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摘 要：针对传统戏剧鉴赏课教学中的不足，尝试读、练、演一体化的教学模式，引导学生在读的基础上去感悟，在练的过程中去思考，在演的情境中去深化，充分调动学生的主动性和积极性，提高学生的鉴赏能力和审美能力。
关键词：戏剧鉴赏；教学模式；读、练、演一体化；探究
2006年教育部下发的《普通高等学校公共艺术教育教学指导方案》中明确指出公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是对学生实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节，艺术教育是培养大学生审美能力的教育形式，可以促使大学生树立正确的审美观，培养他们鉴赏美、创造美的能力。在指导方案中，规定了8门公共艺术限定性选修课，《戏剧鉴赏》就是其中的一门。
戏剧教育是艺术教育的重要组成部分，也是当代高校美育教育的重要内容之一。积极探究有效的戏剧教学模式不仅有助于提高戏剧教学的质量，更有助于培养学生的艺术鉴赏力，开拓学生的视野，提升学生的整体素质，促成学生的全面发展。
一、传统的戏剧教学模式及存在的问题
戏剧是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造艺术形象的一种综合性舞台艺术。作为一种综合性的舞台艺术，戏剧具有表演性、现场的直观性、观众的参与性、集体艺术创造、戏剧冲突等基本特征。这些特征就决定了戏剧不仅像诗歌、小说、散文与人阅读，而且也应用来表演，通过表演将戏剧内容直观地呈现出来。
在传统的戏剧教学中，侧重于文本分析，往往按照戏剧作品的作家生平、创作背景、主题思想、戏剧冲突、人物形象、艺术特点等教学内容来讲授。这样的讲授只是把戏剧作为文学进行鉴赏，忽略了戏剧的现场直观性、表演性和舞台艺术性，忽视了戏剧作为“戏”的自身艺术特点，忽视了戏剧理应区别于其他艺术形式的独特的教学规律。而且在这样的方式中，主要是以教师“讲”为主，可以说是将教师对作品的理解强加于学生，更多地是以教师的鉴赏代替学生的鉴赏，整个过程中学生是被动地接受作品内容和教师的分析，是单向度的“传递——接受”过程，忽视了学生自身的理解和鉴赏。课堂教学的价值取向只是以知识的传授为主，不利于发挥学生的主观性和积极性，也抹杀了戏剧本身的趣味性。
为了有效发挥学生的主动性和积极性，培养学生对这门课程的兴趣，教师采用在课堂上充分利用多媒体播放视频资料的方式，向学生展示戏剧剧目的演出实景。但在视频资料的选择和使用中，普遍存在两方面问题：一是教师无法收集到足够的和合适的视频资料；二是教师在课堂上不能有效把握视频资料播放的时间和尺度，有的教师播放视频资料过于频繁，使戏剧课变成了一门纯粹的艺术观赏课，同时学生也会产生观赏疲劳。
还有就是利用视频资料辅助进行课堂讲授的同时，加入学生片段表演的授课环节。加入片段表演，以直观的视听感受让学生来了解剧本，学生的课堂注意力会更集中，更能理解戏剧内容。但只停留于片段的阅读与表演，缺乏对戏剧作品的全面认识和把握。
二、何谓读、练、演一体化戏剧教学模式
在以往的教学模式上，取长补短，在教学过程中探索与实践读、练、演一体化教学模式。以学生阅读为前提，在此基础上排演或者改编作品，通过表演的形式展示作品，目的是提高学生学习戏剧的兴趣和积极性，使学生更深入了解作品。以促进学生全面发展为宗旨，创造一种宽松、自由的学习氛围，倡导自主、合作、探究的学习方式。
（一）读：经典篇目精读
