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作者简介：张楠（1987.5-），女，山东省禹城市人，本科学历，中级职称，就职于山东省禹城市文化局，研究方向：群众文化（美术）。
最近，我又一次重读了《曲艺》上连载的马季先生的遗作《一生守候》和姜昆先生怀念李文华前辈的文章《李文华——您太爱相声了》，这已是我第三遍阅读。我是一名相声爱好者，读一遍有一遍的新收获。两位相声前辈的艺术造诣、艺德让我敬佩，为他们热爱相声、一生守候相声和为相声的传承发展奉献一生的精神所感动。他们把自己的一生交给了自己所热爱的相声艺术，把生命融入了相声事业，值得所有曲艺人尊敬和学习。我边读边思考，今后，谁还能为相声一生守候？
相声这门笑的艺术，寻根溯源，可追溯到秦汉时期的谏官，形成一门独立的艺术表演形式则是晚清时期。按照相声谱系，从“穷不怕”（朱绍文）收徒传艺至今，已有十代。算来有一百多年的历史，从过去的民间艺人为养家糊口“画锅撂地”演出，到进茶馆、进剧场、上电视，相声演员的身份也从被称为下九流的艺人到演员、笑星、艺术家不断地变化，这是艺术品位的升华，也是文化的提升。之所以发生这些变化的原因靠的是什么？社会变革的原因不可否认，但是，在该艺术领域的代代从业者、热爱这门艺术的有心人，一生守候这门艺术同样功不可没。他们是各个历史时期相声界的领军人物，在传承中不断丰富完善，不断培养新人，才使相声有了更加广阔的舞台，从“撂地”的玩艺成为了一中雅俗共赏的艺术之花。像朱绍文、马三立、侯宝林、李文华、李金斗、姜昆等，都对相声的承前启后、创新发展做出了不可磨灭的贡献。李文华原是业余出身，虽在中央广播说唱团说了几十年相声，但一直没投门拜师，直至逝世前几年才被补录到马三立门下，但这并没有阻碍他追随相声、为相声活着的执着追求，并对相声的传承发展做出了贡献。山东青州市文化馆离休老馆长李凤琪老师，从年轻时在部队文艺宣传队到转业基层文化馆，一直没离开相声创作和对单口相声的研究。上世纪五六十年代，他创作的单口相声《追车》，曾被高桂清、常连安、刘宝瑞相声名家搬上舞台，刘宝瑞先生还灌了唱片，中央广播电台曾多次播放。李凤琪老师已八十几岁高龄，仍不时有单口相声作品在《曲艺》杂志发表，李老师可以说是一位相声守候者，尤其是在单口相声创作传承方面一直在尽己所能不断攀登。
现在，跟许多其他曲种一样相声也被肯定为国家非物质文化遗产项目，并选定了传承人。当今相声演出市场看似火爆，相声界也出了不少明星大腕，投门拜师也经常被媒体关注，给演艺界带来一些热闹，但我仍产生一些忧虑，谁能为相声一生守候？
看当今社会，中外多元文化异彩纷呈，演艺市场竞争激烈，人们对文化艺术的观赏有了多样的需求和选择，我国许多传承艺术受到了很大冲击，有些艺术品种已被淘汰或濒临消亡（如某些地方戏曲、曲种）。为了使中华民族的优秀传统文化得以继承发展，重新发扬光大，政府才出台了抢救、挖掘、整理、传承、保护非物质文化遗产的政策。
相声虽然还没被人们抛弃，但也已经在逐渐滑向低谷，存在着潜在的危机，这并非空穴来风，想想上世纪八十年代，相声火遍全国的场景，相声是历届春晚舞台的主角，《宇宙牌香烟》《如此照相》《巧立名目》《五官争功》等等名段，至今让人念念不忘。可近些年来有几段相声能让人记住？
