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一、识梅赞梅
梅画在我国已有几千年的历史了，古人很早就关注梅，认识梅，对梅的性况有明确的认识。
梅花，属落叶乔木，高达二、三丈，枝干苍劲，树皮灰色，或带绿色，小枝细而色深绿，暮冬、早春开花，有梅占百花之魁之谓。具凌风斗雪，逐寒怒放的品性，先天下而春的本色。人们称颂梅为报春的使者，春的象征。“三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”，赞美它为报春的使者，中华民族的气质的象征。梅花期很长，花瓣有五出等多种，色分红、白、绿等多色。色香俱佳，品种繁多，约有二、三百种，其花、果、根、叶均有药用价值。
梅花在民间象征吉祥、喜庆、美满、和谐、繁荣、幸福。梅放五瓣有“梅开五福”之说，象征五代同堂，长辈长寿、全家欢乐顺利，吉祥。
二、爱梅画梅
我爱梅，是有家庭渊源的。我的曾祖父早在光绪末年就在镇上开瓷器作坊。我祖父、父亲、母亲也是从事陶瓷技艺工作的，可谓陶瓷世家，几乎所有的亲戚都是“吃瓷器饭”的。我从小在外婆家生活。外公胡笑痴是画瓷器的艺人，梅花画得特好，早在50年代就画梅出名，1957年8月26日江西日报曾报导过。其梅花作品被选入《景德镇当代陶瓷艺术作品集》中。我接触瓷上梅花就是在我上小学时看见的外公画的梅花瓷瓶。80年代中期，我外公退休在家替人画瓷器，主要是画梅，我天天都看他画，时间长了也就喜爱梅花，不时要外公教我在纸上涂涂画画，后来就拿瓷盘学用料作画，高中毕业后就正式跟着外公学画梅花了。我姑公章鉴先生和表伯章文超先生都是著名的陶瓷美术家，在陶瓷艺术方面有很高的成就。表兄刘畅先生是省高级陶瓷工艺美术师，他们都很关心我，对我学习陶瓷美术给予了很大的帮助。
梅花是一种大家喜爱的题材，为花鸟画的重要分支。自古至今画者众多，画中梅花千姿百态，各显魅力，留下了不少传世佳作。
瓷画，多从纸画来。不论瓷画、纸画都是造型艺术，其基础是素描。学素描能培养和锻炼我们造型能力。我学素描主要是通过写生。例如到南京等地赏梅写生，通过写生炼手、炼眼，达到所谓“看什么能画得像什么”。将自然界景物变为写生画是很辛苦、很不容易的。要面对梅花，仔细观察熟悉梅花的情、态和整体形象。然后才能表现出它的盎然生机，和闲逸、高雅、铁骨铮铮。写生是为创作搜集素材，要从生活中发现好的图像、好的结构，还要观察记录下大造型、大动态、大气势等。
搞陶瓷美术，写生画素描之外，还有一项基本功，就是熟悉“料性”，掌握陶瓷美术工艺技巧。要熟练地运用油料在瓷面上作画非一日之功，要勤学苦练，多体验，多训练笔触技艺，达到运用自如。料性还与天气变化有关系，要通过多体验才能掌握好。有人说“掌握料性是长期的事”，真是经验之谈。陶瓷美术工作者装饰的对象是瓷器，瓷与纸有本质的不同。瓷器釉面光滑、无吸湿性，油料在瓷的釉面上运用自如，料与釉“相吃”都要长期的练习、摸索，体验，才能熟练地掌握。再就是要注意的是瓷器有各种器形，作画构图要适应器形而变化。
要做一名好画家，不仅要具备精湛的技艺，更要勤奋好学，多读书提高理论水平。“读书万卷，下笔如神”。学习和实践要坚持一辈子。
梅画表现的内容有古梅、盛梅、春梅、冬梅之别，画法又有写意、工笔、兼工带写等多种。瓷上画梅，撇开油料和瓷质的特性外，其作画的画理、程式和技法等都基本上与纸画差不多。在纸上画梅可作为学习瓷上画梅的第一步。
