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摘 要：随着经济的不断发展，人们对精神文化的追求日益增加，而如今我国地铁建设迅速，地铁早已成为人们每天出行必不可少的交通工具，地铁公共空间也成为宣扬城市精神风貌和文化内涵的重要场所。本文通过考察分析武汉地铁公共艺术的特点、表现形式、结合色彩、材料、环境，探讨地铁公共艺术设计如何将传统文化与现代技术的融合，传扬武汉地域特色文化。
关键词：武汉地铁;公共艺术;地域文化
地铁公共艺术是以地铁整体空间环境作为对象，运用综合媒介为载体的一种新型艺术形式。在这种开放性的环境中，地铁公共艺术相比于传统艺术具有更多的表现形式与艺术价值。它不仅为人类现代社会生活场所提供了优美的环境，同时也是运用特殊视觉语言表达城市生活风貌、精神文化的载体。
一、武汉地铁公共艺术设计特点
武汉作为楚文化的发祥地，拥有鲜明的地域特色文化，所以武汉地铁公共艺术也多以荆楚元素符号为题材，弘扬传承荆楚文化精神。除此之外，武汉三镇还汇集各色各样的地方生活文化特色，如“汉味小吃第一巷”户部巷、“天下第一步行街”的江汉路、“天下江山第一楼”黄鹤楼等，无一不饱含武汉独特的生活方式与城市魅力，这些丰富的文化特点也成为地铁公共艺术的表现形式与手法的重要来源。
二、武汉地铁公共艺术设计的主要表现形式
1.現实主义表现形式
现实主义的表现形式一般以写实的表现手法为主，通过直接引用题材形成直观的造型和具象的艺术语言，这种表现形式更容易被群众接受理解。这种表现形式的主题多用于反映和再现历史典故、建筑风景、生活场景等，通过写实性的艺术作品给观看者最为直接的认知与感受。
以武汉6号线特色站点汉正街站艺术墙的《汉正印像》表现形式为例，整个艺术墙整体长71.34米，高10米，分为上下两部分。上部是根据现存古画来描绘的明末清初的武汉三镇老城景象;下部是以长卷的形式用汉白玉线刻还原的一幅汉正老街场景。老式的屋瓦、穿梭的人群，整幅作品以写实的手法刻画了一幅栩栩如生的汉正老街世俗图画，并在其中交汇武汉地域方言。巨大的石雕壁画艺术与仿木制的柱墙结合，并在高顶上赋以天空的图像，给人一种沉浸式的体验，让穿梭在期间的行客仿佛身临其境地走在古韵十足热闹非凡的汉正老街中一般。
2.抽象主义表现形式
抽象主义表现形式可以理解为化繁为简，将物体传统自然的形态以设计的手法几何化、符号化，将具象的事物用非具象的形状或图式组成概念化的抽象语言来表达。抽象主义与现实主义不同，其表达艺术情感具有秩序与非秩序、超脱现实的特性，可满足当代人们多样化的视觉心理需求并且为当代建筑空间与公共艺术创造更多的发展天地。
以2号线特色站点光谷广场的光影艺术墙为例，整体艺术墙长30米，高2.8米，墙面上是以激光雕刻的荆楚文化图腾、花、草、生物、货币等符号组成镂空图案。并在墙体内部设有LED灯和高清摄像头，可以不断地变换颜色同时可拍摄经过的乘客，再通过投影仪投射在墙面上，起到互动效果。整幅作品以抽象的符号语言组成，搭以声、光、电等现代科技，可以完美了体现光谷高科技地特征，同时传统艺术语言与现代语言的相得益彰，具有创造力地将各种元素相互融合，形成一幅既有历史感又有现代感的动态雕塑，同时制造出充满想象地未来，如梦如幻。
3.浪漫主义表现形式
浪漫主义形式与“理性”相对立，往往侧于创造者的主观态度、个人情感的表达。多用于神话故事、民族历史和自然景观等主题表达对理想世界的追求，通过夸张的手法配以浓重的笔墨和绚丽的色彩表现奔放的感情。
