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文革期间，刘文和姑妈留下来的名人字画全部被当成“四旧”销毁了，只有画轴留了下来，成了擀面杖。虽然可惜，但与这些书画名作的邂逅，成了后来他学画和成为当代花鸟画名家的契机。
早先听人谈起刘文和先生，因为他是著名花鸟画家娄师白的得意门生，齐白石的第三代弟子。同时，作为海淀美协的副主席，每年文联新春联欢会上又都有他提供的画作作为奖品。我因工作关系，几次参加了海淀文联新春联欢会，所以对于刘先生，我是先闻其名、识其画，再见其人。
阳春三月，我来到位于北京西郊的夏霖园小区。刘先生俯身靠在窗口，远远地招呼我。我紧忙跑上楼去，走进了他的“望山画室”。
“望山画室”是刘文和的老师娄师白所起。刘先生的家原在北京的西山脚下，运河之岸，面山背水，因此得名。如今虽搬迁住上了新楼房，但画室的名字还是沿袭了下来。
步入画室，紫红色的檀木家具将房间的格调渲染得古色古香。迎面是一幅雍容华贵的牡丹图，花开得正艳。与之相对的一面墙上是著名书法家张书范题写的“清拂兰庭”。靠近窗口的地方摆着一张画案，画案正对面挂着娄师白的题字“望山画室”。整个房间中，书柜占了一面墙，里面塞满了书籍，最上一层摆着斗彩、唐三彩，旁边还有从古玩市场淘来的紫水晶……让人目不暇接。
同样引人注意的是一幅小小的彩笔画，稚嫩的线条，简单的构图，却也一本正经地贴在画室里。刘老师笑着说，这出自小孙子之手，大概是三五年前的事儿了。画案旁的墙壁上，还有一幅小孙子的“大作”——满是墨点和杂乱无章的线条。想必是看着爷爷作画，也情不自禁地舞起笔来。
意外得画，名师相携
1945年，刘文和出生在北京西郊西北旺村的一个贫苦农民家庭。一个偶然的机会，刘文和在姑妈的箱子里发现了一些清末的古字画和民国年间社会名流的题字与美术作品。其中有书法艺术《春眠不觉晓》正草隶篆四条屏；有美术珍品《三羊开泰》、《一竹三公》、《喜上眉梢》等等。
原来，在上世纪三十年代初，刘文和的姑妈曾给一位副总理的三姨太当保姆，因为人宽厚善良，勤劳肯干，获赠了这些字画。那时候字画虽然不值钱，但却在刘文和幼小的心灵中留下了深刻的印象，也埋下了希望的种子。文革期间，刘文和姑妈留下来的名人字画全部被当成“四旧”销毁了，只有画轴留了下来，成了擀面杖。虽然可惜，但与这些书画名作的邂逅，成了后来他学画和成为当代花鸟画名家的契机。
六十年代初，刘文和拜著名山水画家郭北峦和工笔花鸟画大师田世光为师，正式走上了学画的道路，并打下了坚实的基础。那段时间，刘文和每天早上4点钟起床，画两个小时的画，到6点左右上班。中午休息的时候，他又掏出纸和笔，争分夺秒地画起来。到了晚上，别人干了一天活倒头就睡，他还要坚持再练练笔。
1964年，刘文和应征入伍，在总后281部队。因为能写善画的特长，被分配做部队的宣传工作。在部队，他经人介绍有幸结识了著名花鸟画家娄师白老师，并拜师门下。跟着娄老师学画刘文和同样勤奋和肯吃苦。他差不多每天都要骑车从郊区赶去40里外西城的娄老师家，常常画到夜12点再回去。
刘文和在部队当的是建筑工程兵，做的都是些重体力劳动。选择工程兵是因为这个兵种“三班倒”，休息的时候刘文和就能安心画画了。复员后，由于懂得基建，每到春天，邻里乡亲盖房的时候都要求他帮忙。刘文和是热心肠的人，于是没日没夜地帮人义务盖房，结果耽误自己的工作不说，到月底只拿到了四五块钱的工资，连画画的纸都买不起了。有一次，刘文和来到娄老师家学画，心细的老师发现了他的窘境，拿出一卷纸说：“你把这个拿走吧，回去好好练习。”老师的关爱无微不至，这让刘文和对艺术更加执着。1986年，刘文和考取了北京画院的研究生，继续跟着娄师白老师深造花鸟专业。
