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【摘 要】生活和自然是五彩缤纷的、充满情感的,通过色彩写生,才能提高色彩的感受与表现能力;通过欣赏、临摹来提高学生的审美能力及色彩的表现方法;通过创作,表现自己个性艺术作品。让学生充满色彩美感,画出心中的世界,画出美丽的作品,展示出更多更美的艺术作品来。
【关键词】美术 色觉 能力培养
【中图分类号】G632【文献标识码】A【文章编号】1006-9682(2009)11-0099-01
现在我们所用的中学美术教材中,对学生的绘画基础方面的技法练习比较少,倒是设计制作、欣赏较多。在色彩方面也比较少。我们知道:色彩在造型艺术中占有重要的地位,尤其是在小学美术世界中占据了至高无上的位置。大部分学生对色彩的知觉敏感丰富,对色彩的审美需求更高,本人在多年的教学中发现,无论是中学生还是小学生对色彩的美丽更加欣赏。当然,如果没有经过色彩训练的中小学生,其对色彩的认识也比较平淡,他们只欣赏主观色和固有色的表现作品,实属低级欣赏,随着年龄的增长,这样的表现从全面色彩感受来说,比较单一浅薄,也就失去了更丰富的美感。因此,本人认为应该在教学手段与过程中加强学生的色彩训练,走出原始性的色彩表现,更要加强对学生的色觉感受能力和表现能力的培养,让中小学生的绘画色彩更丰富、更绚烂,提高了学生的审美综合能力。
一、必须经过色彩写生,才能提高色彩的感受与表现能力。
1.要想提高学生的色觉水平和审美能力,我们首先进行色彩写生训练,摆静物、画人物头像,让学生细细地分析感受物体固有色在空气和光影中的自然变化与和谐统一,用自己的眼睛去发现美丽的色彩,从点、线、面去观察固有色、环境色、光源色、所产生的敏感,让学生用自己的方法去大胆的观察与表现。写生时尽可能用色彩亮丽的衬布摆景物,不宜灰色过多,内容与造型可以丰富点,避免画面单一,这样,学生的兴趣会更浓,基本的表现方法以勾画与平铺设色相结合的装饰性画法为主,造型可以自由处理,重点放在对物体色彩的感觉与提炼上,进行色彩的表现,不必仔细研究光影透和立体的塑造,一般用色彩的对比来表现画面的空间,同时指导学生对轮廓线进行艺术处理,以色压线,使线产生虚实的变化,也可以把色填满,再用有感觉的色线做虚实有致的勾勒,使画面与造型更具整体感,也可以逐步简化写生的对象,让学生深入观察并表现物体的色彩在光影的笼罩下呈现丰富而细腻的变化,注意明暗的过渡,学生用笔触来表现对象的特点,来丰富色彩画面的效果。
2.在写生过程中,引导学生用自己的感觉画出色彩的倾向,提醒学生从整体到局部,再由局部到整体,最后回到整体的正确表现方法。在教学过程中,经常发现学生画面过灰,这时必须及时提醒学生色彩的亮度及纯度的颜色的对比,从物体的深色画起,逐步到最亮的颜色,在作画过程中要常把握局部的颜色放到整体中感觉与比较,找出局部色性上的定位,使画面保持整体。由于学生在画色彩画时胆子也比较大,没有高考的学生那样的概念的约束,只要直觉的方法,有时能画出很精彩的水粉画作品来。
二、欣赏、临摹来提高学生的审美能力及色彩的表现方法