以2号线特色站之一的洪山广场站壁画《楚风古韵》为例，整体壁画是以“楚文化”为主题，高2.6，宽15.24米。墙面采用的是黄铜漆绘浮雕，壁画色彩运用鲜艳绚丽，以红色为主搭配黑、黄、蓝、绿等，无论从工艺、质地、色彩上看，都能让人重现对荆楚漆器艺术文化的记忆。壁画上，铜盘铜鼎运用浪漫奔放的创作手法将楚文化中具代表意义的礼器和祥瑞图案进行借鉴、分解和重组，并采用流畅飘逸的云纹将每个主体铜盘相连接，不仅将整个画面布局结合起来，使整体画面一气呵成，同时关联烘托了各个主体，突出楚艺术的神秘瑰丽，形成整体的韵律
4.其他表现形式
武汉地铁站一站一景，公共艺术选用的形象大多独特且与城市生活文化相对应。在面对高流动性的乘客，地铁空间公共艺术所包含的语言是文化的、环境的、视觉的甚至是作品的。所以除了上述的表现形式外，地铁公共艺术墙包括艺术品的表现形式和创作手法会不停地做出探索和实验，并在实践中创造更多样化的表现形式和更广阔的发展空间。例如在写实的绘画或场景的基础之上，通过变形、重构等方式将具象的艺术表现打破，并通过艺术语言、创作手法、材料样式等表现形式的创新，赋予具象的绘画、场景新的视觉感受。还有部分的艺术墙并不拘泥于某些特定的表现形式和手法，更多的是传递一种社会精神和人文关怀。此类表现方式是提取生活中的潜在的哲学思考、社会现象和公众精神，并多以图片、文字、事物的直接运用为主，意在向人民传递一定的观念和意义。
三、总结
武汉地铁公共艺术早已成为城市建设中一道美丽的风景，成为了解武汉、体验武汉最直观的方式之一。总体来说，武汉地铁空间艺术的表现形式和手法种类繁多，所呈现的艺术效果也丰富多彩，这与武汉的城市建设、经济发展、文化繁衍有很大的联系。通过各种表现形式和手法，创造出一幅幅带有城市记忆的公共艺术，使繁杂冰冷、拥堵枯燥的地铁空间赋有艺术于美感，同时为生活在这座城市的市民减轻生活压力，并找到城市家园的归属感和心灵的慰藉。
参考文献
[1]杨亚衡.地下的狂欢：地铁空间艺术设计探讨[J].室内设计与装修，2020（07）：138-139.
[2]吴珏.基于公众参与的武汉地铁市民之家站艺术实践研究[J].创意与设计，2019（06）：54-58.
[3]袁也君.基于地域文化的地铁空间公共艺术设计研究[D].华中科技大学，2018.
作者简介：
凌雅洁（1996年-），女，汉，湖北武汉人，在读硕士，湖北美术学院，研究方向：产品设计.
关键词：武汉地铁;公共艺术;地域文化
地铁公共艺术是以地铁整体空间环境作为对象，运用综合媒介为载体的一种新型艺术形式。在这种开放性的环境中，地铁公共艺术相比于传统艺术具有更多的表现形式与艺术价值。它不仅为人类现代社会生活场所提供了优美的环境，同时也是运用特殊视觉语言表达城市生活风貌、精神文化的载体。
一、武汉地铁公共艺术设计特点
武汉作为楚文化的发祥地，拥有鲜明的地域特色文化，所以武汉地铁公共艺术也多以荆楚元素符号为题材，弘扬传承荆楚文化精神。除此之外，武汉三镇还汇集各色各样的地方生活文化特色，如“汉味小吃第一巷”户部巷、“天下第一步行街”的江汉路、“天下江山第一楼”黄鹤楼等，无一不饱含武汉独特的生活方式与城市魅力，这些丰富的文化特点也成为地铁公共艺术的表现形式与手法的重要来源。
二、武汉地铁公共艺术设计的主要表现形式
1.現实主义表现形式
现实主义的表现形式一般以写实的表现手法为主，通过直接引用题材形成直观的造型和具象的艺术语言，这种表现形式更容易被群众接受理解。这种表现形式的主题多用于反映和再现历史典故、建筑风景、生活场景等，通过写实性的艺术作品给观看者最为直接的认知与感受。
以武汉6号线特色站点汉正街站艺术墙的《汉正印像》表现形式为例，整个艺术墙整体长71.34米，高10米，分为上下两部分。上部是根据现存古画来描绘的明末清初的武汉三镇老城景象;下部是以长卷的形式用汉白玉线刻还原的一幅汉正老街场景。老式的屋瓦、穿梭的人群，整幅作品以写实的手法刻画了一幅栩栩如生的汉正老街世俗图画，并在其中交汇武汉地域方言。巨大的石雕壁画艺术与仿木制的柱墙结合，并在高顶上赋以天空的图像，给人一种沉浸式的体验，让穿梭在期间的行客仿佛身临其境地走在古韵十足热闹非凡的汉正老街中一般。