我以为画梅不要受梅体结构的限制，也不要受花的比例结构限制，按照自己的想象，将无规律的变化为有秩序、有规律的。通过夸张变形，笔随意行，使本质特征鲜明突出，强烈感人。
画家作画思考最多的是构图。所谓构图也就是“经营位置”，也称“章法”或“布局”，这不仅要从形式上看，还要从观念上来把握，靠身心去体悟。构图要有主宾、虚实、疏密、简繁、动静，全局着眼，全盘谋划。先确定对全局起决定性作用的大块大面结构的位置，渐而逐一谋划小块，小面的结构位置。巨幅看气势，小幅看情趣，整体气势一定，局部位置就较易安排。要边画边看，看上下，看左右，看虚实，疏密，看聚散、参差、穿插，上留天，下留地，多而不繁密，少则不空稀，繁简有度，在有限的范围内达到无限美的境界。
走向问题，也就是取势法。画梅大枝干总方向，大趋势确定后，所有花枝都顺从于大方向，否则画面会很乱。
舒展问题，也就是量体裁衣的意思。要根据陶瓷的器形，瓷面的大小，进行构思构图。量瓷而画，否则不是展不开，就是空太多。
构图常用的有三角形构图，S形构图，并可在此基础上变化发展。构图要求自然、平衡、稳健和谐。
关于画枝干。就画古梅来说，梅干曲如龙，但不能过曲，要适度。干的向背俯仰在曲中着意取之。画干要进行皴擦，梅的形态各异。要用不同的皴法。皴擦是为生动描绘梅的形态风貌。梅干体曲，表皮多皴多纹多疤节，这些都要用不同的笔法、多角度顿挫、多转折、多换笔，转换皴擦方法，以表现效果。根的伸展方向要和梅干的伸展相向相反，梅干的走向弯曲扭动要和疤节相应。疤节的外轮廓要留白方可进行皴擦，疤节的周边空白处表示高光，黑色表示深凹处，显出结构的立体感。画枝时下笔有劲骨，不能犹豫，长枝似箭，短枝如戟，枝长要挺拔，直而有弹性，老枝如刺，要枝枝生发，出枝要简而不繁。画梅枝可将速写性线条适当有度的揉进部分梅枝之中，使梅枝显得更加生动，更有阳刚之气。
点花也是画梅的重要一环。画面中心的花是一幅作品的关键之处。往往处于画面的重要位置。对人们的眼睛最有吸引力和冲击力的花群块面，可说是画中的视觉中心，也称之为“画眼”。花应有规划地合理分配，要分主次。花的色彩要明快，花形要漂亮。花要大小不同，形体各异。花的组合疏密、聚散分布讲求艺术协调。画花点蕾的位置与离枝干的远近很重要，所有的花群都贴近枝干，整个画面就失去空灵，显得笨拙、不自然，无生机。点花不可全粘在枝干上。每朵花与花不可平均对待，要有远，有近，远近搭配得当。
画花时，先画花，后点蓓蕾，蕾比花多，但不能过，点蕾不要过圆，还要适当添加叠花、小花、侧花，但要注意突出主花，衬托主花。根据枝的趋势走向，梅花有一个整体的基本方向，花要顺从枝的趋势走向而定大致方向。总的说，点花要少而精，要俊而俏。
还应提到，层次问题。梅花也讲究空远景深，梅花一般用三层，即前景，中景、背景。一浓、一淡，一轻。还有两色、三色、五色等多彩梅装饰瓷器，还有配合时境，如月下梅、雪中梅等等，可见以梅花为题材装饰陶瓷真是丰富多彩。
在瓷都景德镇从事陶瓷美术工作，是最幸运的。因为瓷都有浓厚的陶瓷文化氛围，有齐备的条件和平台，有一批大师、高手为我们带路，有许多前辈们留下的佳作供我们学习和借鉴。我将刻苦努力学习理论，勤奋实践，在继承传统的基础上求创新，在总结前人经验的基础上谋发展，把一生献给陶瓷事业，为千年瓷都的美好未来作贡献!
