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《萨拉戈萨独奏会实况》
独奏：乔治·路易斯·普列茨
编号：478 2732 （Decca）
切莫以为这张唱片的主角、古巴钢琴家乔治·路易斯·普列茨（Jorge Luis Prats）是位初出茅庐的乐坛新秀。这位已年近花甲的音乐家，早在三十五年前便成为“玛格丽特·隆—雅格·蒂博国际音乐比赛”钢琴组的大奖得主。DG唱片公司还曾发行过他在慕尼黑首演独奏会的实况LP，收录有贝多芬《A大调奏鸣曲》（作品101号）、舒曼《托卡塔》、拉威尔《夜之幽灵》等风格多元、全方位考验演奏者的作品。只是那之后由于古巴政府禁止他出境演出，在很大程度上阻碍了他的艺术生涯。直到近年，古巴在多方压力下解除他的出国禁令，方才让他的实力与才华渐为世人所识。Decca新近推出的这张独奏会实况，更将他推向世界乐坛的前沿。
青年时代的普列茨，自古巴国立艺术学院毕业后，拿到莫斯科柴科夫斯基音乐学院的奖学金，随当时定居俄国的德裔钢琴家鲁道夫·克列尔（Rudolf Kehrer）学习。克列尔是涅高兹的弟子，因此普列茨可谓深得俄国钢琴学派真传，他日后演奏中那自然而歌唱性的风格、丰富的音色和扎实的技巧等特征，无一不是对此最好的证明。不过他并不满足于此，在结束学业后，又辗转前往巴黎音乐学院，投入钢琴家马格达·塔利亚菲罗（Magda Tagliaferro）门下，老师将演释法国作品的精髓毫无保留地传授给他。同时，普列茨还不时去维也纳与波兰，向巴杜拉-斯柯达与维托·马楚津斯基（Witold Malcuzcynski）两位各有所长的前辈求教，以此让自己的演奏风格更为全面。二十一岁那年，他一举囊获“隆—蒂博”比赛的大奖和包括“拉威尔作品最佳演奏奖”等在内的最佳特别奖，开始在乐坛绽放出闪亮的光芒。
因为多元的师承，普列茨擅长的曲目也格外宽泛。无论是巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特，还是李斯特、拉威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾，都成为他音乐会中的核心曲目。而他对于西班牙和拉美作品的诠释，在当今琴坛更鲜有能出其右者。因此，在Decca的这张新唱片中，以普列茨去年3月在西班牙萨拉戈萨的独奏会上演奏的格拉纳多斯《戈雅之画》、维拉-罗伯斯《巴西的巴赫风格》（第四首）、法里纳《奥塔葛拉西亚城》、列库奥纳《马拉关纳》等他最得心应手的作品，让公众重识这位被埋没已久的优秀钢琴家。
聆听整张唱片，除了那些有着浓郁的舞蹈韵律和异域风情的拉美作品，给人带去听觉的全新感受外，最可圈可点的当属普列茨演释的格拉纳多斯的《戈雅之画》。这是作曲家晚年的一部力作。这里的六首作品创作灵感皆来源于十八世纪末西班牙画家戈雅绘制的壁毯草图。他以此表达对“戈雅时代”的怀古情绪。一开始的《情话》，普列茨就弹得干净利落而又富于变化，让这里多次反复的主题听来并不觉冗长拖沓。在演奏《窗前幽会》时，他对于音乐内在结构的合理把握，无形中增强了这首原本乐思自由的变奏曲的逻辑性。《坎迪尔凡坦戈舞》中他突出节奏的律动，将凡坦戈这一古老的西班牙民间舞蹈的特点展露无遗。