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摘 要：本文主要探讨高中音乐歌唱教学新课标中取得的进步和不足以及在新课标中教师面对的问题，探讨学生对新课标学习的掌握，为更多热爱音乐歌唱教学的老师和学生提供良好的建议与教学策略。
关键词：高中艺术特色教学 歌唱教学 身心发展
一、普通高中阶段的声乐教学情况
（1）片面单一的教学模式
多年来，高中声乐特长生的培养目标在高考升学率的问题上出现了偏激。笔者通过对各个高中特长班的走访调查，发现大部分的高中在音乐课程设置上，只安排了器乐课、声乐课、视唱练耳以及乐理基础课，其中器乐课只开设学生高考专业术科必考的课程，而跟声乐相关的其它课程几乎没有开设。可想而知，这样的应试教育是不完整的音乐教育，它只能使学生及家长很容易理解为艺术升学是高考的捷径。可见这种办学模式和高中声乐特长生的教学目标是完全不符的，学生的音乐文化素质依然存在很大欠缺。从高师和专业院校里毕业的教师都知道完整的音乐教育的组成结构，也明白音乐文化内部的各个学科有很强的交叉关系，体现出音乐文化各个学科的相互促进关系。所以，我们要对高中声乐特长生的教学理念重新梳理，从而提出创新的理念，完善高中阶段的声乐教学。
（2）强调技能训练，忽视审美培养
审美培养是音乐教育的本质，学生掌握音乐的各个专业技能是审美培养的途径和手段。审美培养需要艺术的技能训练，艺术技能的学习脱离审美教育的培养，是艺术教育的失败。艺术教学不能脱离审美培养，这样会使艺术技能的培养在无形中失去其教学意义。在高中声乐特长生教学中，由于学生高考升学的压力，对其审美教育的培养就下意识地被忽视掉了。可以说，高中大部分的学生对音乐的审美缺乏正确的认识，其中一些学生把艺术高考当做“升学的捷径”，出现了“重技轻艺”的艺术审美偏差，认为只要自己会唱歌，再学会演奏一种乐器就是艺术生了，自认为有很高的艺术天赋了。这是典型的对艺术文化不尊重的想法，这就无形的给艺术教学和升学戴上了文化水平差的帽子。
（3）教师的绝对主导地位
纵观以往的高中声乐教学，教师在整个声乐教学中具有绝对的主导地位和权威性。学生一直处在服从的位置，学习起来显得十分被动。教师的主导地位和学生的绝对服从的教学观念必须加以改革，它是中国教育各个领域中，对学生思想枷锁解放的关键一步。学生对声乐艺术文化的学习要善于思考，并要积极地参与到教师的教学中去，学会主动提出问题，甚至可以提出异议，通过教师和学生的探讨，使其教学彰显学生的个性，这是声乐教学因材施教的良好体现形式，同时满足了声乐艺术提高文化修养的个性化原则。以上种种现象可以看出，学生对于声乐学习的心理很盲目，没有确切的目标，缺乏对歌唱的发声机能、自身的生理构造等相关知识的了解。對歌唱发声的基础知识也知之甚少，即便有同学略知一二，概念也比较模糊。因此可以窥探学校对具体艺术学科的不了解，课程设置不合理，造成学生不能很好的在高中阶段系统的学习声乐基础知识。
二、高中声乐教学目标
（1）学生音乐能力的培养
声乐教学是集技术性与艺术性为一体的一门课程，除此之外声乐学习者还要对自身的音乐能力进行培养，例如歌唱者的音准、节奏和声音都会影响其演唱的效果。另外这些因素属于歌唱者的音乐能力，而且这项技能除了受先天因素影响以外，还需要经过后天的一定量的专业训练才能达到科学的标准。声乐教学过程中除了需要对歌唱技能进行训练以外，还需要对音准有一个高标准的要求和训练，所以试唱训练也属于声乐教学的一个重要环节。所以在试唱教学中学生能否将每一个音名的音高准确演唱到位决定了其试唱的水平。
（2）学生歌唱能力的培养
