名人难，做名人肖像雕塑更难。
　　
　　这样的林家卫，是保守的林家卫。
　　这种保守，反映出来的其实是林家卫的自省。传统肖像雕塑的过熟，是就整个雕塑的历史发展而言的，但就具体的创作个体而言，是否就真的具备了深厚的塑造功底，也还真难说。雕塑的发展要求我们必定要越过米开朗基罗、罗丹奔向更具魅力的远方，但是是急匆匆一脚跨过去，还是先停在他们身旁，学好他们那样的造型能力，然后再满载收获向下一站进发呢？林家卫说，做肖像雕塑，是要学习，是要锻炼自己，我们知道，肖像雕塑是雕塑创作的基本功，从林家卫对人物面部肖像表现的专注，可以看出他值得赞赏的踏实。
　　林家卫所说的学习，还有另外一个含义，就是对自我人文修养的提升。他以宽阔的视野，搜罗人类历史上政治、经济、哲学、音乐、美术等各行各业中的名人，孜孜不倦地从事着这个庞大的国际名人肖像雕塑“工程”。狄更斯、华莱士、伦琴、莫奈、列宾、伯恩哈特、加缪、莫尔……要塑造这些名人，就要了解他们，就要了解他们的成就与社会意义，就要了解他们所在行业的状况，在日积月累中，这些创作对象也反过来“塑造”着林家卫的学识。
　　林家卫的肖像雕塑，保守中又有前卫，他的作品不是那种完全精准的写实，不讲究与对象客观的面部特点绝对相符，而是流露着写意的韵味，这是退后中的前进。纯手工的塑造方式使得他的作品更显得随意，尤其是对人物头发和胡须的处理，不见章法、不事雕琢，却很逼近西方人的发须特征。
　　
　　此外还有细节的夸张，比如《荷马》的盲眼，林家卫给予了特别的强化，这种强化以荷马身体的残缺而反衬了他的不朽成就，并且以特征强化的方式弥补了与人物原貌的距离，这也是林家卫如此之多的肖像作品彼此区分的重要手段。创作对象大多是西方人，而中国雕塑家对西方人的面部特征的熟悉程度尚有不足，如此大规模的创作，很容易使数量与艺术质量产生冲突，容易出现重复，林家卫在努力去避免。通过参照前人所做的雕塑、照片、油画，甚至是文字描述，去寻找对象的个性特征，在细节部分找差异，然后夸大差异，尽可能向对象靠近。
　　为这些名人造像，不只是要“写”人物之精神，而且是“写”一己之意气。林家卫的作品，处处能让人看到他在创作时的酣畅淋漓。也许，林家卫之所以弃却工具而如此信任他那双手的创造力，正是因为手的腾挪转移更能直接通达地释放他积郁胸中的情与意。
　　写意是现在比较受关注同时也还在讨论中的一条中国雕塑发展之路。由于现代雕塑是从西方传入国内的，一直以来我们都是抱着学习的态度毕恭毕敬地在西方雕塑前作学生样，这种人尊我卑的状况成了很多人多年的心头之痛，在国家整体的发展速度都令西方侧目时，雕塑家们也急切地想与西方平等对话，但这就需要自己的手头有真材实料，所以“写意”就成了中国当代雕塑寻找自己的语言的救命稻草。林家卫也在摸索中，并且是用中国的“玩意儿”来为西方人塑像，遑论成绩如何，因为还需要业内更多人的指点与评定，单单这种探索的魄力就已经打动了人心。