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【摘要】现阶段钢琴演奏越来越受到人们的关注和喜爱，听者可以从演奏中感受到艺术感，而作为演奏者更要认真思考这其中的美学意义，使钢琴演奏达到更好的表演效果，不断提高作品的艺术性。本文基于这一目的，研究钢琴演奏艺术的美学意义与思考方式，希望能在钢琴演奏艺术中拥有较高的美学思考认识。
【关键词】钢琴演奏；美学思考；结合
引言
钢琴演奏艺术无时无刻都在体现着美学的魅力，演奏者如何最大限度的发挥其美学效果，是我们当前所要不断思考和研究的话题。钢琴演奏的鼎盛时期，时刻体现着浪漫色彩，而眼下我们需要对这样的演奏风格进行延续与创新，弹奏出带有演奏者自身的创作思想与美学理念的作品，通过对作品的二次创作丰富作品的内涵，使作品更具美感与欣赏性。通过不断的美学思考，演奏者一定能够弹奏出具有艺术价值和美学体验的作品。
一、美学思考需要创作性与真实性相结合
钢琴的演奏过程，一般是对原有作品的二次创作，在创作的过程中又赋予了作品额外的、丰富的表现形式，因此钢琴演奏具有创作性与真实性。所以我们在进行钢琴演奏艺术的美学思考时，就要从这两方面下手，首先我们要准确的、真实的反映作曲家的作品。其次，我们要在此基础之上丰富作曲家的作品内涵，通过创作性与真实性的有力结合升华作品。说到钢琴演奏的真实性，它是指演奏者既要真实展现乐谱，又要在艺术感受上做到真实表现。而钢琴演奏的创作性是指演奏者在作品呈现中不断融入自身的感悟与分析，并非单纯的照本宣科，但是切记钢琴演奏的创作性不能偏离作曲者的创作精神。
钢琴演奏艺术与我们的生活其实是息息相关的，它不断反映着历史、民族与社会环境等，而作曲家所处的环境往往与演奏者所处的环境大相径庭，因此演奏者只能通过自身感悟来还原作曲家的作品，这既是无法避免的差异性，又是钢琴演奏提升美学和艺术性的必然所在。因为，演奏者在还原作曲者作品一定会带有一些主观情绪，而演奏者的美学修养，不但能帮助演奏者极大的还原作品的精神，良好的美学修养更能帮助演奏者丰富演奏作品，这也是优秀演奏者所必备的素养。能够赋予作品更广阔的钢琴演奏空间，并不是完全置作者的思想不顾，而是演奏者在保留作品，真实性的原则上，尽量展现演奏者的自身魅力。
所以，钢琴演奏艺术的美学思考既要保持真实性又要具有创作性，这个思考过程应该是两者相结合的产物，换个角度说，演奏者真实性的钢琴演奏是美学体现的基础，那么创作性的钢琴演奏就是对作品的升华，钢琴演奏者应该尽量在二次弹奏中不断将作品的真实性与创作性进行磨合与统一，努力找到两者之间的平衡点实现作品的完美演绎，使听众也能很好的感受作品。
二、美学思考需要技巧性与艺术性相结合
钢琴演奏首先需要演奏者具有较高的弹奏技巧，而要想充分发挥钢琴演奏艺术的美学造诣，不仅要求演奏者拥有较高的演奏技巧，更要求演奏者具有良好的艺术修养，没有艺术体现的弹奏作品是不具有任何美感的，因此要想提升钢琴弹奏艺术的美学思考，就要将弹奏者的技巧性与艺术性相结合。
首先我们来看演奏者的技巧用性，它是指演奏者把乐谱准确弹奏成音乐的过程，是演奏者通过大脑控制手指实现的操作过程。而演奏者的艺术性则是指，演奏者在单纯弹奏乐谱的基础上所展现出的音乐渗透力与表现力，一般涵盖了作品演奏的旋律、和声、节奏等，作品的旋律是整个音乐作品的美感所在，而和声的运用可以增添音乐的感染色彩，准确的演奏节奏可以提升作品的表现形式，只有掌握了这些艺术形式，才能准确地演奏出作品的灵魂，使作品具有丰富的层次性、感情性、色彩性，为听众营造更为震撼的视听效果。