在声乐学习的过程中，高中生除了有较大学习压力以外，学生自身的身体素质、生活环境以及生活阅历的不同，这些都会直接或间接的影响到他的声乐学习效果，所以这个阶段的学生在声乐学习时往往就会局限于音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理等基本能力的培养，对于树立正确的歌唱观念、掌握科学的歌唱技巧和对音乐分析的能力却常常容易被忽视，形成越学越窄、越窄越难的局面，久而久之很多学生便对此失去了学习的兴致，为坚持到底只能去选择机械地完成循环式学习的模式，可惜最终收获甚少。因此科学的发声训练是至关重要的。
（3）歌唱情感的培养
音乐艺术是情感的艺术，在歌唱的世界里人们通常会通过歌声来诠释自己的喜怒哀乐，并将其情感表现的淋漓尽致，所以说歌唱的感情在声乐演唱中起到主导型的作用。声乐的学习过程不应仅仅是机械的发声技能的学习，单纯的歌唱会使得声音缺少美感，无法打动他人。所以即使是在声乐学习的初级阶段，也应该注重对歌唱情感的培养，虽说科学的歌唱方法是情感表达的桥梁，但这并不意味着要单纯的强调技术的训练。培养歌唱情感的方法：一是选择接近自己歌唱水品的作品进行练习，树立表达音乐情感的意识;二是结合具体的声乐作品进行练习，对作品的内涵有一个合理且准确的定位;三是欣赏大量优秀的作品，尤其是著名歌唱家的作品;四是用心去体验生活中各种情感，培养与他人情感交流的能力;
三、重视学生对音乐作品风格的准确把握
在音乐欣赏中，除了要帮助学生记住音乐主题、听出主题变化、了解音乐体裁和结构，还需要进行更深层次的学习与探讨，这就涉及到音乐的风格。音乐风格问题是一线音乐教师比较难把握的。我们可以让学生听、可以帮助学生记住主题，但音乐作品深层次的内容，比如音乐风格的把握，就会对教师的欣赏教学提出更深层次的挑战。音乐风格的把握在欣赏教学中是十分重要的，教师在教学实践中，应该让学生提早接触音乐风格。所有的音乐作品都有风格，就进行曲来说，不同的进行曲就会有不同的风格。这是一种最为浅显的音乐感知，但也是音乐欣赏最深层次的理解，需要学生有丰富的知识内存才能辨别出来。学生有内存，教师就更应该有基础，有厚重的底蕴，才能对学生起到引领作用。音乐风格辨别对老师来说具有更深层次的要求和挑战，我们应该朝着这个方向去努力。教师应该根据自身情况，由浅入深进行训练。
四、快乐教学法
快乐教学法是面向全体学生的，而不是个别学生，它不是针对某一类或者是某一个学生制定的学习方法。这是课程教学组织形式本身的特点，愉快教学意在调动学生内在的学习动力，变音乐教学中的“要我唱”为“我要唱”。其次，要调动学生内在的积极性，教与学本身就是教师与学生的双活动。教师的教起主要作用，教师的作用处于主导地位。学生要以老师的指导为方向，在这里，学生就起着一定的主体地位的作用。再次，成功的教学方法还要具有良好的教学效果，如果只是使课堂教学愉快，而没有得到切实的教学效果，就不能算是成功的快乐教学法，最后，快乐教学法的最显著的特点就是：它作为一种教学活动，在其结构和顺序展开的过程中，始终注意发挥以愉快为核心的积极作用。
五、结语
高中音乐教学中培养学生音乐素养的策略，高中学生音乐素质的培养可以提高学生的综合素养，培养学生的审美能力，是促进学生全面发展的重要环节。在以往教学中老师往往只注重对学生音乐技能上的培养，却忽视了对学生的情感培养。因此，我们应该针对不足，在实践中不断改进教学方法，看清以往教学中的不足，不仅要教授学生音乐基础知识和技能，更要提高学生对音乐的认知，欣赏和领悟能力。
参考文献
关键词：高中艺术特色教学 歌唱教学 身心发展