外师造化，中得心源
娄老师曾对刘文和说过一段话：“画画儿和写文章一样，生活是唯一的源泉，来源于生活要高于生活，从感性升华到理性，要到实际生活中去写生，通过观察生活，体验生活，有了深厚的素材功底，才能画出人民群众喜闻乐见的作品来。”刘文和一直铭记于心。
“望山画室”的原址，是一个一亩大的院子，院子里养了孔雀、锦鸡、鸽子，还有好多果树，为的是可以好好观察，方便写生创作。说到老房子的趣事，刘文和忍不住了，兴致勃勃地讲起他的“宠物”们：“最初我买了两只孔雀，后来繁殖到了16只。我当时用小鸡孵孔雀，用鸽子孵小鸡，挺新鲜的吧。知道为什么吗？孔雀四月份下蛋，这时候只有乌鸡趴窝，有的孔雀不趴窝，我就把孔雀蛋拿来让乌鸡来帮着孵，大概26天就可以孵出小孔雀啦。然后乌鸡的蛋就由鸽子来孵了。鸽子呢，因为数量比较多，它们就适当做出点牺牲了。”
除了飞禽，各种花卉也是刘文和不会错过的写生对象。每到花季，刘文和的身影就会出现在卧佛寺牡丹园、香山樱桃沟、颐和园、中山公园等等，有时候一观察就是一个月，一画就是一整天。
“比如画牡丹，你要知道花开前两天什么样，开四天什么样，五天什么样，快落的时候什么样，要细心观察。具体花怎么画，瓣怎么走，怎样的叶是三叉九顶。”刘文和笔下的牡丹，结合了娄老师和王雪涛先生的画法，色墨多变，浓淡相宜。花瓣层次分明，质感逼真，既大气，又不媚俗，气韵生动。花朵雍容华贵，艳而不火，近赏浓烈，远观端庄。
创作一幅画，笔法和技巧是基础，内涵和意境更重要。刘文和在画的构思上巧下功夫，创作出不少寓意深刻、耐人寻味的作品。如《社员都是向阳花》、《初春》、《雄风》、《秋雨萧萧》等。
1977年，《社员都是向阳花》参加了联合国的画展并被收藏。展开画卷，11朵向日葵错落有致地铺展其上，在墨绿色的茎秆和叶子的衬托下，每朵葵花都朝着太阳的方向舞动着金黄的花瓣，尽情舒展。那时正值十一大召开期间，画作将党喻作太阳，借用11朵向日葵，把社员积极围绕在党中央周围，拥护党的领导的情境做了形象的表达。
为庆祝抗日战争胜利六十周年而创作的《雄风》，展现的是一只气势雄壮的大公鸡，昂首独立。一只爪子腾空而起，蓄势待发，另一只强劲有力，牢牢地踩住地上的菊花。很显然，公鸡象征着强大的中国，菊花代表日本的“膏药旗”。经过艰苦的抗战，中国人民打败了小日本，从此站起来了，把那日本侵略者狠狠地踩在脚下，让他永世不可翻身！抗战胜利的喜悦之情抒发得淋漓尽致。
一幅《秋菊惨淡草金黄》，源自曹雪芹《红楼梦》中的诗句。苍劲的笔法，灰淡笔墨，疏密相间的布局，更显境界独特。与菊花的惨淡相对比的是秋末的草叶一簇簇，一丛丛，透出凄凉之感。《藤萝小鸡》则清新淡雅，看似寥寥数笔，却因墨色的变化，表现出小鸡各异的形态和毛茸茸的感觉。有的昂首阔步，有的捉虫扑食，有的灵巧，有的笨拙，神采各异……
让位后生，传道授业
2010年海淀区美协改选，刘文和主动提出不当美协副主席了。他是至今为止唯一一位连续六届担任海淀区政协委员、七届书画联谊会会员的人。“很多事要让年轻人去吧，他们很有冲劲儿。我已经六十七岁了，该是知天命的年纪了。把位置让给年轻人，对他们是很好的鼓励，年轻人肯干，能统领一大片的事。”
从美协退休的刘文和依旧电话不断——他曾多次参加全国花鸟画大展，两次获海峡两岸书画展金奖；获香港回归书画大展银奖和回归十周年特别金奖；《竹石图》、《秋雨萧萧》、《初春》等作品分别获得金奖……如今，邀请他画画的、出书的、印邮票的一直不断。他的一些奖状，就随意地夹在手边的书刊里，由于获奖很多，早些年的证书有的已经找不到了。
刘文和还兼任着附近老年大学的绘画教师，屈指算来，已经有三四年了。刘文和教画不仅授其技法，更要究其来历。观察的角度、运笔的方法、落墨的力道、意蕴的传达都讲得清清楚楚，因此他深得学生们的喜欢。