1.色彩的艺术表现需要一定的技能和长期实践积累的经验,以及对色彩的理解与认识,一些中外名作在色彩上的表现方法上是非常漂亮的。所以,我在教学中经常指导学生有目的的欣赏或临摹,从中汲取大师的丰富营养,反复临摹,对学生的色彩能力有很大的帮助,同时还要理解作品色彩的整体意义和表现技法,体会大师用笔用色的美感及画的魅力。在临摹过程中,要求学生首先读懂画面,认真临摹,色彩的调配力争与其作品的一致,注重色彩的搭配,把握用笔技巧,体会色彩的美感。可以临摹梵高、高更、塞尚等后印象派主义的作品,或者写实性的作品。鼓励学生用自己的感觉进行概括性表现,并画出色彩的丰富性来,表现手法一般较为粗犷,而舍弃精心的塑造与刻画。在临摹的教学中,根据自己的喜好与个性,在对原作有着深刻理解与赏识的基础上,作大胆的变形与处理,追求与原作在风格与表现方法上的“神似”,而在造型、色彩处理、主题内容等方面作随我意的创作,可以解除学生对色彩艺术的敬畏心理,同时也是学生能和大师并肩,追求自我的现实和艺术个性的张扬,做到临而不死,这样能取得非常好的教学效果。
2.通过感觉、启发、引导、讨论来理解作品的意义。展示、讲评学生的作业情况,巩固所学的内容,促进学习兴趣,特别是色彩调配技法的掌握,理解作品形式的多样性和颜色的认识,提高审美能力和判断水平。
三、通过创作,表现自己个性艺术作品。
学生在学习个性上,有很大的差异,表现在画面用色上,有的粗犷豪放,风格强烈,色彩张扬,有的丰富细腻,充满韵味。一方面,艺术创作的标准也不应拘泥于一定的用色概念与表现方法,随着现代艺术的发展,更注重人对色彩的主观运用和感情表达;另一方面,中学生在色彩的表现上的固有化、主观性、情绪化和随机性,也形成了中学生特有的一种率真和朴素之美,这种不加思索的感觉来表现绘画技法,也是学生艺术个性的发展能保持长久的新鲜与活跃,尤其是小学生的色彩活动更自由,同时也给学生创造了充分展示自己独特用色的机会。在教学过程中发现学生用色的一些问题,使作品失去了应有的美感。所以,在教学中要进行一些必要的色彩理论知识和用色的规律与方法的指导,让学生先用浅色画底,然后用深色画形象,来训练色彩明暗对比的效果处理,锻炼学生的色彩概括能力及对比与和谐的处理方法,感受色彩的丰富与统一之美。总之,通过多种方法,使学生掌握平衡、变化、对比、统一等基本的用色技巧,画出色彩上更美的作品。
生活和自然是五彩缤纷的、充满情感的,让我们的学生充满色彩美感,画出心中的世界,画出美丽的作品,展示出更多更美的艺术作品来。
【关键词】美术 色觉 能力培养
【中图分类号】G632【文献标识码】A【文章编号】1006-9682(2009)11-0099-01
现在我们所用的中学美术教材中,对学生的绘画基础方面的技法练习比较少,倒是设计制作、欣赏较多。在色彩方面也比较少。我们知道:色彩在造型艺术中占有重要的地位,尤其是在小学美术世界中占据了至高无上的位置。大部分学生对色彩的知觉敏感丰富,对色彩的审美需求更高,本人在多年的教学中发现,无论是中学生还是小学生对色彩的美丽更加欣赏。当然,如果没有经过色彩训练的中小学生,其对色彩的认识也比较平淡,他们只欣赏主观色和固有色的表现作品,实属低级欣赏,随着年龄的增长,这样的表现从全面色彩感受来说,比较单一浅薄,也就失去了更丰富的美感。因此,本人认为应该在教学手段与过程中加强学生的色彩训练,走出原始性的色彩表现,更要加强对学生的色觉感受能力和表现能力的培养,让中小学生的绘画色彩更丰富、更绚烂,提高了学生的审美综合能力。
一、必须经过色彩写生,才能提高色彩的感受与表现能力。
1.要想提高学生的色觉水平和审美能力,我们首先进行色彩写生训练,摆静物、画人物头像,让学生细细地分析感受物体固有色在空气和光影中的自然变化与和谐统一,用自己的眼睛去发现美丽的色彩,从点、线、面去观察固有色、环境色、光源色、所产生的敏感,让学生用自己的方法去大胆的观察与表现。写生时尽可能用色彩亮丽的衬布摆景物,不宜灰色过多,内容与造型可以丰富点,避免画面单一,这样,学生的兴趣会更浓,基本的表现方法以勾画与平铺设色相结合的装饰性画法为主,造型可以自由处理,重点放在对物体色彩的感觉与提炼上,进行色彩的表现,不必仔细研究光影透和立体的塑造,一般用色彩的对比来表现画面的空间,同时指导学生对轮廓线进行艺术处理,以色压线,使线产生虚实的变化,也可以把色填满,再用有感觉的色线做虚实有致的勾勒,使画面与造型更具整体感,也可以逐步简化写生的对象,让学生深入观察并表现物体的色彩在光影的笼罩下呈现丰富而细腻的变化,注意明暗的过渡,学生用笔触来表现对象的特点,来丰富色彩画面的效果。