《夜莺与少女》是整部作品中最著名的一首，普列茨以漂亮的音色、歌唱性的连奏，带出绵绵无尽的旋律线，使这首本已充满浪漫主义气息的乐曲更显诗意盎然。短小的《稻草人》则与前者形成鲜明对比，奏来怡然自得。在《爱与死》中，前四曲的主题伴随着不详、悲怆的气氛依次出现，就像是在回忆过去种种感人的情景。普列茨特意将它和《稻草人》的顺序互换，以这首整部作品中结构最为庞大的乐曲作为结尾。在此，他为听者奏出一曲扣人心弦的悲剧篇章。
《幻想曲》
钢琴：王羽佳
编号：479 0052 （DG）
多年前，王羽佳演奏霍洛维茨改编的《卡门变奏曲》、席夫拉改编的《野蜂飞舞》《闲聊波尔卡》等炫技小品的视频在各大网站传开，乐迷们无不讶异于眼前这个女孩在弹奏这些足以让大家“耳”花缭乱的作品时的举重若轻。一时间，这些视频稳居各大网站古典音乐点击率之首，成了她为公众所知的一张“名片”。一些听众冲着这些小品去王羽佳的音乐会现场，希望在近距离体验一番她精湛的技巧。而自从签约DG唱片公司后，乐迷们更期待她将这些看家曲目录成唱片，只是她似乎并不愿让大家因那先入为主的印象，而仅将自己与“炫技派”划上等号，有意在录音时避开此类曲目。待到几年后真正在乐坛站稳脚跟，方才推出这张名为《幻想曲》的返场小品集。
录制这样一张专辑，对王羽佳而言自然不是难事。她常在音乐会的尾声一连“安可”多首作品，从斯卡拉蒂弹到普罗科菲耶夫，以此回报听众们的热烈掌声和欢呼。不过当这些小品同时出现在一张唱片内时，如何做到平衡，还是让她花了些心思。
关于音乐会返场曲目的选择，王羽佳说：“很多人以为‘安可’需要表现的是技巧，但对我而言，它是那一瞬间从内心而发的柔情。”因此在这张唱片中，透过她演奏的格鲁克—斯甘巴蒂的《旋律》、舒伯特—李斯特的《纺车旁的格列卿》、肖邦的《升C小调圆舞曲》、拉赫玛尼诺夫的《悲歌》、斯克里亚宾的《音诗》等更注重抒情性的小品，我们听到了她琴声中敏锐的乐思和情感。
自然，速度与力量构成了这张唱片的另一半。除了《卡门变奏曲》《闲聊波尔卡》等“安可”时的保留曲目之外，王羽佳演奏的三首拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》也极具吸引力，即使在这类以展现技术为主要目的的作品中，她的演奏依然不失创见性与趣味性。在此，她还挑选了两首中型的音乐会改编曲：杜卡—斯图博的《小巫师》和圣-桑—霍洛维茨的《死之舞》。前者鲜有机会在唱片中听到，原因在于如果演奏者的手不能跨越两个八度，那几乎是不可能演奏的，王羽佳演奏时亦根据自己双手的条件做了适当改编与调整。王羽佳演奏的《死之舞》，无论就音乐的情感和技术的表现而言，还是在力量与灵动之间，都取得了很好的平衡。就像这位年轻的钢琴家在许多音乐会上所表现的那样，这里的演奏完全是由心而生且充满灵感的火花。
《德彪西、席曼诺夫斯基：钢琴作品集》
钢琴：拉斐尔·布列哈兹
编号：477 9548 （DG）
这张唱片的曲目选择，很容易让人将之与拉斐尔·布列哈兹在成为肖邦国际钢琴比赛金奖得主前，于波兰录制的一张独奏专辑产生联想。那其中，他同样以德彪西与席曼诺夫斯基相搭配，且在两张唱片中均选择了德彪西模仿巴洛克组曲形式写成的作品——《贝加莫组曲》与《为钢琴而作》，足见他对这两位作曲家的心仪与了解。