由于身体的原因，加上腿脚不方便，刘文和谢绝了台湾、日本和一些院校的邀请。在老年大学他也好几次想“退休”了，可是学生们每次都说：“您凑合教吧，您就坐在那儿看我们画，稍微给指点指点就成。”这让刘老师盛情难却。正所谓名师出高徒，他的学生在参加的各种展览中屡屡获奖，不是一等奖就是二等奖。
古语云，文人相轻。但是刘文和不争不攀，平易近人，传授知识亦毫无保留，一腔真诚，获得圈中画友和学子门生的好评。
采访接近尾声时，我想起做艺术家专访时通常会问的一个问题，即什么是艺术。但是我没有问刘先生。我想，从聊天的过程中，我已经找到答案了——无论当初“望山画室”中养的飞禽绿植，还是今天夏霖园新址里的古董紫檀，抑或是小孙子的信手涂鸦和稚嫩手笔，以及当初秉烛作画的勤奋之姿、助人为乐的朴实之举，如今教书育人的不倦身影、退隐淡泊的优雅转身……这些都是美丽的画卷——生活就是最好的艺术，而刘文和，从一个普普通通的农民到一位著名的画家，他，正是自己这幅佳作最成功的创作者。
刘文和，1945年生于北京。国家一级美术师、文化部中国艺术院院士、海淀区美协副主席、东方艺术研究院教授、北京艺术家联谊会会员、中原书画院顾问、新加坡神州艺术院院士、北京市美协会员、中国美协会员、北京师白艺术研究会副会长。自幼酷爱丹青，长期专心于中国画的研究与探索，擅长写意花鸟画。毕业于北京画院研究生班，师承田世光、娄师白、郭北峦等国画大师，在技法上远承八大山人，近取吴昌硕、任伯年、齐白石、娄师白等诸家，形成融会贯通、自成一家的风格。作品多次参加国内外大展，并被收入各种画集。北京电视台和中央电视台多次作过专题报道。1993年出访日本举办画展，1998年出访马来西亚、新加坡等国举办画展，1999年被中国文学艺术界联合会和全国民间工艺美术书法展组织委员会命名为海峡两岸德艺双馨艺术家称号。主编《中国当代石家书画集》、《锦绣中华书画篆刻集》，著有《刘文和作品集》、《刘文和花鸟画选集》等。
早先听人谈起刘文和先生，因为他是著名花鸟画家娄师白的得意门生，齐白石的第三代弟子。同时，作为海淀美协的副主席，每年文联新春联欢会上又都有他提供的画作作为奖品。我因工作关系，几次参加了海淀文联新春联欢会，所以对于刘先生，我是先闻其名、识其画，再见其人。
阳春三月，我来到位于北京西郊的夏霖园小区。刘先生俯身靠在窗口，远远地招呼我。我紧忙跑上楼去，走进了他的“望山画室”。
“望山画室”是刘文和的老师娄师白所起。刘先生的家原在北京的西山脚下，运河之岸，面山背水，因此得名。如今虽搬迁住上了新楼房，但画室的名字还是沿袭了下来。
步入画室，紫红色的檀木家具将房间的格调渲染得古色古香。迎面是一幅雍容华贵的牡丹图，花开得正艳。与之相对的一面墙上是著名书法家张书范题写的“清拂兰庭”。靠近窗口的地方摆着一张画案，画案正对面挂着娄师白的题字“望山画室”。整个房间中，书柜占了一面墙，里面塞满了书籍，最上一层摆着斗彩、唐三彩，旁边还有从古玩市场淘来的紫水晶……让人目不暇接。
同样引人注意的是一幅小小的彩笔画，稚嫩的线条，简单的构图，却也一本正经地贴在画室里。刘老师笑着说，这出自小孙子之手，大概是三五年前的事儿了。画案旁的墙壁上，还有一幅小孙子的“大作”——满是墨点和杂乱无章的线条。想必是看着爷爷作画，也情不自禁地舞起笔来。
意外得画，名师相携
1945年，刘文和出生在北京西郊西北旺村的一个贫苦农民家庭。一个偶然的机会，刘文和在姑妈的箱子里发现了一些清末的古字画和民国年间社会名流的题字与美术作品。其中有书法艺术《春眠不觉晓》正草隶篆四条屏；有美术珍品《三羊开泰》、《一竹三公》、《喜上眉梢》等等。