钢琴演奏的技巧性与艺术性在提升钢琴演奏艺术的美学思考中，是具有很强的指导意义的，我们既要保持其在实践演奏中的有力结合，又要将其修炼成完美的演奏境界。演奏者只有通过坚持不懈的弹奏练习，加之艺术修养的不断提升，才能真正成为一名出色的钢琴演奏家，因为演奏者的技巧性只能保证作品能够顺利结束，而艺术性才是赋予该作品一个灵魂，这也是每一位演奏者最终的弹奏目的。正因如此，具有灵魂的钢琴演奏才无时无刻体现着艺术与美。
三、美学思考需要具有现代性和历史性
钢琴演奏是具有一定历史性的，其演奏流传的作品也都具有一定的年代感，钢琴演奏者必须要认清并尊重其历史性，与此同时，演奏者也要弹奏出迎合当代观众的听觉感受。因此，钢琴演奏具有现代性历史性，所以钢琴演奏艺术的美学思考也要具有现代性和历史性。
演奏者在进行美学思考时可以先从历史角度感受作品的年代特点，尽量还原作品的历史特征。其次在现代弹奏过程中，应尽量保持发展的眼光来看待这些过去的作品，结合当下审美理念来演绎作品。这种将现代性与历史性相结合的美学思考方式，可以从多角度展现作品的魅力与风格，既尊重了作品的历史性又为现代人创造了欣赏的视角，使钢琴演奏作品具有较高的美学价值。
其实钢琴演奏是没有统一的时代美学标准的，今天的钢琴演奏艺术的美学标准，可能就是明天钢琴演奏艺术的美学障碍，不仅如此同时代的美学标准也是具有多元化的，也正因如此我们才拥有多角度、多形态的演奏风格，可以从不同角度打动听众与听众产生心灵上的共鸣。
四、结语
综上所述，钢琴演奏艺术的美学思考是需要演奏者在熟练掌握演奏技巧的基础上，逐渐将自身的情感，文化熏陶，及对音乐的认识相结合，只有充分认识到钢琴演奏的美学意义，演奏者才能弹奏出与听众有共鸣及震撼心灵的乐曲，从而提升钢琴演奏的美学意义。
参考文献
[1]周颖.钢琴演奏艺术中的美学原则探究[J].戏剧之家（上半月），2014，（06）.
[2]周为民.钢琴演奏艺术的美学思考[J].中国音乐，2010，（04）.
[3]桑宏.从音乐美学角度浅谈钢琴演奏的若干问题[J].浙江师范大学学报（社会科学版），2009，（03）.
作者简介：王馨（1985—），女，陕西西安人，陕西爱乐乐团钢琴演奏员，三级演奏员。
【关键词】钢琴演奏；美学思考；结合
引言
钢琴演奏艺术无时无刻都在体现着美学的魅力，演奏者如何最大限度的发挥其美学效果，是我们当前所要不断思考和研究的话题。钢琴演奏的鼎盛时期，时刻体现着浪漫色彩，而眼下我们需要对这样的演奏风格进行延续与创新，弹奏出带有演奏者自身的创作思想与美学理念的作品，通过对作品的二次创作丰富作品的内涵，使作品更具美感与欣赏性。通过不断的美学思考，演奏者一定能够弹奏出具有艺术价值和美学体验的作品。
一、美学思考需要创作性与真实性相结合
钢琴的演奏过程，一般是对原有作品的二次创作，在创作的过程中又赋予了作品额外的、丰富的表现形式，因此钢琴演奏具有创作性与真实性。所以我们在进行钢琴演奏艺术的美学思考时，就要从这两方面下手，首先我们要准确的、真实的反映作曲家的作品。其次，我们要在此基础之上丰富作曲家的作品内涵，通过创作性与真实性的有力结合升华作品。说到钢琴演奏的真实性，它是指演奏者既要真实展现乐谱，又要在艺术感受上做到真实表现。而钢琴演奏的创作性是指演奏者在作品呈现中不断融入自身的感悟与分析，并非单纯的照本宣科，但是切记钢琴演奏的创作性不能偏离作曲者的创作精神。
钢琴演奏艺术与我们的生活其实是息息相关的，它不断反映着历史、民族与社会环境等，而作曲家所处的环境往往与演奏者所处的环境大相径庭，因此演奏者只能通过自身感悟来还原作曲家的作品，这既是无法避免的差异性，又是钢琴演奏提升美学和艺术性的必然所在。因为，演奏者在还原作曲者作品一定会带有一些主观情绪，而演奏者的美学修养，不但能帮助演奏者极大的还原作品的精神，良好的美学修养更能帮助演奏者丰富演奏作品，这也是优秀演奏者所必备的素养。能够赋予作品更广阔的钢琴演奏空间，并不是完全置作者的思想不顾，而是演奏者在保留作品，真实性的原则上，尽量展现演奏者的自身魅力。