在布列哈兹心目中，德彪西可说是钢琴音乐的“色彩之王”。确实，德彪西是继肖邦之后又一位挖掘钢琴内在音响的大师，同时他透过对和声手法的大胆革新，在自己的作品中营造出细腻、精致、丰富的色彩效果。就像布列哈兹在一开始演奏的《为钢琴而作》，虽说作曲家在此运用了清新典雅的巴洛克古钢琴连奏语汇，然而其中表现色彩变幻的和声及片段式的旋律动机，却昭示了二十世纪新古典主义冷静理性的音乐精神。作于1903年的《版画集》同样以在织体的写作上打破传统的技法而令人耳目一新。布列哈兹借由对作品中频繁出现的色彩性和弦的出色把握与运用，在琴键上为我们描绘出三幅截然不同的、充满异国情调的画面，听觉之外，也仿佛令人感受到视觉的享受。
德彪西之外，布列哈兹在唱片中还演奏了两部被尊为“现代波兰音乐之父”的席曼诺夫斯基的作品。他也是继肖邦之后波兰最具代表性的作曲家。自十九世纪末开始，波兰艺坛出现了以浪漫主义和民族解放为理念，力求创新的“青年波兰派”，席曼诺夫斯基就是其中作曲界的代表人物。早年，他的创作追寻肖邦、斯克里亚宾的足迹。中期则因常在国外旅行，大量接触德彪西与拉威尔，从而在很大程度上影响到他的创作风格。后期的席曼诺夫斯基致力于从祖国的民间音乐中汲取精华，在表现波兰民族性的同时也赋予音乐新的生命力，真正形成了自己的音乐风格。唱片中收录的《C小调奏鸣曲》是作曲家早年的产物，有着美妙的旋律与颇具新意的和声。布列哈兹的演奏让人听到年轻一代钢琴家中少见的个性，在此他传递出庄严的气质以及适度的华美。而他演奏的《升C小调前奏曲与赋格》则又以细腻的音色变化留下几许诗意与优雅。
《浪漫西班牙！》
大提琴：米沙·麦斯基
钢琴：莉莉·麦斯基
编号：477 8100 （DG）
在巴赫、贝多芬等作曲家的重量级经典文献中自由翱翔的麦斯基，对那些优美动人的小品同样情有独钟。这样的偏好，或是承袭自皮亚蒂戈尔斯基等老一代大师，或源自他“为大众而演奏”的理念——对大众而言，一曲圣-桑的《天鹅》，一首萨拉萨蒂的《普莱耶拉》，其诱惑力远甚于那些协奏曲、奏鸣曲。1990年，他特别为长女莉莉录制了一张名为《沉思》的唱片，在这张渗透着浓浓亲情的小品集中，他与我们一同分享了初为人父的喜悦与温馨。尤其是勃拉姆斯的《摇篮曲》，淳朴安详的琴声中，充满着父亲对孩子的关爱。两年后，他又将与巴黎管弦乐团合作的另一张小品集《柔板》作为送给当时只有四岁的大儿子沙萨的礼物。在此，他将一曲《天鹅》演奏得十分宁静，充满柔情。而后，他又多次将德、法、俄等国作曲家们笔下的艺术歌曲改编演奏。眼前这张《西班牙》，则是他最新录制的又一张小品集。在此，他带领我们一同去西班牙，感受那里的灿烂阳光。
尽管本身的血统、成长环境与西班牙完全没有关系，但长久以来，麦斯基对西班牙音乐的热爱有增无减。他认为，这些音乐与自己的内心世界非常相近，为它们录制一张专辑，也是他多年的梦想。唱片中所收录的法雅的《西班牙民歌组曲》《火祭舞》、拉威尔的《哈巴涅拉》、阿尔贝尼兹的《探戈》《柯多巴》、格拉纳多斯的《间奏曲》《安达卢西亚》等，有些原是声乐作品，另一些则是为钢琴而作，但当被改编为大提琴演奏后却毫无牵强之感。麦斯基在短短几分钟内就完美表达出每首小品各不相同的个性、内涵，以及它们所共有的浓郁的舞蹈风格，那温暖迷人的音色，时而妩媚时而温馨的揉弦，对色彩、力度对比的追求，让他演奏的这些作品具有很高的欣赏性。这张根据麦斯基德国独奏会实况制成的唱片，其音效同样可圈可点，无论是大提琴与钢琴声部间的平衡，还是对音场和混响恰当的处理，都让本片成为一张名副其实的大提琴试音碟。