原来，在上世纪三十年代初，刘文和的姑妈曾给一位副总理的三姨太当保姆，因为人宽厚善良，勤劳肯干，获赠了这些字画。那时候字画虽然不值钱，但却在刘文和幼小的心灵中留下了深刻的印象，也埋下了希望的种子。文革期间，刘文和姑妈留下来的名人字画全部被当成“四旧”销毁了，只有画轴留了下来，成了擀面杖。虽然可惜，但与这些书画名作的邂逅，成了后来他学画和成为当代花鸟画名家的契机。
六十年代初，刘文和拜著名山水画家郭北峦和工笔花鸟画大师田世光为师，正式走上了学画的道路，并打下了坚实的基础。那段时间，刘文和每天早上4点钟起床，画两个小时的画，到6点左右上班。中午休息的时候，他又掏出纸和笔，争分夺秒地画起来。到了晚上，别人干了一天活倒头就睡，他还要坚持再练练笔。
1964年，刘文和应征入伍，在总后281部队。因为能写善画的特长，被分配做部队的宣传工作。在部队，他经人介绍有幸结识了著名花鸟画家娄师白老师，并拜师门下。跟着娄老师学画刘文和同样勤奋和肯吃苦。他差不多每天都要骑车从郊区赶去40里外西城的娄老师家，常常画到夜12点再回去。
刘文和在部队当的是建筑工程兵，做的都是些重体力劳动。选择工程兵是因为这个兵种“三班倒”，休息的时候刘文和就能安心画画了。复员后，由于懂得基建，每到春天，邻里乡亲盖房的时候都要求他帮忙。刘文和是热心肠的人，于是没日没夜地帮人义务盖房，结果耽误自己的工作不说，到月底只拿到了四五块钱的工资，连画画的纸都买不起了。有一次，刘文和来到娄老师家学画，心细的老师发现了他的窘境，拿出一卷纸说：“你把这个拿走吧，回去好好练习。”老师的关爱无微不至，这让刘文和对艺术更加执着。1986年，刘文和考取了北京画院的研究生，继续跟着娄师白老师深造花鸟专业。
外师造化，中得心源
娄老师曾对刘文和说过一段话：“画画儿和写文章一样，生活是唯一的源泉，来源于生活要高于生活，从感性升华到理性，要到实际生活中去写生，通过观察生活，体验生活，有了深厚的素材功底，才能画出人民群众喜闻乐见的作品来。”刘文和一直铭记于心。
“望山画室”的原址，是一个一亩大的院子，院子里养了孔雀、锦鸡、鸽子，还有好多果树，为的是可以好好观察，方便写生创作。说到老房子的趣事，刘文和忍不住了，兴致勃勃地讲起他的“宠物”们：“最初我买了两只孔雀，后来繁殖到了16只。我当时用小鸡孵孔雀，用鸽子孵小鸡，挺新鲜的吧。知道为什么吗？孔雀四月份下蛋，这时候只有乌鸡趴窝，有的孔雀不趴窝，我就把孔雀蛋拿来让乌鸡来帮着孵，大概26天就可以孵出小孔雀啦。然后乌鸡的蛋就由鸽子来孵了。鸽子呢，因为数量比较多，它们就适当做出点牺牲了。”
除了飞禽，各种花卉也是刘文和不会错过的写生对象。每到花季，刘文和的身影就会出现在卧佛寺牡丹园、香山樱桃沟、颐和园、中山公园等等，有时候一观察就是一个月，一画就是一整天。
“比如画牡丹，你要知道花开前两天什么样，开四天什么样，五天什么样，快落的时候什么样，要细心观察。具体花怎么画，瓣怎么走，怎样的叶是三叉九顶。”刘文和笔下的牡丹，结合了娄老师和王雪涛先生的画法，色墨多变，浓淡相宜。花瓣层次分明，质感逼真，既大气，又不媚俗，气韵生动。花朵雍容华贵，艳而不火，近赏浓烈，远观端庄。
创作一幅画，笔法和技巧是基础，内涵和意境更重要。刘文和在画的构思上巧下功夫，创作出不少寓意深刻、耐人寻味的作品。如《社员都是向阳花》、《初春》、《雄风》、《秋雨萧萧》等。
1977年，《社员都是向阳花》参加了联合国的画展并被收藏。展开画卷，11朵向日葵错落有致地铺展其上，在墨绿色的茎秆和叶子的衬托下，每朵葵花都朝着太阳的方向舞动着金黄的花瓣，尽情舒展。那时正值十一大召开期间，画作将党喻作太阳，借用11朵向日葵，把社员积极围绕在党中央周围，拥护党的领导的情境做了形象的表达。