梅画在我国已有几千年的历史了，古人很早就关注梅，认识梅，对梅的性况有明确的认识。
梅花，属落叶乔木，高达二、三丈，枝干苍劲，树皮灰色，或带绿色，小枝细而色深绿，暮冬、早春开花，有梅占百花之魁之谓。具凌风斗雪，逐寒怒放的品性，先天下而春的本色。人们称颂梅为报春的使者，春的象征。“三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”，赞美它为报春的使者，中华民族的气质的象征。梅花期很长，花瓣有五出等多种，色分红、白、绿等多色。色香俱佳，品种繁多，约有二、三百种，其花、果、根、叶均有药用价值。
梅花在民间象征吉祥、喜庆、美满、和谐、繁荣、幸福。梅放五瓣有“梅开五福”之说，象征五代同堂，长辈长寿、全家欢乐顺利，吉祥。
二、爱梅画梅
我爱梅，是有家庭渊源的。我的曾祖父早在光绪末年就在镇上开瓷器作坊。我祖父、父亲、母亲也是从事陶瓷技艺工作的，可谓陶瓷世家，几乎所有的亲戚都是“吃瓷器饭”的。我从小在外婆家生活。外公胡笑痴是画瓷器的艺人，梅花画得特好，早在50年代就画梅出名，1957年8月26日江西日报曾报导过。其梅花作品被选入《景德镇当代陶瓷艺术作品集》中。我接触瓷上梅花就是在我上小学时看见的外公画的梅花瓷瓶。80年代中期，我外公退休在家替人画瓷器，主要是画梅，我天天都看他画，时间长了也就喜爱梅花，不时要外公教我在纸上涂涂画画，后来就拿瓷盘学用料作画，高中毕业后就正式跟着外公学画梅花了。我姑公章鉴先生和表伯章文超先生都是著名的陶瓷美术家，在陶瓷艺术方面有很高的成就。表兄刘畅先生是省高级陶瓷工艺美术师，他们都很关心我，对我学习陶瓷美术给予了很大的帮助。
梅花是一种大家喜爱的题材，为花鸟画的重要分支。自古至今画者众多，画中梅花千姿百态，各显魅力，留下了不少传世佳作。
瓷画，多从纸画来。不论瓷画、纸画都是造型艺术，其基础是素描。学素描能培养和锻炼我们造型能力。我学素描主要是通过写生。例如到南京等地赏梅写生，通过写生炼手、炼眼，达到所谓“看什么能画得像什么”。将自然界景物变为写生画是很辛苦、很不容易的。要面对梅花，仔细观察熟悉梅花的情、态和整体形象。然后才能表现出它的盎然生机，和闲逸、高雅、铁骨铮铮。写生是为创作搜集素材，要从生活中发现好的图像、好的结构，还要观察记录下大造型、大动态、大气势等。
搞陶瓷美术，写生画素描之外，还有一项基本功，就是熟悉“料性”，掌握陶瓷美术工艺技巧。要熟练地运用油料在瓷面上作画非一日之功，要勤学苦练，多体验，多训练笔触技艺，达到运用自如。料性还与天气变化有关系，要通过多体验才能掌握好。有人说“掌握料性是长期的事”，真是经验之谈。陶瓷美术工作者装饰的对象是瓷器，瓷与纸有本质的不同。瓷器釉面光滑、无吸湿性，油料在瓷的釉面上运用自如，料与釉“相吃”都要长期的练习、摸索，体验，才能熟练地掌握。再就是要注意的是瓷器有各种器形，作画构图要适应器形而变化。
要做一名好画家，不仅要具备精湛的技艺，更要勤奋好学，多读书提高理论水平。“读书万卷，下笔如神”。学习和实践要坚持一辈子。
梅画表现的内容有古梅、盛梅、春梅、冬梅之别，画法又有写意、工笔、兼工带写等多种。瓷上画梅，撇开油料和瓷质的特性外，其作画的画理、程式和技法等都基本上与纸画差不多。在纸上画梅可作为学习瓷上画梅的第一步。
