纽约巴托佩尔大厦博物馆前的花园里，长出了一些特别的“生物”。这些看上去毛乎乎的小家伙们，像是一朵朵冲出地面的蘑菇头，在纽约好天气的照顾下，准备茁壮成长一番。这是韩国艺术家苏（Sui park）用塑料扎带编织的雕塑作品，她把它们“种”在了大厦前的花园里，作为花园百年纪念展的一部分，供游人参观。
　　编出来的新世界
　　苏出生在韩国首尔，从小就被各种传统习俗包围，耳濡目染。高中毕业后，她考入韩国梨花女子大学的艺术学院，系统学习刺绣，并获得了艺术硕士的学位。也因此对各种纺织材料特别偏爱，绒线、棉麻、布料的特质她都了然于心。但纺织材料在造型上有一定的局限性，苏想找到更特别的材料。在周游世界的旅行过程中，苏的研究方向也愈发清晰，她喜欢采用常见的材质重新构建它们的三维有机形式。“主要包括钓鱼用的线、电缆线、塑料扎带等，它们非常耐用，通常是一次性的易耗品，但价格便宜。”苏常常大量采购这些原材料，用电脑勾画出想要的图像，然后花很长时间慢慢手工编织。“它们很柔软，所以容易塑形。我用雕塑的方法，赋予它们持久的可视化，这算是它们的重生，也希望能引起人们的共鸣。”
　　苏希望引起的共鸣，是时下很严峻的一个问题：我们被电子产品包围了。
　　我们爱ipad、爱笔记本、爱手机，甚至离不开网络。我们很熟练地与数字空间连接在一起，但我们的生活却离自然，离人与人本能的互动越来越远。“就像是各种各样的网，把我们紧紧包裹。”苏认为，电子产品帮助我们有了更便捷的生活，但并不意味着我们必须放弃自然环境。有些边界和习惯，是需要人们主动去打破。
　　苏把自己的作品放置在花园里，也放在废弃的铁道上。用塑料扎带密密麻麻地覆盖住人体，躺在铁道上一动不动，就像是被电子产品“绑架”的现代人，在人生的道路上无所适从。需要主动挣扎，才能打破“魔咒”。
　　易耗品的新生命
　　苏的作品，并不局限于“网”。变形虫、海葵、鱼，甚至是外星生物都是她创作的对象。她将一条条塑料扎带编织在一起，再用渔网或其他易耗品连接成装置雕塑。
　　如果恰好推门进入苏布置的空间，你也许会被惊得合不拢嘴：大面积、多数量的作品，或漂浮在半空、或游弋在墙上、或是从地面慢慢延伸开来，像是走入了宫崎骏的地下世界，又像是漂浮在深海里。“尤其是那些椭圆形扭动的物体，我想它们的运动规律或许可以用来诠释生物的进化，就像自然界的变化。”苏很喜欢观察周围的环境，把手里的扎带以及钓鱼线当做是建筑里的模块，通过它们精确表达自己对空间的想象。但真正让苏兴奋的是，她能把这些材料用编织的方式，在空间里构建二维和三维物体，打开人们的想象力。
　　也有人认为，这不就是一些简单的东西，很好操作。但苏很淡定，材料确实很易得，但大多数人缺乏成功的最基本一环：坚持。苏的每件作品，都需要很长时间才能找到灵感，再慢慢勾勒出草图。“我不会局限在材料的特性里，而是会继续探索、寻找各种可以呈现的形式，也想更多地参与到打造特定空间的项目里。”苏笑着说。
　　最近，苏在纽约的Denise Bibro Fine Art举办了个展“与观念游玩”，还带着作品参加了康涅狄格州的“2016夏季雕塑展”（Summer Sculpture Showcase 2016），让更多人发出感叹：原来，这些不起眼的一次性消耗品，还可以做出这样令人惊叹的艺术品啊！