所以，钢琴演奏艺术的美学思考既要保持真实性又要具有创作性，这个思考过程应该是两者相结合的产物，换个角度说，演奏者真实性的钢琴演奏是美学体现的基础，那么创作性的钢琴演奏就是对作品的升华，钢琴演奏者应该尽量在二次弹奏中不断将作品的真实性与创作性进行磨合与统一，努力找到两者之间的平衡点实现作品的完美演绎，使听众也能很好的感受作品。
二、美学思考需要技巧性与艺术性相结合
钢琴演奏首先需要演奏者具有较高的弹奏技巧，而要想充分发挥钢琴演奏艺术的美学造诣，不仅要求演奏者拥有较高的演奏技巧，更要求演奏者具有良好的艺术修养，没有艺术体现的弹奏作品是不具有任何美感的，因此要想提升钢琴弹奏艺术的美学思考，就要将弹奏者的技巧性与艺术性相结合。
首先我们来看演奏者的技巧用性，它是指演奏者把乐谱准确弹奏成音乐的过程，是演奏者通过大脑控制手指实现的操作过程。而演奏者的艺术性则是指，演奏者在单纯弹奏乐谱的基础上所展现出的音乐渗透力与表现力，一般涵盖了作品演奏的旋律、和声、节奏等，作品的旋律是整个音乐作品的美感所在，而和声的运用可以增添音乐的感染色彩，准确的演奏节奏可以提升作品的表现形式，只有掌握了这些艺术形式，才能准确地演奏出作品的灵魂，使作品具有丰富的层次性、感情性、色彩性，为听众营造更为震撼的视听效果。
钢琴演奏的技巧性与艺术性在提升钢琴演奏艺术的美学思考中，是具有很强的指导意义的，我们既要保持其在实践演奏中的有力结合，又要将其修炼成完美的演奏境界。演奏者只有通过坚持不懈的弹奏练习，加之艺术修养的不断提升，才能真正成为一名出色的钢琴演奏家，因为演奏者的技巧性只能保证作品能够顺利结束，而艺术性才是赋予该作品一个灵魂，这也是每一位演奏者最终的弹奏目的。正因如此，具有灵魂的钢琴演奏才无时无刻体现着艺术与美。
三、美学思考需要具有现代性和历史性
钢琴演奏是具有一定历史性的，其演奏流传的作品也都具有一定的年代感，钢琴演奏者必须要认清并尊重其历史性，与此同时，演奏者也要弹奏出迎合当代观众的听觉感受。因此，钢琴演奏具有现代性历史性，所以钢琴演奏艺术的美学思考也要具有现代性和历史性。
演奏者在进行美学思考时可以先从历史角度感受作品的年代特点，尽量还原作品的历史特征。其次在现代弹奏过程中，应尽量保持发展的眼光来看待这些过去的作品，结合当下审美理念来演绎作品。这种将现代性与历史性相结合的美学思考方式，可以从多角度展现作品的魅力与风格，既尊重了作品的历史性又为现代人创造了欣赏的视角，使钢琴演奏作品具有较高的美学价值。
其实钢琴演奏是没有统一的时代美学标准的，今天的钢琴演奏艺术的美学标准，可能就是明天钢琴演奏艺术的美学障碍，不仅如此同时代的美学标准也是具有多元化的，也正因如此我们才拥有多角度、多形态的演奏风格，可以从不同角度打动听众与听众产生心灵上的共鸣。
四、结语
综上所述，钢琴演奏艺术的美学思考是需要演奏者在熟练掌握演奏技巧的基础上，逐渐将自身的情感，文化熏陶，及对音乐的认识相结合，只有充分认识到钢琴演奏的美学意义，演奏者才能弹奏出与听众有共鸣及震撼心灵的乐曲，从而提升钢琴演奏的美学意义。
参考文献
[1]周颖.钢琴演奏艺术中的美学原则探究[J].戏剧之家（上半月），2014，（06）.
[2]周为民.钢琴演奏艺术的美学思考[J].中国音乐，2010，（04）.
[3]桑宏.从音乐美学角度浅谈钢琴演奏的若干问题[J].浙江师范大学学报（社会科学版），2009，（03）.
作者简介：王馨（1985—），女，陕西西安人，陕西爱乐乐团钢琴演奏员，三级演奏员。