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一、识梅赞梅
梅画在我国已有几千年的历史了,古人很早就关注梅,认识梅,对梅的性况有明确的认识。
梅花,属落叶乔木,高达二、三丈,枝干苍劲,树皮灰色,或带绿色,小枝细而色深绿,暮冬、早春开花,有梅占百花之魁之谓。具凌风斗雪,逐寒怒放的品性,先天下而春的本色。人们称颂梅为报春的使者,春的象征。“三九严寒何所惧,一片丹心向阳开”,赞美它为报春的使者,中华民族的气质的象征。梅花期很长,花瓣有五出等多种,色分红、白、绿等多色。色香俱佳,品种繁多,约有二、三百种,其花、果、根、叶均有药用价值。
梅花在民间象征吉祥、喜庆、美满、和谐、繁荣、幸福。梅放五瓣有“梅开五福”之说,象征五代同堂,长辈长寿、全家欢乐顺利,吉祥。
二、爱梅画梅
我爱梅,是有家庭渊源的。我的曾祖父早在光绪末年就在镇上开瓷器作坊。我祖父、父亲、母亲也是从事陶瓷技艺工作的,可谓陶瓷世家,几乎所有的亲戚都是“吃瓷器饭”的。我从小在外婆家生活。外公胡笑痴是画瓷器的艺人,梅花画得特好,早在50年代就画梅出名,1957年8月26日江西日报曾报导过。其梅花作品被选入《景德镇当代陶瓷艺术作品集》中。我接触瓷上梅花就是在我上小学时看见的外公画的梅花瓷瓶。80年代中期,我外公退休在家替人画瓷器,主要是画梅,我天天都看他画,时间长了也就喜爱梅花,不时要外公教我在纸上涂涂画画,后来就拿瓷盘学用料作画,高中毕业后就正式跟着外公学画梅花了。我姑公章鉴先生和表伯章文超先生都是著名的陶瓷美术家,在陶瓷艺术方面有很高的成就。表兄刘畅先生是省高级陶瓷工艺美术师,他们都很关心我,对我学习陶瓷美术给予了很大的帮助。
梅花是一种大家喜爱的题材,为花鸟画的重要分支。自古至今画者众多,画中梅花千姿百态,各显魅力,留下了不少传世佳作。
瓷画,多从纸画来。不论瓷画、纸画都是造型艺术,其基础是素描。学素描能培养和锻炼我们造型能力。我学素描主要是通过写生。例如到南京等地赏梅写生,通过写生炼手、炼眼,达到所谓“看什么能画得像什么”。将自然界景物变为写生画是很辛苦、很不容易的。要面对梅花,仔细观察熟悉梅花的情、态和整体形象。然后才能表现出它的盎然生机,和闲逸、高雅、铁骨铮铮。写生是为创作搜集素材,要从生活中发现好的图像、好的结构,还要观察记录下大造型、大动态、大气势等。
搞陶瓷美术,写生画素描之外,还有一项基本功,就是熟悉“料性”,掌握陶瓷美术工艺技巧。要熟练地运用油料在瓷面上作画非一日之功,要勤学苦练,多体验,多训练笔触技艺,达到运用自如。料性还与天气变化有关系,要通过多体验才能掌握好。有人说“掌握料性是长期的事”,真是经验之谈。陶瓷美术工作者装饰的对象是瓷器,瓷与纸有本质的不同。瓷器釉面光滑、无吸湿性,油料在瓷的釉面上运用自如,料与釉“相吃”都要长期的练习、摸索,体验,才能熟练地掌握。再就是要注意的是瓷器有各种器形,作画构图要适应器形而变化。
要做一名好画家,不仅要具备精湛的技艺,更要勤奋好学,多读书提高理论水平。“读书万卷,下笔如神”。学习和实践要坚持一辈子。
梅画表现的内容有古梅、盛梅、春梅、冬梅之别,画法又有写意、工笔、兼工带写等多种。瓷上画梅,撇开油料和瓷质的特性外,其作画的画理、程式和技法等都基本上与纸画差不多。在纸上画梅可作为学习瓷上画梅的第一步。