观相声队伍状况，不容乐观。马季先生在《一生守候》中有一句话：“我太喜欢相声了，但我太讨厌这支队伍了。”这表达了他对相声这支队伍恨铁不成钢的不满，也表达了他对相声队伍的关心和期望。在相声队伍中，鱼龙混杂，良莠不齐，山东省曲协主席孙立生在《缺少自觉，难有作为——对曲艺“滑坡”现状的自省与批评》文章中列举的十种现象，在相声队伍中尤为突出。其中有门派之争，互不服气的现象；有些人为了捞钱，不惜拾起已被前辈净化掉的 “脏口”，表演走向媚俗；有些人只把相声当成进军演艺圈的“敲门砖”，沾点星气混个脸熟，就把相声扔到一边转投到影视或其他了，我不反对相声演员涉猎其他艺术门类，如能把相声元素带与其他艺术元素相互融和，为相声创新发展探索出新的途径也是很值得赞扬的。像赵本山，他是靠东北二人转起家的，现在虽然成了小品大王并进军影视界，但他始終没忘记东北黑土地，没忘二人转，是他把这一民间艺术推向了全国乃至全世界。他不愧为二人转“非遗”传承人。相声界的冯巩、牛群也都涉猎其他艺术门类和行业，但他们也都没忘相声，还在为相声的开拓创新做着积极探索。
姜昆曾撰文呼吁：“中国曲艺，别做恐龙。”相声要想不被送入博物馆，想要重振雄风，就需要马季、李文华那样的人一生守候。我希望被定为相声“非遗”传承人者能守土有责，肩负起继承传承、与时俱进、开拓创新、薪火相传的重任，确实起到相声领军人物的作用。当然靠一人的努力是远远不够的，想要使相声走出谷底再登高峰，需要一大批热爱相声、关心相声的人团结一心，为它的生存、传承、繁荣发展献计献策，使该艺术形式跟上时代的脚步，适合社会各阶层人士的观赏情趣，使该艺术之花常开不败，让全国人民笑口常开。
我只是一名相声爱好者，愿我对相声的忧虑是“杞人忧天”。
最近，我又一次重读了《曲艺》上连载的马季先生的遗作《一生守候》和姜昆先生怀念李文华前辈的文章《李文华——您太爱相声了》，这已是我第三遍阅读。我是一名相声爱好者，读一遍有一遍的新收获。两位相声前辈的艺术造诣、艺德让我敬佩，为他们热爱相声、一生守候相声和为相声的传承发展奉献一生的精神所感动。他们把自己的一生交给了自己所热爱的相声艺术，把生命融入了相声事业，值得所有曲艺人尊敬和学习。我边读边思考，今后，谁还能为相声一生守候？
相声这门笑的艺术，寻根溯源，可追溯到秦汉时期的谏官，形成一门独立的艺术表演形式则是晚清时期。按照相声谱系，从“穷不怕”（朱绍文）收徒传艺至今，已有十代。算来有一百多年的历史，从过去的民间艺人为养家糊口“画锅撂地”演出，到进茶馆、进剧场、上电视，相声演员的身份也从被称为下九流的艺人到演员、笑星、艺术家不断地变化，这是艺术品位的升华，也是文化的提升。之所以发生这些变化的原因靠的是什么？社会变革的原因不可否认，但是，在该艺术领域的代代从业者、热爱这门艺术的有心人，一生守候这门艺术同样功不可没。他们是各个历史时期相声界的领军人物，在传承中不断丰富完善，不断培养新人，才使相声有了更加广阔的舞台，从“撂地”的玩艺成为了一中雅俗共赏的艺术之花。像朱绍文、马三立、侯宝林、李文华、李金斗、姜昆等，都对相声的承前启后、创新发展做出了不可磨灭的贡献。