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【摘 要】学生的写生观察能力对于美术学习而言十分重要的。随着学生年龄的增长，他们的美术知识和认知水平必然也会随之提高，因而他们的审美也不仅仅局限书本中的符号化、概念化的知识了，而是需要通过自身的观察能力的培养来提高自己的美术水平。那么教师应该通过怎样的方式来培养学生的写生观察能力呢？本文主要阐述了四种方法：对比观察法、空间观察法、纹理（肌理）观察法以及色变观察法。
【关键词】写生观察；美术水平；对比观察法
当前的小学美术教学中存在着这样的一个问题，即教师过于强调美术课本中的内容，即大多是通过引导学生通过想象、记忆或者是创作的方式来提高美术的水平。直接导致了学生的美术作品普遍存在敷衍的现象，即重复的画自己之前画过的东西，这样就会直接导致学生的美术水平无法提高。最主要的原因就是学生缺乏对周围环境的观察，因此，本文主要对于如何引导学生进行观察以提高写生观察能力进行了探讨。
一、对比观察法
对比是美术作品中比较常见的一种手法。通过作品中的对比，才能够更加清晰的表达出作者想要表达出来的情感。并且对比也是广泛存在于现实生活当中的，包括粗细对比、大小对比、方圆对比、色彩对比等等，使学生正确的观察到不同的环境中的各种对比可以使学生对于周围的环境有更加深刻、具体的了解，这样对于学生在进行美术作品创作时，也会更有优势。
比如在学习《春天的色彩》这一课时的内容时，教师首先可以在课堂上使用多媒体放映各个季节的图片，比如绿色的春天，下雪的冬天，炎热的夏天以及金黄色的秋天等，学生通过这种季节不同所带来的不同的色彩则会对于春天色彩有一个更加深刻的理解。之后就可以在春天的时候带领学生外出郊游使学生更加的亲近大自然，并且要求学生观察春天的不同色彩进行美术创作。除了可以对比春夏秋冬季节色彩的不同之外，还可以比较春天的各种不同颜色的花朵，从一大一小两个角度来进行对比观察，从而进行创作。另外还可以要求学生通过描绘静物的方式练习观察能力。比如教师可以在课堂上拿出苹果和梨子作为学生创作的对象，这种颜色、大小、形状的不同可以有效的提高学生的观察能力。
通过对于具体事物的对比观察，学生所观察到和认识到的东西就逐渐的从课本转向现实，学生所学习到的东西也不再是“概念化”或者是“符号化”了，而是真实存在，可以触摸到的东西。在不断的引导学生进行观察和练习当中，学生的写生观察能力将会得到有效的培养和提高。
二、空间观察法
一般而言，空间是学生进行美术学习中的重点同时也是难点。尤其是对于小学生而言，他们对于画面的理解还往往停留在平面上，而对于通过线条来表达空间并没有一个完整的认识，导致他们无法在美术作品当中表达出空间感。但是，空间感对于学生美术作品的质量的影响是十分大的，因此引导学生通过空间观察法的方式提高学生的美术水平是很有必要的。
空间感的主要表现在远小近大、前后遮挡，因而首先就需要学生正确的认识到这两点，在能够在美术创作当中表达出空间感。比如在学习《练笔成图》这一课时的内容中，因为本课时主要讲述的内容就是关于水墨画，此时，教师首先就可以引导学生观察一些关于风景的水墨画作品，可以观察到一些关于远处的山的描绘中，山的颜色随着山的距离越大而变的越淡，山的大小也越来越小，通过这种对于其他作品的观察就可以使学生意识到空间感应该怎表达。或者也可以要求学生观察教室的构造的特点，这样可以使学生学习到如何使用线条来进行空间感的塑造。
通过空间观察法，可以使学生对于空间感的塑造有一个正确的认识，对于美术作品的创作也有很大的帮助。教师应该充分应用空间观察法，培养学生的写生观察能力。
三、纹理（肌理）观察法