我以为画梅不要受梅体结构的限制,也不要受花的比例结构限制,按照自己的想象,将无规律的变化为有秩序、有规律的。通过夸张变形,笔随意行,使本质特征鲜明突出,强烈感人。
画家作画思考最多的是构图。所谓构图也就是“经营位置”,也称“章法”或“布局”,这不仅要从形式上看,还要从观念上来把握,靠身心去体悟。构图要有主宾、虚实、疏密、简繁、动静,全局着眼,全盘谋划。先确定对全局起决定性作用的大块大面结构的位置,渐而逐一谋划小块,小面的结构位置。巨幅看气势,小幅看情趣,整体气势一定,局部位置就较易安排。要边画边看,看上下,看左右,看虚实,疏密,看聚散、参差、穿插,上留天,下留地,多而不繁密,少则不空稀,繁简有度,在有限的范围内达到无限美的境界。
走向问题,也就是取势法。画梅大枝干总方向,大趋势确定后,所有花枝都顺从于大方向,否则画面会很乱。
舒展问题,也就是量体裁衣的意思。要根据陶瓷的器形,瓷面的大小,进行构思构图。量瓷而画,否则不是展不开,就是空太多。
构图常用的有三角形构图,S形构图,并可在此基础上变化发展。构图要求自然、平衡、稳健和谐。
关于画枝干。就画古梅来说,梅干曲如龙,但不能过曲,要适度。干的向背俯仰在曲中着意取之。画干要进行皴擦,梅的形态各异。要用不同的皴法。皴擦是为生动描绘梅的形态风貌。梅干体曲,表皮多皴多纹多疤节,这些都要用不同的笔法、多角度顿挫、多转折、多换笔,转换皴擦方法,以表现效果。根的伸展方向要和梅干的伸展相向相反,梅干的走向弯曲扭动要和疤节相应。疤节的外轮廓要留白方可进行皴擦,疤节的周边空白处表示高光,黑色表示深凹处,显出结构的立体感。画枝时下笔有劲骨,不能犹豫,长枝似箭,短枝如戟,枝长要挺拔,直而有弹性,老枝如刺,要枝枝生发,出枝要简而不繁。画梅枝可将速写性线条适当有度的揉进部分梅枝之中,使梅枝显得更加生动,更有阳刚之气。
点花也是画梅的重要一环。画面中心的花是一幅作品的关键之处。往往处于画面的重要位置。对人们的眼睛最有吸引力和冲击力的花群块面,可说是画中的视觉中心,也称之为“画眼”。花应有规划地合理分配,要分主次。花的色彩要明快,花形要漂亮。花要大小不同,形体各异。花的组合疏密、聚散分布讲求艺术协调。画花点蕾的位置与离枝干的远近很重要,所有的花群都贴近枝干,整个画面就失去空灵,显得笨拙、不自然,无生机。点花不可全粘在枝干上。每朵花与花不可平均对待,要有远,有近,远近搭配得当。
画花时,先画花,后点蓓蕾,蕾比花多,但不能过,点蕾不要过圆,还要适当添加叠花、小花、侧花,但要注意突出主花,衬托主花。根据枝的趋势走向,梅花有一个整体的基本方向,花要顺从枝的趋势走向而定大致方向。总的说,点花要少而精,要俊而俏。
还应提到,层次问题。梅花也讲究空远景深,梅花一般用三层,即前景,中景、背景。一浓、一淡,一轻。还有两色、三色、五色等多彩梅装饰瓷器,还有配合时境,如月下梅、雪中梅等等,可见以梅花为题材装饰陶瓷真是丰富多彩。
在瓷都景德镇从事陶瓷美术工作,是最幸运的。因为瓷都有浓厚的陶瓷文化氛围,有齐备的条件和平台,有一批大师、高手为我们带路,有许多前辈们留下的佳作供我们学习和借鉴。我将刻苦努力学习理论,勤奋实践,在继承传统的基础上求创新,在总结前人经验的基础上谋发展,把一生献给陶瓷事业,为千年瓷都的美好未来作贡献!