我以为画梅不要受梅体结构的限制，也不要受花的比例结构限制，按照自己的想象，将无规律的变化为有秩序、有规律的。通过夸张变形，笔随意行，使本质特征鲜明突出，强烈感人。
画家作画思考最多的是构图。所谓构图也就是“经营位置”，也称“章法”或“布局”，这不仅要从形式上看，还要从观念上来把握，靠身心去体悟。构图要有主宾、虚实、疏密、简繁、动静，全局着眼，全盘谋划。先确定对全局起决定性作用的大块大面结构的位置，渐而逐一谋划小块，小面的结构位置。巨幅看气势，小幅看情趣，整体气势一定，局部位置就较易安排。要边画边看，看上下，看左右，看虚实，疏密，看聚散、参差、穿插，上留天，下留地，多而不繁密，少则不空稀，繁简有度，在有限的范围内达到无限美的境界。
走向问题，也就是取势法。画梅大枝干总方向，大趋势确定后，所有花枝都顺从于大方向，否则画面会很乱。
舒展问题，也就是量体裁衣的意思。要根据陶瓷的器形，瓷面的大小，进行构思构图。量瓷而画，否则不是展不开，就是空太多。
构图常用的有三角形构图，S形构图，并可在此基础上变化发展。构图要求自然、平衡、稳健和谐。
关于画枝干。就画古梅来说，梅干曲如龙，但不能过曲，要适度。干的向背俯仰在曲中着意取之。画干要进行皴擦，梅的形态各异。要用不同的皴法。皴擦是为生动描绘梅的形态风貌。梅干体曲，表皮多皴多纹多疤节，这些都要用不同的笔法、多角度顿挫、多转折、多换笔，转换皴擦方法，以表现效果。根的伸展方向要和梅干的伸展相向相反，梅干的走向弯曲扭动要和疤节相应。疤节的外轮廓要留白方可进行皴擦，疤节的周边空白处表示高光，黑色表示深凹处，显出结构的立体感。画枝时下笔有劲骨，不能犹豫，长枝似箭，短枝如戟，枝长要挺拔，直而有弹性，老枝如刺，要枝枝生发，出枝要简而不繁。画梅枝可将速写性线条适当有度的揉进部分梅枝之中，使梅枝显得更加生动，更有阳刚之气。
点花也是画梅的重要一环。画面中心的花是一幅作品的关键之处。往往处于画面的重要位置。对人们的眼睛最有吸引力和冲击力的花群块面，可说是画中的视觉中心，也称之为“画眼”。花应有规划地合理分配，要分主次。花的色彩要明快，花形要漂亮。花要大小不同，形体各异。花的组合疏密、聚散分布讲求艺术协调。画花点蕾的位置与离枝干的远近很重要，所有的花群都贴近枝干，整个画面就失去空灵，显得笨拙、不自然，无生机。点花不可全粘在枝干上。每朵花与花不可平均对待，要有远，有近，远近搭配得当。
画花时，先画花，后点蓓蕾，蕾比花多，但不能过，点蕾不要过圆，还要适当添加叠花、小花、侧花，但要注意突出主花，衬托主花。根据枝的趋势走向，梅花有一个整体的基本方向，花要顺从枝的趋势走向而定大致方向。总的说，点花要少而精，要俊而俏。
还应提到，层次问题。梅花也讲究空远景深，梅花一般用三层，即前景，中景、背景。一浓、一淡，一轻。还有两色、三色、五色等多彩梅装饰瓷器，还有配合时境，如月下梅、雪中梅等等，可见以梅花为题材装饰陶瓷真是丰富多彩。
在瓷都景德镇从事陶瓷美术工作，是最幸运的。因为瓷都有浓厚的陶瓷文化氛围，有齐备的条件和平台，有一批大师、高手为我们带路，有许多前辈们留下的佳作供我们学习和借鉴。我将刻苦努力学习理论，勤奋实践，在继承传统的基础上求创新，在总结前人经验的基础上谋发展，把一生献给陶瓷事业，为千年瓷都的美好未来作贡献!