在学期初，教师在结合学生兴趣和意见的前提下，确定本学期必读的戏剧作品，要求学生对每一部作品进行通篇阅读。确定的必读作品尽量涉及到古今中外的不同类型的经典戏剧，使学生能够较为全面地了解戏剧史上不同风格的经典作品，获得不同的审美体验，提高自我的审美素养。如王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》、曹禺的《雷雨》、老舍的《茶馆》、莎士比亚的《哈姆雷特》等。通过阅读首先使学生对作品的情节有所了解，对人物性格有大体的认知，对戏剧冲突有初步的把握。消除了学生因对作品不了解，而对戏剧产生的隔膜，避免了教师讲得眉飞色舞，学生听得云里雾里，不知所云；其次在阅读过程中，学生还能在熟悉作品的基础上，进行独立的思考和分析，以自己的鉴赏角度，对作品人物形象、主题、艺术特色、戏剧冲突等形成个人的观点，提高自身的审美鉴赏力和艺术修养。
（二）练：经典台词模练与讨论
戏剧的创作完全是通过人物台词来展示故事情节、塑造人物、反映矛盾冲突、揭示主题，表达作者对生活的认识和感悟。选取戏剧的经典台词，在课堂上随机点名让学生分角色模练，这样一方面让学生能更好地体验戏剧人物的心理和情感，另一方面更好地调动了学生的积极性，也更好地激发学生的参与意识，让学生自觉地走进戏剧的世界。
在这个过程中，教师是教学活动的组织者和引导着，加强学生在角色模练、赏析方面的指导，鼓励学生讨论交流和互评，可以适时引入一些针对性的问题，这些问题既能引发学生对戏剧作品的深入思考，又能结合学生的生活现状，引导学生树立正确的三观。如在《玩偶之家》学习中讨论“娜拉出走后应怎样？”“现代社会中的女性应建立什么样的价值观？”等。通过问题的讨论，即开拓了学生的思维，又能博采众长，加深学生对作品的理解。
在此基础上，将学生分成若干组，对戏剧进行排练，每一次排练前各组分配好角色，谁是导演，谁是编剧，谁是演员，谁是舞台设计等等。然后选取戏剧性较强，人物形象丰满，易于表演的一幕或者一章节进行分角色练习或者自行编排，在此过程学生能够进一步体验角色的情感世界，并在进一步熟悉、揣摩台词时加深对人物性格的把握，也能由此检验出学生对戏剧内容的理解程度，也促使学生更好地品味作品。
（三）演：经典戏剧表演
戏剧不仅以文本的形式供读者阅读和欣赏，而且最终将以舞台表演艺术的形式向观众展示其特有的魅力。因此戏剧教学应该体现戏剧的舞台艺术特点。由此在平时排练的基础上，分组在班级表演，各组互评。实际的戏剧演出，不仅活跃了课堂氛围，调动学生的参与热情，而且锻炼了学生的表达能力和表演能力，能让他们在自身的实践活动中品味到戏剧语言的独特魅力，充分感受人物的复杂情感及人生际遇，从而触摸人物丰富的内心世界，更主要的是唤起了他们对话剧的热爱和关注之情。在整个戏剧演出过程中，学生主观能动性得到充分发挥，教师只从旁指导和启发，充分实现了更深意义上的以学生为中心的学习可能。 在学期末时，组织学生采用汇报演出或专场展演的方式进行，优秀的表演作品可以成为大学生艺术活动的节目之一，从这点看这样的教学模式，完全可以与大学生艺术社团建设、活动开展结合起来。
三、读、练、演一体化戏剧教学模式的意义
（一） 回归戏剧本体，符合戏剧特点的教学
上戏剧时经常出现的问题就是把“戏剧小说化”，读、练、演一体化的戏剧教学模式更多地关注台词理解、角色体验、表演实践、场景改编等方面，符合戏剧的特点，而不是过多关注了一些非戏剧、泛文体的教学。
（二）激发学生对戏剧乃至文学的热情
网络时代，大学生热衷于阅读娱乐新闻，热衷快餐文化，喜欢片段式的电子阅读，很难静下心来阅读多章节的戏剧，而阅读经典戏剧名著对学生具有陶冶情操和启迪思想的作用，让学生更好地认识人生、体验社会。在读、练、演一体化教学模式中，阅读是基础和前提，演练是深化。当然无论是学生的个性化阅读，还是学生的演练实践，学生都是主动的、积极的实践者和探究者，不再是游离于课堂的旁观者；始终都是以学生为中心，以学生活动为途径，充分发挥学生的主动性，提高了学习戏剧的兴趣和积极性，加深了学生对戏剧的关注和热爱。在课外，学生会自觉地阅读更多的经典作品，这样形成了一个良好的循环，从而逐渐地、潜移默化地提升了自己的人文修养。