梅画在我国已有几千年的历史了,古人很早就关注梅,认识梅,对梅的性况有明确的认识。
梅花,属落叶乔木,高达二、三丈,枝干苍劲,树皮灰色,或带绿色,小枝细而色深绿,暮冬、早春开花,有梅占百花之魁之谓。具凌风斗雪,逐寒怒放的品性,先天下而春的本色。人们称颂梅为报春的使者,春的象征。“三九严寒何所惧,一片丹心向阳开”,赞美它为报春的使者,中华民族的气质的象征。梅花期很长,花瓣有五出等多种,色分红、白、绿等多色。色香俱佳,品种繁多,约有二、三百种,其花、果、根、叶均有药用价值。
梅花在民间象征吉祥、喜庆、美满、和谐、繁荣、幸福。梅放五瓣有“梅开五福”之说,象征五代同堂,长辈长寿、全家欢乐顺利,吉祥。
二、爱梅画梅
我爱梅,是有家庭渊源的。我的曾祖父早在光绪末年就在镇上开瓷器作坊。我祖父、父亲、母亲也是从事陶瓷技艺工作的,可谓陶瓷世家,几乎所有的亲戚都是“吃瓷器饭”的。我从小在外婆家生活。外公胡笑痴是画瓷器的艺人,梅花画得特好,早在50年代就画梅出名,1957年8月26日江西日报曾报导过。其梅花作品被选入《景德镇当代陶瓷艺术作品集》中。我接触瓷上梅花就是在我上小学时看见的外公画的梅花瓷瓶。80年代中期,我外公退休在家替人画瓷器,主要是画梅,我天天都看他画,时间长了也就喜爱梅花,不时要外公教我在纸上涂涂画画,后来就拿瓷盘学用料作画,高中毕业后就正式跟着外公学画梅花了。我姑公章鉴先生和表伯章文超先生都是著名的陶瓷美术家,在陶瓷艺术方面有很高的成就。表兄刘畅先生是省高级陶瓷工艺美术师,他们都很关心我,对我学习陶瓷美术给予了很大的帮助。
梅花是一种大家喜爱的题材,为花鸟画的重要分支。自古至今画者众多,画中梅花千姿百态,各显魅力,留下了不少传世佳作。
瓷画,多从纸画来。不论瓷画、纸画都是造型艺术,其基础是素描。学素描能培养和锻炼我们造型能力。我学素描主要是通过写生。例如到南京等地赏梅写生,通过写生炼手、炼眼,达到所谓“看什么能画得像什么”。将自然界景物变为写生画是很辛苦、很不容易的。要面对梅花,仔细观察熟悉梅花的情、态和整体形象。然后才能表现出它的盎然生机,和闲逸、高雅、铁骨铮铮。写生是为创作搜集素材,要从生活中发现好的图像、好的结构,还要观察记录下大造型、大动态、大气势等。
搞陶瓷美术,写生画素描之外,还有一项基本功,就是熟悉“料性”,掌握陶瓷美术工艺技巧。要熟练地运用油料在瓷面上作画非一日之功,要勤学苦练,多体验,多训练笔触技艺,达到运用自如。料性还与天气变化有关系,要通过多体验才能掌握好。有人说“掌握料性是长期的事”,真是经验之谈。陶瓷美术工作者装饰的对象是瓷器,瓷与纸有本质的不同。瓷器釉面光滑、无吸湿性,油料在瓷的釉面上运用自如,料与釉“相吃”都要长期的练习、摸索,体验,才能熟练地掌握。再就是要注意的是瓷器有各种器形,作画构图要适应器形而变化。
要做一名好画家,不仅要具备精湛的技艺,更要勤奋好学,多读书提高理论水平。“读书万卷,下笔如神”。学习和实践要坚持一辈子。
梅画表现的内容有古梅、盛梅、春梅、冬梅之别,画法又有写意、工笔、兼工带写等多种。瓷上画梅,撇开油料和瓷质的特性外,其作画的画理、程式和技法等都基本上与纸画差不多。在纸上画梅可作为学习瓷上画梅的第一步。