一、普通高中阶段的声乐教学情况
（1）片面单一的教学模式
多年来，高中声乐特长生的培养目标在高考升学率的问题上出现了偏激。笔者通过对各个高中特长班的走访调查，发现大部分的高中在音乐课程设置上，只安排了器乐课、声乐课、视唱练耳以及乐理基础课，其中器乐课只开设学生高考专业术科必考的课程，而跟声乐相关的其它课程几乎没有开设。可想而知，这样的应试教育是不完整的音乐教育，它只能使学生及家长很容易理解为艺术升学是高考的捷径。可见这种办学模式和高中声乐特长生的教学目标是完全不符的，学生的音乐文化素质依然存在很大欠缺。从高师和专业院校里毕业的教师都知道完整的音乐教育的组成结构，也明白音乐文化内部的各个学科有很强的交叉关系，体现出音乐文化各个学科的相互促进关系。所以，我们要对高中声乐特长生的教学理念重新梳理，从而提出创新的理念，完善高中阶段的声乐教学。
（2）强调技能训练，忽视审美培养
审美培养是音乐教育的本质，学生掌握音乐的各个专业技能是审美培养的途径和手段。审美培养需要艺术的技能训练，艺术技能的学习脱离审美教育的培养，是艺术教育的失败。艺术教学不能脱离审美培养，这样会使艺术技能的培养在无形中失去其教学意义。在高中声乐特长生教学中，由于学生高考升学的压力，对其审美教育的培养就下意识地被忽视掉了。可以说，高中大部分的学生对音乐的审美缺乏正确的认识，其中一些学生把艺术高考当做“升学的捷径”，出现了“重技轻艺”的艺术审美偏差，认为只要自己会唱歌，再学会演奏一种乐器就是艺术生了，自认为有很高的艺术天赋了。这是典型的对艺术文化不尊重的想法，这就无形的给艺术教学和升学戴上了文化水平差的帽子。
（3）教师的绝对主导地位
纵观以往的高中声乐教学，教师在整个声乐教学中具有绝对的主导地位和权威性。学生一直处在服从的位置，学习起来显得十分被动。教师的主导地位和学生的绝对服从的教学观念必须加以改革，它是中国教育各个领域中，对学生思想枷锁解放的关键一步。学生对声乐艺术文化的学习要善于思考，并要积极地参与到教师的教学中去，学会主动提出问题，甚至可以提出异议，通过教师和学生的探讨，使其教学彰显学生的个性，这是声乐教学因材施教的良好体现形式，同时满足了声乐艺术提高文化修养的个性化原则。以上种种现象可以看出，学生对于声乐学习的心理很盲目，没有确切的目标，缺乏对歌唱的发声机能、自身的生理构造等相关知识的了解。對歌唱发声的基础知识也知之甚少，即便有同学略知一二，概念也比较模糊。因此可以窥探学校对具体艺术学科的不了解，课程设置不合理，造成学生不能很好的在高中阶段系统的学习声乐基础知识。
二、高中声乐教学目标
（1）学生音乐能力的培养
声乐教学是集技术性与艺术性为一体的一门课程，除此之外声乐学习者还要对自身的音乐能力进行培养，例如歌唱者的音准、节奏和声音都会影响其演唱的效果。另外这些因素属于歌唱者的音乐能力，而且这项技能除了受先天因素影响以外，还需要经过后天的一定量的专业训练才能达到科学的标准。声乐教学过程中除了需要对歌唱技能进行训练以外，还需要对音准有一个高标准的要求和训练，所以试唱训练也属于声乐教学的一个重要环节。所以在试唱教学中学生能否将每一个音名的音高准确演唱到位决定了其试唱的水平。
（2）学生歌唱能力的培养
在声乐学习的过程中，高中生除了有较大学习压力以外，学生自身的身体素质、生活环境以及生活阅历的不同，这些都会直接或间接的影响到他的声乐学习效果，所以这个阶段的学生在声乐学习时往往就会局限于音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理等基本能力的培养，对于树立正确的歌唱观念、掌握科学的歌唱技巧和对音乐分析的能力却常常容易被忽视，形成越学越窄、越窄越难的局面，久而久之很多学生便对此失去了学习的兴致，为坚持到底只能去选择机械地完成循环式学习的模式，可惜最终收获甚少。因此科学的发声训练是至关重要的。