纹理即肌理，指的是物品表面的纹路。不同的物品有着不同的纹路，比如水果一般都比较平滑、动物的毛发比较柔顺、树叶表面的纹路各有不同等等。而通过对绘画对象纹理的观察，可以使学生对于不同的物品有不同的认识。但是在实际上会存在这样一个问题，即学生会因为纹理过于复杂从而直接放弃对表面纹理的绘画或者是敷衍了事，因此，教师就有必要通过对物品的纹理的观察来提高学生的观察和创作能力。
比如在进行人物素描的学习中，头发的描绘是比较难的。因而，教师就应该引导学生仔细的观察头发之间的规律，比如应该顺着哪个方向画，线条方向应该一致而不应该出现杂乱等等。通过对事物纹理的观察，可以使学生更加把握住这个物品的特点，才能够创作出更加真实的作品。教师也可以通过使用多媒体播放相关的图片，如头发的创作，比如头发可以分为不同的区域，在各个区域进行绘画，这样可以保证头发的创作不会杂乱等。
纹理观察是比较看重细节的观察方法，教师应该不断引导学生观察的同时培养学生创作的耐心，只有这样才能提高学生美术创作能力。
四、色变观察法
色变是指是在进行作品的创作当中，不同颜色的物品之间会相互影响，从而改变该物品原有的颜色，比如在画花束时，由于花的颜色的不同，一朵花在一束花中的颜色和一朵花单独时候的颜色呈现出来是不同的，这就是因为发生了色变。光线的不同也会导致色变的发生为了使美术作品更加的真实，就应该对于色变进行观察。
比如在画静物如水果时，教师就可以通过拉开窗帘或者关闭窗帘的方式使学生观察到两者之间的不同，并创作出两幅不同的作品，比较他们之间的差异。或者是在画一个单独的水果时，要求学生仔细观察这个水果中的颜色，这就可以使学生意识到同一个物品中的颜色是不同的，以培养学生的写生观察能力。
总之，观察是提高学生美术创作水平的重要方式，因此教师在美术教学当中应该重视引导学生通过观察，来培养和提高学生的写生观察能力，不仅是需要强调观察方法，学生在观察中的体验和感受也是十分重要的，通过实际的观察和体验，学生才能够真正的领悟。
【参考文献】
[1]鞠小刚.小学美术学习转型期线描写生教学研究[J].美术教育研究，2016年16期
[2]刘勃.风景油画写生写意精神的图式研究[J].美术教育研究，2016年15期
【关键词】写生观察；美术水平；对比观察法
当前的小学美术教学中存在着这样的一个问题，即教师过于强调美术课本中的内容，即大多是通过引导学生通过想象、记忆或者是创作的方式来提高美术的水平。直接导致了学生的美术作品普遍存在敷衍的现象，即重复的画自己之前画过的东西，这样就会直接导致学生的美术水平无法提高。最主要的原因就是学生缺乏对周围环境的观察，因此，本文主要对于如何引导学生进行观察以提高写生观察能力进行了探讨。
一、对比观察法
对比是美术作品中比较常见的一种手法。通过作品中的对比，才能够更加清晰的表达出作者想要表达出来的情感。并且对比也是广泛存在于现实生活当中的，包括粗细对比、大小对比、方圆对比、色彩对比等等，使学生正确的观察到不同的环境中的各种对比可以使学生对于周围的环境有更加深刻、具体的了解，这样对于学生在进行美术作品创作时，也会更有优势。
比如在学习《春天的色彩》这一课时的内容时，教师首先可以在课堂上使用多媒体放映各个季节的图片，比如绿色的春天，下雪的冬天，炎热的夏天以及金黄色的秋天等，学生通过这种季节不同所带来的不同的色彩则会对于春天色彩有一个更加深刻的理解。之后就可以在春天的时候带领学生外出郊游使学生更加的亲近大自然，并且要求学生观察春天的不同色彩进行美术创作。除了可以对比春夏秋冬季节色彩的不同之外，还可以比较春天的各种不同颜色的花朵，从一大一小两个角度来进行对比观察，从而进行创作。另外还可以要求学生通过描绘静物的方式练习观察能力。比如教师可以在课堂上拿出苹果和梨子作为学生创作的对象，这种颜色、大小、形状的不同可以有效的提高学生的观察能力。