我以为画梅不要受梅体结构的限制,也不要受花的比例结构限制,按照自己的想象,将无规律的变化为有秩序、有规律的。通过夸张变形,笔随意行,使本质特征鲜明突出,强烈感人。
画家作画思考最多的是构图。所谓构图也就是“经营位置”,也称“章法”或“布局”,这不仅要从形式上看,还要从观念上来把握,靠身心去体悟。构图要有主宾、虚实、疏密、简繁、动静,全局着眼,全盘谋划。先确定对全局起决定性作用的大块大面结构的位置,渐而逐一谋划小块,小面的结构位置。巨幅看气势,小幅看情趣,整体气势一定,局部位置就较易安排。要边画边看,看上下,看左右,看虚实,疏密,看聚散、参差、穿插,上留天,下留地,多而不繁密,少则不空稀,繁简有度,在有限的范围内达到无限美的境界。
走向问题,也就是取势法。画梅大枝干总方向,大趋势确定后,所有花枝都顺从于大方向,否则画面会很乱。
舒展问题,也就是量体裁衣的意思。要根据陶瓷的器形,瓷面的大小,进行构思构图。量瓷而画,否则不是展不开,就是空太多。
构图常用的有三角形构图,S形构图,并可在此基础上变化发展。构图要求自然、平衡、稳健和谐。
关于画枝干。就画古梅来说,梅干曲如龙,但不能过曲,要适度。干的向背俯仰在曲中着意取之。画干要进行皴擦,梅的形态各异。要用不同的皴法。皴擦是为生动描绘梅的形态风貌。梅干体曲,表皮多皴多纹多疤节,这些都要用不同的笔法、多角度顿挫、多转折、多换笔,转换皴擦方法,以表现效果。根的伸展方向要和梅干的伸展相向相反,梅干的走向弯曲扭动要和疤节相应。疤节的外轮廓要留白方可进行皴擦,疤节的周边空白处表示高光,黑色表示深凹处,显出结构的立体感。画枝时下笔有劲骨,不能犹豫,长枝似箭,短枝如戟,枝长要挺拔,直而有弹性,老枝如刺,要枝枝生发,出枝要简而不繁。画梅枝可将速写性线条适当有度的揉进部分梅枝之中,使梅枝显得更加生动,更有阳刚之气。
点花也是画梅的重要一环。画面中心的花是一幅作品的关键之处。往往处于画面的重要位置。对人们的眼睛最有吸引力和冲击力的花群块面,可说是画中的视觉中心,也称之为“画眼”。花应有规划地合理分配,要分主次。花的色彩要明快,花形要漂亮。花要大小不同,形体各异。花的组合疏密、聚散分布讲求艺术协调。画花点蕾的位置与离枝干的远近很重要,所有的花群都贴近枝干,整个画面就失去空灵,显得笨拙、不自然,无生机。点花不可全粘在枝干上。每朵花与花不可平均对待,要有远,有近,远近搭配得当。
画花时,先画花,后点蓓蕾,蕾比花多,但不能过,点蕾不要过圆,还要适当添加叠花、小花、侧花,但要注意突出主花,衬托主花。根据枝的趋势走向,梅花有一个整体的基本方向,花要顺从枝的趋势走向而定大致方向。总的说,点花要少而精,要俊而俏。
还应提到,层次问题。梅花也讲究空远景深,梅花一般用三层,即前景,中景、背景。一浓、一淡,一轻。还有两色、三色、五色等多彩梅装饰瓷器,还有配合时境,如月下梅、雪中梅等等,可见以梅花为题材装饰陶瓷真是丰富多彩。
在瓷都景德镇从事陶瓷美术工作,是最幸运的。因为瓷都有浓厚的陶瓷文化氛围,有齐备的条件和平台,有一批大师、高手为我们带路,有许多前辈们留下的佳作供我们学习和借鉴。我将刻苦努力学习理论,勤奋实践,在继承传统的基础上求创新,在总结前人经验的基础上谋发展,把一生献给陶瓷事业,为千年瓷都的美好未来作贡献!