《沉思——马斯内作品精选》
演奏、演唱：多位艺术家
编号：478 3964 （Decca）
久居上海的人们，对市中心那条闹中取静的思南路多半不会陌生。其实这“思南”二字与法国作曲家马斯内有着千丝万缕的联系。当年，“法租界”的公董局将这条与繁华的淮海中路毗邻的幽静小路命名为“马思南路”，以此纪念在1912年去世的马斯内。如今，这条两侧几乎全都是法国梧桐和独立花园洋房的小路，早已成为这座城市中一道独特的风景线，而它所散发出的优雅风情，比之马斯内笔下的音乐，又是何其相似。或许你不曾完整欣赏过马斯内的一部作品，但当听到小提琴奏出《沉思》那凄美的旋律时一定不会感到陌生。
作为法国近代最重要的作曲家之一，歌剧创作成为马斯内音乐生涯的主轴。与生俱来的旋律创作天赋，让他笔下总能源源不断地流淌出动人的音符，也使他在七十年的人生中写出《拉舍尔国王》《曼侬》《维特》《黛伊思》《圣母院艺人》《堂吉诃德》等三十四部歌剧，以及众多艺术歌曲、钢琴曲。他的歌剧大多围绕女性与爱情的主题，取材自普列伏特、歌德、塞万提斯、弗朗斯等文豪的名著。其音乐的风格，更是柔媚艳丽、缠绵悱恻，在甜美中适度加入感伤的气氛，因此在当时的女性观众中获得热烈的反响。
只是当步入二十世纪后，由于美国歌剧界的品味在很大程度上主导了歌剧界的剧目选择，而汇聚美国的歌唱人才长期来又与德国和意大利关联密切，导致法语歌剧中落，马斯内自然成为直接的受害者。所幸七十年代以后，女高音萨瑟兰、弗莱明等先后成为复兴马斯内歌剧的倡导者，将《曼侬》与《维特》之外的另几部优秀之作陆续带回舞台，方使他的歌剧作品再次受到人们的重视。
这张新近推出的《沉思——马斯内作品精选》，为那些还来不及深入了解这位作曲家的乐迷提供了一条捷径。唱片中收录他的《埃罗底阿德》《曼侬》《熙德》《维特》《埃斯克拉芒》、《黛依丝》《灰姑娘》《小天使》等精彩片段。Decca之所以能积累下马斯内诸多冷门歌剧和芭蕾作品的录音，与萨瑟兰、弗莱明这两位长期签约的艺术家所做的努力有着很大关系。加之公司另一位亲密的合作伙伴、指挥家理查德·波宁吉同样对马斯内情有独钟，如此得天独厚的条件与艺术家们精益求精的坚持，也让这里的很多版本成为高水准的典范。这张选集便浓缩了其中最出众的演释，让听者尽情徜徉在那感伤而优美的旋律和缤纷的管弦乐色彩中。
独奏：乔治·路易斯·普列茨
编号：478 2732 （Decca）
切莫以为这张唱片的主角、古巴钢琴家乔治·路易斯·普列茨（Jorge Luis Prats）是位初出茅庐的乐坛新秀。这位已年近花甲的音乐家，早在三十五年前便成为“玛格丽特·隆—雅格·蒂博国际音乐比赛”钢琴组的大奖得主。DG唱片公司还曾发行过他在慕尼黑首演独奏会的实况LP，收录有贝多芬《A大调奏鸣曲》（作品101号）、舒曼《托卡塔》、拉威尔《夜之幽灵》等风格多元、全方位考验演奏者的作品。只是那之后由于古巴政府禁止他出境演出，在很大程度上阻碍了他的艺术生涯。直到近年，古巴在多方压力下解除他的出国禁令，方才让他的实力与才华渐为世人所识。Decca新近推出的这张独奏会实况，更将他推向世界乐坛的前沿。