通过对于具体事物的对比观察，学生所观察到和认识到的东西就逐渐的从课本转向现实，学生所学习到的东西也不再是“概念化”或者是“符号化”了，而是真实存在，可以触摸到的东西。在不断的引导学生进行观察和练习当中，学生的写生观察能力将会得到有效的培养和提高。
二、空间观察法
一般而言，空间是学生进行美术学习中的重点同时也是难点。尤其是对于小学生而言，他们对于画面的理解还往往停留在平面上，而对于通过线条来表达空间并没有一个完整的认识，导致他们无法在美术作品当中表达出空间感。但是，空间感对于学生美术作品的质量的影响是十分大的，因此引导学生通过空间观察法的方式提高学生的美术水平是很有必要的。
空间感的主要表现在远小近大、前后遮挡，因而首先就需要学生正确的认识到这两点，在能够在美术创作当中表达出空间感。比如在学习《练笔成图》这一课时的内容中，因为本课时主要讲述的内容就是关于水墨画，此时，教师首先就可以引导学生观察一些关于风景的水墨画作品，可以观察到一些关于远处的山的描绘中，山的颜色随着山的距离越大而变的越淡，山的大小也越来越小，通过这种对于其他作品的观察就可以使学生意识到空间感应该怎表达。或者也可以要求学生观察教室的构造的特点，这样可以使学生学习到如何使用线条来进行空间感的塑造。
通过空间观察法，可以使学生对于空间感的塑造有一个正确的认识，对于美术作品的创作也有很大的帮助。教师应该充分应用空间观察法，培养学生的写生观察能力。
三、纹理（肌理）观察法
纹理即肌理，指的是物品表面的纹路。不同的物品有着不同的纹路，比如水果一般都比较平滑、动物的毛发比较柔顺、树叶表面的纹路各有不同等等。而通过对绘画对象纹理的观察，可以使学生对于不同的物品有不同的认识。但是在实际上会存在这样一个问题，即学生会因为纹理过于复杂从而直接放弃对表面纹理的绘画或者是敷衍了事，因此，教师就有必要通过对物品的纹理的观察来提高学生的观察和创作能力。
比如在进行人物素描的学习中，头发的描绘是比较难的。因而，教师就应该引导学生仔细的观察头发之间的规律，比如应该顺着哪个方向画，线条方向应该一致而不应该出现杂乱等等。通过对事物纹理的观察，可以使学生更加把握住这个物品的特点，才能够创作出更加真实的作品。教师也可以通过使用多媒体播放相关的图片，如头发的创作，比如头发可以分为不同的区域，在各个区域进行绘画，这样可以保证头发的创作不会杂乱等。
纹理观察是比较看重细节的观察方法，教师应该不断引导学生观察的同时培养学生创作的耐心，只有这样才能提高学生美术创作能力。
四、色变观察法
色变是指是在进行作品的创作当中，不同颜色的物品之间会相互影响，从而改变该物品原有的颜色，比如在画花束时，由于花的颜色的不同，一朵花在一束花中的颜色和一朵花单独时候的颜色呈现出来是不同的，这就是因为发生了色变。光线的不同也会导致色变的发生为了使美术作品更加的真实，就应该对于色变进行观察。
比如在画静物如水果时，教师就可以通过拉开窗帘或者关闭窗帘的方式使学生观察到两者之间的不同，并创作出两幅不同的作品，比较他们之间的差异。或者是在画一个单独的水果时，要求学生仔细观察这个水果中的颜色，这就可以使学生意识到同一个物品中的颜色是不同的，以培养学生的写生观察能力。
总之，观察是提高学生美术创作水平的重要方式，因此教师在美术教学当中应该重视引导学生通过观察，来培养和提高学生的写生观察能力，不仅是需要强调观察方法，学生在观察中的体验和感受也是十分重要的，通过实际的观察和体验，学生才能够真正的领悟。
【参考文献】
[1]鞠小刚.小学美术学习转型期线描写生教学研究[J].美术教育研究，2016年16期
[2]刘勃.风景油画写生写意精神的图式研究[J].美术教育研究，2016年15期