为庆祝抗日战争胜利六十周年而创作的《雄风》，展现的是一只气势雄壮的大公鸡，昂首独立。一只爪子腾空而起，蓄势待发，另一只强劲有力，牢牢地踩住地上的菊花。很显然，公鸡象征着强大的中国，菊花代表日本的“膏药旗”。经过艰苦的抗战，中国人民打败了小日本，从此站起来了，把那日本侵略者狠狠地踩在脚下，让他永世不可翻身！抗战胜利的喜悦之情抒发得淋漓尽致。
一幅《秋菊惨淡草金黄》，源自曹雪芹《红楼梦》中的诗句。苍劲的笔法，灰淡笔墨，疏密相间的布局，更显境界独特。与菊花的惨淡相对比的是秋末的草叶一簇簇，一丛丛，透出凄凉之感。《藤萝小鸡》则清新淡雅，看似寥寥数笔，却因墨色的变化，表现出小鸡各异的形态和毛茸茸的感觉。有的昂首阔步，有的捉虫扑食，有的灵巧，有的笨拙，神采各异……
让位后生，传道授业
2010年海淀区美协改选，刘文和主动提出不当美协副主席了。他是至今为止唯一一位连续六届担任海淀区政协委员、七届书画联谊会会员的人。“很多事要让年轻人去吧，他们很有冲劲儿。我已经六十七岁了，该是知天命的年纪了。把位置让给年轻人，对他们是很好的鼓励，年轻人肯干，能统领一大片的事。”
从美协退休的刘文和依旧电话不断——他曾多次参加全国花鸟画大展，两次获海峡两岸书画展金奖；获香港回归书画大展银奖和回归十周年特别金奖；《竹石图》、《秋雨萧萧》、《初春》等作品分别获得金奖……如今，邀请他画画的、出书的、印邮票的一直不断。他的一些奖状，就随意地夹在手边的书刊里，由于获奖很多，早些年的证书有的已经找不到了。
刘文和还兼任着附近老年大学的绘画教师，屈指算来，已经有三四年了。刘文和教画不仅授其技法，更要究其来历。观察的角度、运笔的方法、落墨的力道、意蕴的传达都讲得清清楚楚，因此他深得学生们的喜欢。
由于身体的原因，加上腿脚不方便，刘文和谢绝了台湾、日本和一些院校的邀请。在老年大学他也好几次想“退休”了，可是学生们每次都说：“您凑合教吧，您就坐在那儿看我们画，稍微给指点指点就成。”这让刘老师盛情难却。正所谓名师出高徒，他的学生在参加的各种展览中屡屡获奖，不是一等奖就是二等奖。
古语云，文人相轻。但是刘文和不争不攀，平易近人，传授知识亦毫无保留，一腔真诚，获得圈中画友和学子门生的好评。
采访接近尾声时，我想起做艺术家专访时通常会问的一个问题，即什么是艺术。但是我没有问刘先生。我想，从聊天的过程中，我已经找到答案了——无论当初“望山画室”中养的飞禽绿植，还是今天夏霖园新址里的古董紫檀，抑或是小孙子的信手涂鸦和稚嫩手笔，以及当初秉烛作画的勤奋之姿、助人为乐的朴实之举，如今教书育人的不倦身影、退隐淡泊的优雅转身……这些都是美丽的画卷——生活就是最好的艺术，而刘文和，从一个普普通通的农民到一位著名的画家，他，正是自己这幅佳作最成功的创作者。
刘文和，1945年生于北京。国家一级美术师、文化部中国艺术院院士、海淀区美协副主席、东方艺术研究院教授、北京艺术家联谊会会员、中原书画院顾问、新加坡神州艺术院院士、北京市美协会员、中国美协会员、北京师白艺术研究会副会长。自幼酷爱丹青，长期专心于中国画的研究与探索，擅长写意花鸟画。毕业于北京画院研究生班，师承田世光、娄师白、郭北峦等国画大师，在技法上远承八大山人，近取吴昌硕、任伯年、齐白石、娄师白等诸家，形成融会贯通、自成一家的风格。作品多次参加国内外大展，并被收入各种画集。北京电视台和中央电视台多次作过专题报道。1993年出访日本举办画展，1998年出访马来西亚、新加坡等国举办画展，1999年被中国文学艺术界联合会和全国民间工艺美术书法展组织委员会命名为海峡两岸德艺双馨艺术家称号。主编《中国当代石家书画集》、《锦绣中华书画篆刻集》，著有《刘文和作品集》、《刘文和花鸟画选集》等。