（三）丰富了戏剧教学模式
在整个教学过程中，学生是有个性的认识主体、实践主体、自我发展主体，教师只是一个引导者、组织者，这样的教学模式是开放的、民主的、灵活的。同时也为公共艺术其他课程教学模式的改革提供一些借鉴和基础。
（四）锻炼并提高多种能力，促进学生全面发展
其一，培养学生的艺术鉴赏力。这种模式需要学生情感、认知、感官等多方面的投入，调动学生各种心理功能，让学生以整体的方式去体验和感悟艺术，从而进一步加深对艺术的理解，学生审美能力和品位得以提升。其二，有利于提高学生团队协作能力。学生们在戏剧的演练中，需要分工明确，需要配合默契，才能出色完成任务；在角色扮演中，感受人物的情感和心理，萌生同理心，学会换位思考，学生团队协作意识与能力也逐渐提高。其三，学生的表达能力和表演能力也进一步得到锻炼。
（五）改变了传统的考核评价方式
传统的教学中，通常在学期末以完成一篇戏剧鉴赏文章作为考核方式。在读、练、演一体化教学模式中，考核方式更加全面化，以学生的阅读完成情况，课堂的表现情况，分组演练的情况等各方面整体进行考核，体现过程性的评价方式。
在读、练、演一体化戏剧教学模式中，注重引导学生在读的基础上去感悟，在练的过程中去思考，在演的情境中去深化。这样，不仅调动学生的兴趣和积极性，提升学生的鉴赏能力和审美素养，而且使学生的思维更加活跃，情感更加丰富，视野更加开阔，人格更加健全，发展更加全面。
参考文献：
[1]董建，马俊山.戏剧艺术十五讲[M].北京：北京大学出版社，2006.
[2]杨玉静. 如何利用中外经典戏剧课程教学提高学生审美素养[J].理论观察，2013（12）.
[3]崔淑琴.高职院校中外古今经典戏剧动态教学模式研究[J].漯河职业技术学院学报，2011（5）.
[4]牛晓霞.戏剧教学的延伸与魅力的开掘———关于现当代文学戏剧教学的方法探讨[J].社科纵横，2006（9）.
关键词：戏剧鉴赏；教学模式；读、练、演一体化；探究
2006年教育部下发的《普通高等学校公共艺术教育教学指导方案》中明确指出公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是对学生实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节，艺术教育是培养大学生审美能力的教育形式，可以促使大学生树立正确的审美观，培养他们鉴赏美、创造美的能力。在指导方案中，规定了8门公共艺术限定性选修课，《戏剧鉴赏》就是其中的一门。
戏剧教育是艺术教育的重要组成部分，也是当代高校美育教育的重要内容之一。积极探究有效的戏剧教学模式不仅有助于提高戏剧教学的质量，更有助于培养学生的艺术鉴赏力，开拓学生的视野，提升学生的整体素质，促成学生的全面发展。
一、传统的戏剧教学模式及存在的问题
戏剧是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造艺术形象的一种综合性舞台艺术。作为一种综合性的舞台艺术，戏剧具有表演性、现场的直观性、观众的参与性、集体艺术创造、戏剧冲突等基本特征。这些特征就决定了戏剧不仅像诗歌、小说、散文与人阅读，而且也应用来表演，通过表演将戏剧内容直观地呈现出来。
在传统的戏剧教学中，侧重于文本分析，往往按照戏剧作品的作家生平、创作背景、主题思想、戏剧冲突、人物形象、艺术特点等教学内容来讲授。这样的讲授只是把戏剧作为文学进行鉴赏，忽略了戏剧的现场直观性、表演性和舞台艺术性，忽视了戏剧作为“戏”的自身艺术特点，忽视了戏剧理应区别于其他艺术形式的独特的教学规律。而且在这样的方式中，主要是以教师“讲”为主，可以说是将教师对作品的理解强加于学生，更多地是以教师的鉴赏代替学生的鉴赏，整个过程中学生是被动地接受作品内容和教师的分析，是单向度的“传递——接受”过程，忽视了学生自身的理解和鉴赏。课堂教学的价值取向只是以知识的传授为主，不利于发挥学生的主观性和积极性，也抹杀了戏剧本身的趣味性。