2.在写生过程中,引导学生用自己的感觉画出色彩的倾向,提醒学生从整体到局部,再由局部到整体,最后回到整体的正确表现方法。在教学过程中,经常发现学生画面过灰,这时必须及时提醒学生色彩的亮度及纯度的颜色的对比,从物体的深色画起,逐步到最亮的颜色,在作画过程中要常把握局部的颜色放到整体中感觉与比较,找出局部色性上的定位,使画面保持整体。由于学生在画色彩画时胆子也比较大,没有高考的学生那样的概念的约束,只要直觉的方法,有时能画出很精彩的水粉画作品来。
二、欣赏、临摹来提高学生的审美能力及色彩的表现方法
1.色彩的艺术表现需要一定的技能和长期实践积累的经验,以及对色彩的理解与认识,一些中外名作在色彩上的表现方法上是非常漂亮的。所以,我在教学中经常指导学生有目的的欣赏或临摹,从中汲取大师的丰富营养,反复临摹,对学生的色彩能力有很大的帮助,同时还要理解作品色彩的整体意义和表现技法,体会大师用笔用色的美感及画的魅力。在临摹过程中,要求学生首先读懂画面,认真临摹,色彩的调配力争与其作品的一致,注重色彩的搭配,把握用笔技巧,体会色彩的美感。可以临摹梵高、高更、塞尚等后印象派主义的作品,或者写实性的作品。鼓励学生用自己的感觉进行概括性表现,并画出色彩的丰富性来,表现手法一般较为粗犷,而舍弃精心的塑造与刻画。在临摹的教学中,根据自己的喜好与个性,在对原作有着深刻理解与赏识的基础上,作大胆的变形与处理,追求与原作在风格与表现方法上的“神似”,而在造型、色彩处理、主题内容等方面作随我意的创作,可以解除学生对色彩艺术的敬畏心理,同时也是学生能和大师并肩,追求自我的现实和艺术个性的张扬,做到临而不死,这样能取得非常好的教学效果。
2.通过感觉、启发、引导、讨论来理解作品的意义。展示、讲评学生的作业情况,巩固所学的内容,促进学习兴趣,特别是色彩调配技法的掌握,理解作品形式的多样性和颜色的认识,提高审美能力和判断水平。
三、通过创作,表现自己个性艺术作品。
学生在学习个性上,有很大的差异,表现在画面用色上,有的粗犷豪放,风格强烈,色彩张扬,有的丰富细腻,充满韵味。一方面,艺术创作的标准也不应拘泥于一定的用色概念与表现方法,随着现代艺术的发展,更注重人对色彩的主观运用和感情表达;另一方面,中学生在色彩的表现上的固有化、主观性、情绪化和随机性,也形成了中学生特有的一种率真和朴素之美,这种不加思索的感觉来表现绘画技法,也是学生艺术个性的发展能保持长久的新鲜与活跃,尤其是小学生的色彩活动更自由,同时也给学生创造了充分展示自己独特用色的机会。在教学过程中发现学生用色的一些问题,使作品失去了应有的美感。所以,在教学中要进行一些必要的色彩理论知识和用色的规律与方法的指导,让学生先用浅色画底,然后用深色画形象,来训练色彩明暗对比的效果处理,锻炼学生的色彩概括能力及对比与和谐的处理方法,感受色彩的丰富与统一之美。总之,通过多种方法,使学生掌握平衡、变化、对比、统一等基本的用色技巧,画出色彩上更美的作品。
生活和自然是五彩缤纷的、充满情感的,让我们的学生充满色彩美感,画出心中的世界,画出美丽的作品,展示出更多更美的艺术作品来。