李文华原是业余出身，虽在中央广播说唱团说了几十年相声，但一直没投门拜师，直至逝世前几年才被补录到马三立门下，但这并没有阻碍他追随相声、为相声活着的执着追求，并对相声的传承发展做出了贡献。山东青州市文化馆离休老馆长李凤琪老师，从年轻时在部队文艺宣传队到转业基层文化馆，一直没离开相声创作和对单口相声的研究。上世纪五六十年代，他创作的单口相声《追车》，曾被高桂清、常连安、刘宝瑞相声名家搬上舞台，刘宝瑞先生还灌了唱片，中央广播电台曾多次播放。李凤琪老师已八十几岁高龄，仍不时有单口相声作品在《曲艺》杂志发表，李老师可以说是一位相声守候者，尤其是在单口相声创作传承方面一直在尽己所能不断攀登。
现在，跟许多其他曲种一样相声也被肯定为国家非物质文化遗产项目，并选定了传承人。当今相声演出市场看似火爆，相声界也出了不少明星大腕，投门拜师也经常被媒体关注，给演艺界带来一些热闹，但我仍产生一些忧虑，谁能为相声一生守候？
看当今社会，中外多元文化异彩纷呈，演艺市场竞争激烈，人们对文化艺术的观赏有了多样的需求和选择，我国许多传承艺术受到了很大冲击，有些艺术品种已被淘汰或濒临消亡（如某些地方戏曲、曲种）。为了使中华民族的优秀传统文化得以继承发展，重新发扬光大，政府才出台了抢救、挖掘、整理、传承、保护非物质文化遗产的政策。
相声虽然还没被人们抛弃，但也已经在逐渐滑向低谷，存在着潜在的危机，这并非空穴来风，想想上世纪八十年代，相声火遍全国的场景，相声是历届春晚舞台的主角，《宇宙牌香烟》《如此照相》《巧立名目》《五官争功》等等名段，至今让人念念不忘。可近些年来有几段相声能让人记住？
观相声队伍状况，不容乐观。马季先生在《一生守候》中有一句话：“我太喜欢相声了，但我太讨厌这支队伍了。”这表达了他对相声这支队伍恨铁不成钢的不满，也表达了他对相声队伍的关心和期望。在相声队伍中，鱼龙混杂，良莠不齐，山东省曲协主席孙立生在《缺少自觉，难有作为——对曲艺“滑坡”现状的自省与批评》文章中列举的十种现象，在相声队伍中尤为突出。其中有门派之争，互不服气的现象；有些人为了捞钱，不惜拾起已被前辈净化掉的 “脏口”，表演走向媚俗；有些人只把相声当成进军演艺圈的“敲门砖”，沾点星气混个脸熟，就把相声扔到一边转投到影视或其他了，我不反对相声演员涉猎其他艺术门类，如能把相声元素带与其他艺术元素相互融和，为相声创新发展探索出新的途径也是很值得赞扬的。像赵本山，他是靠东北二人转起家的，现在虽然成了小品大王并进军影视界，但他始終没忘记东北黑土地，没忘二人转，是他把这一民间艺术推向了全国乃至全世界。他不愧为二人转“非遗”传承人。相声界的冯巩、牛群也都涉猎其他艺术门类和行业，但他们也都没忘相声，还在为相声的开拓创新做着积极探索。
姜昆曾撰文呼吁：“中国曲艺，别做恐龙。”相声要想不被送入博物馆，想要重振雄风，就需要马季、李文华那样的人一生守候。我希望被定为相声“非遗”传承人者能守土有责，肩负起继承传承、与时俱进、开拓创新、薪火相传的重任，确实起到相声领军人物的作用。当然靠一人的努力是远远不够的，想要使相声走出谷底再登高峰，需要一大批热爱相声、关心相声的人团结一心，为它的生存、传承、繁荣发展献计献策，使该艺术形式跟上时代的脚步，适合社会各阶层人士的观赏情趣，使该艺术之花常开不败，让全国人民笑口常开。
我只是一名相声爱好者，愿我对相声的忧虑是“杞人忧天”。