2.抽象主义表现形式
抽象主义表现形式可以理解为化繁为简，将物体传统自然的形态以设计的手法几何化、符号化，将具象的事物用非具象的形状或图式组成概念化的抽象语言来表达。抽象主义与现实主义不同，其表达艺术情感具有秩序与非秩序、超脱现实的特性，可满足当代人们多样化的视觉心理需求并且为当代建筑空间与公共艺术创造更多的发展天地。
以2号线特色站点光谷广场的光影艺术墙为例，整体艺术墙长30米，高2.8米，墙面上是以激光雕刻的荆楚文化图腾、花、草、生物、货币等符号组成镂空图案。并在墙体内部设有LED灯和高清摄像头，可以不断地变换颜色同时可拍摄经过的乘客，再通过投影仪投射在墙面上，起到互动效果。整幅作品以抽象的符号语言组成，搭以声、光、电等现代科技，可以完美了体现光谷高科技地特征，同时传统艺术语言与现代语言的相得益彰，具有创造力地将各种元素相互融合，形成一幅既有历史感又有现代感的动态雕塑，同时制造出充满想象地未来，如梦如幻。
3.浪漫主义表现形式
浪漫主义形式与“理性”相对立，往往侧于创造者的主观态度、个人情感的表达。多用于神话故事、民族历史和自然景观等主题表达对理想世界的追求，通过夸张的手法配以浓重的笔墨和绚丽的色彩表现奔放的感情。
以2号线特色站之一的洪山广场站壁画《楚风古韵》为例，整体壁画是以“楚文化”为主题，高2.6，宽15.24米。墙面采用的是黄铜漆绘浮雕，壁画色彩运用鲜艳绚丽，以红色为主搭配黑、黄、蓝、绿等，无论从工艺、质地、色彩上看，都能让人重现对荆楚漆器艺术文化的记忆。壁画上，铜盘铜鼎运用浪漫奔放的创作手法将楚文化中具代表意义的礼器和祥瑞图案进行借鉴、分解和重组，并采用流畅飘逸的云纹将每个主体铜盘相连接，不仅将整个画面布局结合起来，使整体画面一气呵成，同时关联烘托了各个主体，突出楚艺术的神秘瑰丽，形成整体的韵律
4.其他表现形式
武汉地铁站一站一景，公共艺术选用的形象大多独特且与城市生活文化相对应。在面对高流动性的乘客，地铁空间公共艺术所包含的语言是文化的、环境的、视觉的甚至是作品的。所以除了上述的表现形式外，地铁公共艺术墙包括艺术品的表现形式和创作手法会不停地做出探索和实验，并在实践中创造更多样化的表现形式和更广阔的发展空间。例如在写实的绘画或场景的基础之上，通过变形、重构等方式将具象的艺术表现打破，并通过艺术语言、创作手法、材料样式等表现形式的创新，赋予具象的绘画、场景新的视觉感受。还有部分的艺术墙并不拘泥于某些特定的表现形式和手法，更多的是传递一种社会精神和人文关怀。此类表现方式是提取生活中的潜在的哲学思考、社会现象和公众精神，并多以图片、文字、事物的直接运用为主，意在向人民传递一定的观念和意义。
三、总结
武汉地铁公共艺术早已成为城市建设中一道美丽的风景，成为了解武汉、体验武汉最直观的方式之一。总体来说，武汉地铁空间艺术的表现形式和手法种类繁多，所呈现的艺术效果也丰富多彩，这与武汉的城市建设、经济发展、文化繁衍有很大的联系。通过各种表现形式和手法，创造出一幅幅带有城市记忆的公共艺术，使繁杂冰冷、拥堵枯燥的地铁空间赋有艺术于美感，同时为生活在这座城市的市民减轻生活压力，并找到城市家园的归属感和心灵的慰藉。
参考文献
[1]杨亚衡.地下的狂欢：地铁空间艺术设计探讨[J].室内设计与装修，2020（07）：138-139.
[2]吴珏.基于公众参与的武汉地铁市民之家站艺术实践研究[J].创意与设计，2019（06）：54-58.
[3]袁也君.基于地域文化的地铁空间公共艺术设计研究[D].华中科技大学，2018.
作者简介：
凌雅洁（1996年-），女，汉，湖北武汉人，在读硕士，湖北美术学院，研究方向：产品设计.