曾经请木刻家动刀刻漫画，在报上发表。一九四二年聚集桂林的漫画家和木刻家合作，印过一本《奎宁君奇遇记》画刊。由于出版条件的困难，大后方的漫画家采取办展览的方式，发表作品，表达自己对社会现象的看法。漫画展览一个接一个，成为进步文化活动的重要组成部分，其中比较突出、影响较大的展览有张光宇的《西游漫记》和廖冰兄的《猫国春秋》，两者锋芒针对国民党法西斯政权的倒行逆施。前者采取神话伪装，后者则用寓言伪装，读者看了，心里明白，解气解恨；检查官看了，心里也明白，却无可奈何。中国漫画家这种方式，是在中国的特殊物质条件和政治条件下创造出来的，足以自豪。
毕克官同志是在全国解放以后成长起来的漫画家，从事创作外，还有志于研究中国漫画艺术的发展史，这本《史话》是他的初步研究成果，希望他继续努力，进一步总结中国漫画家在不同历史条件下辛勤劳动的经验教训，作出实事求是的论断，用以推动今后的漫画创作。
一九八一、二、二十八于北京
叶浅予/沈泊尘/黄文农/廖冰兄
《鬼趣图》画的是鬼，实际是象征现实社会各色各样的人。把人画成鬼，可见画家对于他所生活的鬼蜮世界深有所感，才以曲折之笔抒发他的憎恶之情。这样的讽刺画，可以说是针砭了社会某种普遍形相，并非针对特定的某一事件或某一人物。中国之有针对性的政治或社会讽刺画，是受现代西方报刊的影响发展起来的。
据我所知，一十年代，上海出现了一位杰出的讽刺画家沈泊尘，他除了给报刊供画，还创办了一个专门发表讽刺画的期刊，名叫《上海泼克》。为什么叫“泼克”？因为当时英国有一本风行于世界的幽默期刊《Punch》，译成中文便是“泼克”，估计沈泊尘是想把自己的期刊也办成《Punch》那样幽默泼辣。《上海泼克》似乎只出了四期便天折了，同样，沈泊尘自己因为肺病，也只活到三十二岁。《上海泼克》有一幅画题为《诸葛亮挥泪斩马谡》，诸葛亮是禁烟官，马谡是鸦片烟土，借京剧《空城计》故事，讽刺北洋军阀政府虚伪的禁烟政策。
继沈泊尘之后，二十年代出了另一位杰出的讽刺画家黄文农。文农所处的时代，正是中国革命运动风起云涌，趋向高潮，政治舞台的变幻多端，社会形相的五光十色，是讽刺画家发挥才能的大好时机，《史话》特别着重叙述了黄文农在这个大动荡的年代中所表现的才能和业绩。无独有偶，和沈泊尘一样，文农也只活到三十多岁，过早地结束了他的艺术生命。幸而他留下了一本《文农讽刺画集》，记录了这一时期的中国政治和社会的动态。画家在其活跃于画坛的岁月中，不仅在艺术创作上深刻地反映了军阀混战，国内革命等重大主题，而且热情洋溢地直接参加了反帝反封建的伟大革命行列，为革命作出了贡献。这个行动，对于大多数漫画家后来在抗日斗争中的爱国活动，具有先锋模范的意义。
抗日战争前夕，中国漫画界出现过“左”、“右”翼之分裂，为时不久，终于在抗日救亡的大旗下团结起来，投入了战斗。
漫画艺术有生以来便具有批判的锋芒，讽刺就是批判。英国人提倡的“幽默”，是笑中带刺的批判。漫画家的作品需要鲜明地表达他对政治和社会形态的态度和立场，想隐瞒和模棱两可是不可能的。对任何政治形态或社会现象，赞成还是反对，美化还是丑化，总得反映你的态度。既不爱又不憎，态度暖昧，那就用不着你去画漫画。
各国流行的一种“无意义”漫画，我们现在称之为幽默画，画家编造情节，想入非非，逗人一笑，其实仍然反映了一定的社会或生活矛盾，否则就不可笑了。画家在生活中发掘这类矛盾，制造笑料，不可能不反映他对生活的态度。嘲笑，就是讽刺，就是否定，读者在一笑一乐之中，会得出自己的结论。画家有时把自己扮成丑角，借自我嘲弄来讽刺社会。可见所谓无意义或幽默之类漫画，并非真无意义，相反，可能含意相当深刻。幽默大师卓别麟的电影，你在笑痛肚子之后，可能落下辛酸的眼泪。
“诙谐”是我们老祖宗表达思想或阐明态度的巧妙方法，东方朔、阿凡提、相声演员，都是杰出的诙谐大师。他们用的是嘴，我们用的是笔，“寓庄于谐”，殊途同归。现在用的“幽默”二字，是从英国人那里借来的，和“谈谐”的含义很相近。我记得早期的漫画，曾用“谐画”二字为标志。如果我们不妄自菲薄和不数典忘祖的话，为什么不能用“诙谐”代替“幽默”呢。
三十年代流行过一阵连环漫画，既诙谐又带讽刺，是一种好形式。由于自己认识上的肤浅，和“左”倾思潮的影响，以为解放了，人民政权建立了。共产主义就在跟前了，社会没有什么矛盾了，讽刺和谈谐的对象没有了，反映社会矛盾的悲剧和喜剧都应该送进历史博物馆了。我把自己在三十年代创造的王先生和小陈两个丑角，抛进了垃圾箱。经过“文化大革命”十年浩劫，才认识到，哪怕共产主义实现，社会仍然有矛盾，讽刺和诙谐的武器将永远有用。王先生和小陈这两个历史人物，作为一面镜子，也还有古为今用的意义。我们不妨想一想，在揭批“四人帮”的斗争中，漫画这件武器多么犀利；更没有想到，经过三十年社会主义革命和建设，我们还得担当反封建反官僚主义的任务。
漫画赖以生存的物质条件是报刊。抗日战争时期物质条件极度困难，用土纸印报，更谈不上照相制版了。延安《解放日报》曾经请木刻家动刀刻漫画，在报上发表。一九四二年聚集桂林的漫画家和木刻家合作，印过一本《奎宁君奇遇记》画刊。由于出版条件的困难，大后方的漫画家采取办展览的方式，发表作品，表达自己对社会现象的看法。漫画展览一个接一个，成为进步文化活动的重要组成部分，其中比较突出、影响较大的展览有张光宇的《西游漫记》和廖冰兄的《猫国春秋》，两者锋芒针对国民党法西斯政权的倒行逆施。前者采取神话伪装，后者则用寓言伪装，读者看了，心里明白，解气解恨；检查官看了，心里也明白，却无可奈何。中国漫画家这种方式，是在中国的特殊物质条件和政治条件下创造出来的，足以自豪。
毕克官同志是在全国解放以后成长起来的漫画家，从事创作外，还有志于研究中国漫画艺术的发展史，这本《史话》是他的初步研究成果，希望他继续努力，进一步总结中国漫画家在不同历史条件下辛勤劳动的经验教训，作出实事求是的论断，用以推动今后的漫画创作。
一九八一、二、二十八于北京
叶浅予/沈泊尘/黄文农/廖冰兄