（3）歌唱情感的培养
音乐艺术是情感的艺术，在歌唱的世界里人们通常会通过歌声来诠释自己的喜怒哀乐，并将其情感表现的淋漓尽致，所以说歌唱的感情在声乐演唱中起到主导型的作用。声乐的学习过程不应仅仅是机械的发声技能的学习，单纯的歌唱会使得声音缺少美感，无法打动他人。所以即使是在声乐学习的初级阶段，也应该注重对歌唱情感的培养，虽说科学的歌唱方法是情感表达的桥梁，但这并不意味着要单纯的强调技术的训练。培养歌唱情感的方法：一是选择接近自己歌唱水品的作品进行练习，树立表达音乐情感的意识;二是结合具体的声乐作品进行练习，对作品的内涵有一个合理且准确的定位;三是欣赏大量优秀的作品，尤其是著名歌唱家的作品;四是用心去体验生活中各种情感，培养与他人情感交流的能力;
三、重视学生对音乐作品风格的准确把握
在音乐欣赏中，除了要帮助学生记住音乐主题、听出主题变化、了解音乐体裁和结构，还需要进行更深层次的学习与探讨，这就涉及到音乐的风格。音乐风格问题是一线音乐教师比较难把握的。我们可以让学生听、可以帮助学生记住主题，但音乐作品深层次的内容，比如音乐风格的把握，就会对教师的欣赏教学提出更深层次的挑战。音乐风格的把握在欣赏教学中是十分重要的，教师在教学实践中，应该让学生提早接触音乐风格。所有的音乐作品都有风格，就进行曲来说，不同的进行曲就会有不同的风格。这是一种最为浅显的音乐感知，但也是音乐欣赏最深层次的理解，需要学生有丰富的知识内存才能辨别出来。学生有内存，教师就更应该有基础，有厚重的底蕴，才能对学生起到引领作用。音乐风格辨别对老师来说具有更深层次的要求和挑战，我们应该朝着这个方向去努力。教师应该根据自身情况，由浅入深进行训练。
四、快乐教学法
快乐教学法是面向全体学生的，而不是个别学生，它不是针对某一类或者是某一个学生制定的学习方法。这是课程教学组织形式本身的特点，愉快教学意在调动学生内在的学习动力，变音乐教学中的“要我唱”为“我要唱”。其次，要调动学生内在的积极性，教与学本身就是教师与学生的双活动。教师的教起主要作用，教师的作用处于主导地位。学生要以老师的指导为方向，在这里，学生就起着一定的主体地位的作用。再次，成功的教学方法还要具有良好的教学效果，如果只是使课堂教学愉快，而没有得到切实的教学效果，就不能算是成功的快乐教学法，最后，快乐教学法的最显著的特点就是：它作为一种教学活动，在其结构和顺序展开的过程中，始终注意发挥以愉快为核心的积极作用。
五、结语
高中音乐教学中培养学生音乐素养的策略，高中学生音乐素质的培养可以提高学生的综合素养，培养学生的审美能力，是促进学生全面发展的重要环节。在以往教学中老师往往只注重对学生音乐技能上的培养，却忽视了对学生的情感培养。因此，我们应该针对不足，在实践中不断改进教学方法，看清以往教学中的不足，不仅要教授学生音乐基础知识和技能，更要提高学生对音乐的认知，欣赏和领悟能力。
参考文献
[1]任国民.普通高中开展艺术特色教育的实践与思考——以甘肃省嘉峪关市一中艺术特色教育为例[J]学周刊，2013（6）：183-183.
[2]周哲.以艺术为特色推进素质教育的实践与思考[J]甘肃教育，2017（14）：31-31.
[3]任敏.音乐教育对促进中小学生身心健康发展的作用[J]都市家教月刊，2017（1）：258-259.