为了有效发挥学生的主动性和积极性，培养学生对这门课程的兴趣，教师采用在课堂上充分利用多媒体播放视频资料的方式，向学生展示戏剧剧目的演出实景。但在视频资料的选择和使用中，普遍存在两方面问题：一是教师无法收集到足够的和合适的视频资料；二是教师在课堂上不能有效把握视频资料播放的时间和尺度，有的教师播放视频资料过于频繁，使戏剧课变成了一门纯粹的艺术观赏课，同时学生也会产生观赏疲劳。
还有就是利用视频资料辅助进行课堂讲授的同时，加入学生片段表演的授课环节。加入片段表演，以直观的视听感受让学生来了解剧本，学生的课堂注意力会更集中，更能理解戏剧内容。但只停留于片段的阅读与表演，缺乏对戏剧作品的全面认识和把握。
二、何谓读、练、演一体化戏剧教学模式
在以往的教学模式上，取长补短，在教学过程中探索与实践读、练、演一体化教学模式。以学生阅读为前提，在此基础上排演或者改编作品，通过表演的形式展示作品，目的是提高学生学习戏剧的兴趣和积极性，使学生更深入了解作品。以促进学生全面发展为宗旨，创造一种宽松、自由的学习氛围，倡导自主、合作、探究的学习方式。
（一）读：经典篇目精读
在学期初，教师在结合学生兴趣和意见的前提下，确定本学期必读的戏剧作品，要求学生对每一部作品进行通篇阅读。确定的必读作品尽量涉及到古今中外的不同类型的经典戏剧，使学生能够较为全面地了解戏剧史上不同风格的经典作品，获得不同的审美体验，提高自我的审美素养。如王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》、曹禺的《雷雨》、老舍的《茶馆》、莎士比亚的《哈姆雷特》等。通过阅读首先使学生对作品的情节有所了解，对人物性格有大体的认知，对戏剧冲突有初步的把握。消除了学生因对作品不了解，而对戏剧产生的隔膜，避免了教师讲得眉飞色舞，学生听得云里雾里，不知所云；其次在阅读过程中，学生还能在熟悉作品的基础上，进行独立的思考和分析，以自己的鉴赏角度，对作品人物形象、主题、艺术特色、戏剧冲突等形成个人的观点，提高自身的审美鉴赏力和艺术修养。
（二）练：经典台词模练与讨论
戏剧的创作完全是通过人物台词来展示故事情节、塑造人物、反映矛盾冲突、揭示主题，表达作者对生活的认识和感悟。选取戏剧的经典台词，在课堂上随机点名让学生分角色模练，这样一方面让学生能更好地体验戏剧人物的心理和情感，另一方面更好地调动了学生的积极性，也更好地激发学生的参与意识，让学生自觉地走进戏剧的世界。
在这个过程中，教师是教学活动的组织者和引导着，加强学生在角色模练、赏析方面的指导，鼓励学生讨论交流和互评，可以适时引入一些针对性的问题，这些问题既能引发学生对戏剧作品的深入思考，又能结合学生的生活现状，引导学生树立正确的三观。如在《玩偶之家》学习中讨论“娜拉出走后应怎样？”“现代社会中的女性应建立什么样的价值观？”等。通过问题的讨论，即开拓了学生的思维，又能博采众长，加深学生对作品的理解。
在此基础上，将学生分成若干组，对戏剧进行排练，每一次排练前各组分配好角色，谁是导演，谁是编剧，谁是演员，谁是舞台设计等等。然后选取戏剧性较强，人物形象丰满，易于表演的一幕或者一章节进行分角色练习或者自行编排，在此过程学生能够进一步体验角色的情感世界，并在进一步熟悉、揣摩台词时加深对人物性格的把握，也能由此检验出学生对戏剧内容的理解程度，也促使学生更好地品味作品。
（三）演：经典戏剧表演