青年时代的普列茨，自古巴国立艺术学院毕业后，拿到莫斯科柴科夫斯基音乐学院的奖学金，随当时定居俄国的德裔钢琴家鲁道夫·克列尔（Rudolf Kehrer）学习。克列尔是涅高兹的弟子，因此普列茨可谓深得俄国钢琴学派真传，他日后演奏中那自然而歌唱性的风格、丰富的音色和扎实的技巧等特征，无一不是对此最好的证明。不过他并不满足于此，在结束学业后，又辗转前往巴黎音乐学院，投入钢琴家马格达·塔利亚菲罗（Magda Tagliaferro）门下，老师将演释法国作品的精髓毫无保留地传授给他。同时，普列茨还不时去维也纳与波兰，向巴杜拉-斯柯达与维托·马楚津斯基（Witold Malcuzcynski）两位各有所长的前辈求教，以此让自己的演奏风格更为全面。二十一岁那年，他一举囊获“隆—蒂博”比赛的大奖和包括“拉威尔作品最佳演奏奖”等在内的最佳特别奖，开始在乐坛绽放出闪亮的光芒。
因为多元的师承，普列茨擅长的曲目也格外宽泛。无论是巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特，还是李斯特、拉威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾，都成为他音乐会中的核心曲目。而他对于西班牙和拉美作品的诠释，在当今琴坛更鲜有能出其右者。因此，在Decca的这张新唱片中，以普列茨去年3月在西班牙萨拉戈萨的独奏会上演奏的格拉纳多斯《戈雅之画》、维拉-罗伯斯《巴西的巴赫风格》（第四首）、法里纳《奥塔葛拉西亚城》、列库奥纳《马拉关纳》等他最得心应手的作品，让公众重识这位被埋没已久的优秀钢琴家。
聆听整张唱片，除了那些有着浓郁的舞蹈韵律和异域风情的拉美作品，给人带去听觉的全新感受外，最可圈可点的当属普列茨演释的格拉纳多斯的《戈雅之画》。这是作曲家晚年的一部力作。这里的六首作品创作灵感皆来源于十八世纪末西班牙画家戈雅绘制的壁毯草图。他以此表达对“戈雅时代”的怀古情绪。一开始的《情话》，普列茨就弹得干净利落而又富于变化，让这里多次反复的主题听来并不觉冗长拖沓。在演奏《窗前幽会》时，他对于音乐内在结构的合理把握，无形中增强了这首原本乐思自由的变奏曲的逻辑性。《坎迪尔凡坦戈舞》中他突出节奏的律动，将凡坦戈这一古老的西班牙民间舞蹈的特点展露无遗。《夜莺与少女》是整部作品中最著名的一首，普列茨以漂亮的音色、歌唱性的连奏，带出绵绵无尽的旋律线，使这首本已充满浪漫主义气息的乐曲更显诗意盎然。短小的《稻草人》则与前者形成鲜明对比，奏来怡然自得。在《爱与死》中，前四曲的主题伴随着不详、悲怆的气氛依次出现，就像是在回忆过去种种感人的情景。普列茨特意将它和《稻草人》的顺序互换，以这首整部作品中结构最为庞大的乐曲作为结尾。在此，他为听者奏出一曲扣人心弦的悲剧篇章。
《幻想曲》
钢琴：王羽佳
编号：479 0052 （DG）