戏剧不仅以文本的形式供读者阅读和欣赏，而且最终将以舞台表演艺术的形式向观众展示其特有的魅力。因此戏剧教学应该体现戏剧的舞台艺术特点。由此在平时排练的基础上，分组在班级表演，各组互评。实际的戏剧演出，不仅活跃了课堂氛围，调动学生的参与热情，而且锻炼了学生的表达能力和表演能力，能让他们在自身的实践活动中品味到戏剧语言的独特魅力，充分感受人物的复杂情感及人生际遇，从而触摸人物丰富的内心世界，更主要的是唤起了他们对话剧的热爱和关注之情。在整个戏剧演出过程中，学生主观能动性得到充分发挥，教师只从旁指导和启发，充分实现了更深意义上的以学生为中心的学习可能。 在学期末时，组织学生采用汇报演出或专场展演的方式进行，优秀的表演作品可以成为大学生艺术活动的节目之一，从这点看这样的教学模式，完全可以与大学生艺术社团建设、活动开展结合起来。
三、读、练、演一体化戏剧教学模式的意义
（一） 回归戏剧本体，符合戏剧特点的教学
上戏剧时经常出现的问题就是把“戏剧小说化”，读、练、演一体化的戏剧教学模式更多地关注台词理解、角色体验、表演实践、场景改编等方面，符合戏剧的特点，而不是过多关注了一些非戏剧、泛文体的教学。
（二）激发学生对戏剧乃至文学的热情
网络时代，大学生热衷于阅读娱乐新闻，热衷快餐文化，喜欢片段式的电子阅读，很难静下心来阅读多章节的戏剧，而阅读经典戏剧名著对学生具有陶冶情操和启迪思想的作用，让学生更好地认识人生、体验社会。在读、练、演一体化教学模式中，阅读是基础和前提，演练是深化。当然无论是学生的个性化阅读，还是学生的演练实践，学生都是主动的、积极的实践者和探究者，不再是游离于课堂的旁观者；始终都是以学生为中心，以学生活动为途径，充分发挥学生的主动性，提高了学习戏剧的兴趣和积极性，加深了学生对戏剧的关注和热爱。在课外，学生会自觉地阅读更多的经典作品，这样形成了一个良好的循环，从而逐渐地、潜移默化地提升了自己的人文修养。
（三）丰富了戏剧教学模式
在整个教学过程中，学生是有个性的认识主体、实践主体、自我发展主体，教师只是一个引导者、组织者，这样的教学模式是开放的、民主的、灵活的。同时也为公共艺术其他课程教学模式的改革提供一些借鉴和基础。
（四）锻炼并提高多种能力，促进学生全面发展
其一，培养学生的艺术鉴赏力。这种模式需要学生情感、认知、感官等多方面的投入，调动学生各种心理功能，让学生以整体的方式去体验和感悟艺术，从而进一步加深对艺术的理解，学生审美能力和品位得以提升。其二，有利于提高学生团队协作能力。学生们在戏剧的演练中，需要分工明确，需要配合默契，才能出色完成任务；在角色扮演中，感受人物的情感和心理，萌生同理心，学会换位思考，学生团队协作意识与能力也逐渐提高。其三，学生的表达能力和表演能力也进一步得到锻炼。
（五）改变了传统的考核评价方式
传统的教学中，通常在学期末以完成一篇戏剧鉴赏文章作为考核方式。在读、练、演一体化教学模式中，考核方式更加全面化，以学生的阅读完成情况，课堂的表现情况，分组演练的情况等各方面整体进行考核，体现过程性的评价方式。
在读、练、演一体化戏剧教学模式中，注重引导学生在读的基础上去感悟，在练的过程中去思考，在演的情境中去深化。这样，不仅调动学生的兴趣和积极性，提升学生的鉴赏能力和审美素养，而且使学生的思维更加活跃，情感更加丰富，视野更加开阔，人格更加健全，发展更加全面。
参考文献：
[1]董建，马俊山.戏剧艺术十五讲[M].北京：北京大学出版社，2006.
[2]杨玉静. 如何利用中外经典戏剧课程教学提高学生审美素养[J].理论观察，2013（12）.
[3]崔淑琴.高职院校中外古今经典戏剧动态教学模式研究[J].漯河职业技术学院学报，2011（5）.
[4]牛晓霞.戏剧教学的延伸与魅力的开掘———关于现当代文学戏剧教学的方法探讨[J].社科纵横，2006（9）.