多年前，王羽佳演奏霍洛维茨改编的《卡门变奏曲》、席夫拉改编的《野蜂飞舞》《闲聊波尔卡》等炫技小品的视频在各大网站传开，乐迷们无不讶异于眼前这个女孩在弹奏这些足以让大家“耳”花缭乱的作品时的举重若轻。一时间，这些视频稳居各大网站古典音乐点击率之首，成了她为公众所知的一张“名片”。一些听众冲着这些小品去王羽佳的音乐会现场，希望在近距离体验一番她精湛的技巧。而自从签约DG唱片公司后，乐迷们更期待她将这些看家曲目录成唱片，只是她似乎并不愿让大家因那先入为主的印象，而仅将自己与“炫技派”划上等号，有意在录音时避开此类曲目。待到几年后真正在乐坛站稳脚跟，方才推出这张名为《幻想曲》的返场小品集。
录制这样一张专辑，对王羽佳而言自然不是难事。她常在音乐会的尾声一连“安可”多首作品，从斯卡拉蒂弹到普罗科菲耶夫，以此回报听众们的热烈掌声和欢呼。不过当这些小品同时出现在一张唱片内时，如何做到平衡，还是让她花了些心思。
关于音乐会返场曲目的选择，王羽佳说：“很多人以为‘安可’需要表现的是技巧，但对我而言，它是那一瞬间从内心而发的柔情。”因此在这张唱片中，透过她演奏的格鲁克—斯甘巴蒂的《旋律》、舒伯特—李斯特的《纺车旁的格列卿》、肖邦的《升C小调圆舞曲》、拉赫玛尼诺夫的《悲歌》、斯克里亚宾的《音诗》等更注重抒情性的小品，我们听到了她琴声中敏锐的乐思和情感。
自然，速度与力量构成了这张唱片的另一半。除了《卡门变奏曲》《闲聊波尔卡》等“安可”时的保留曲目之外，王羽佳演奏的三首拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》也极具吸引力，即使在这类以展现技术为主要目的的作品中，她的演奏依然不失创见性与趣味性。在此，她还挑选了两首中型的音乐会改编曲：杜卡—斯图博的《小巫师》和圣-桑—霍洛维茨的《死之舞》。前者鲜有机会在唱片中听到，原因在于如果演奏者的手不能跨越两个八度，那几乎是不可能演奏的，王羽佳演奏时亦根据自己双手的条件做了适当改编与调整。王羽佳演奏的《死之舞》，无论就音乐的情感和技术的表现而言，还是在力量与灵动之间，都取得了很好的平衡。就像这位年轻的钢琴家在许多音乐会上所表现的那样，这里的演奏完全是由心而生且充满灵感的火花。
《德彪西、席曼诺夫斯基：钢琴作品集》
钢琴：拉斐尔·布列哈兹
编号：477 9548 （DG）
这张唱片的曲目选择，很容易让人将之与拉斐尔·布列哈兹在成为肖邦国际钢琴比赛金奖得主前，于波兰录制的一张独奏专辑产生联想。那其中，他同样以德彪西与席曼诺夫斯基相搭配，且在两张唱片中均选择了德彪西模仿巴洛克组曲形式写成的作品——《贝加莫组曲》与《为钢琴而作》，足见他对这两位作曲家的心仪与了解。
在布列哈兹心目中，德彪西可说是钢琴音乐的“色彩之王”。确实，德彪西是继肖邦之后又一位挖掘钢琴内在音响的大师，同时他透过对和声手法的大胆革新，在自己的作品中营造出细腻、精致、丰富的色彩效果。就像布列哈兹在一开始演奏的《为钢琴而作》，虽说作曲家在此运用了清新典雅的巴洛克古钢琴连奏语汇，然而其中表现色彩变幻的和声及片段式的旋律动机，却昭示了二十世纪新古典主义冷静理性的音乐精神。作于1903年的《版画集》同样以在织体的写作上打破传统的技法而令人耳目一新。布列哈兹借由对作品中频繁出现的色彩性和弦的出色把握与运用，在琴键上为我们描绘出三幅截然不同的、充满异国情调的画面，听觉之外，也仿佛令人感受到视觉的享受。
德彪西之外，布列哈兹在唱片中还演奏了两部被尊为“现代波兰音乐之父”的席曼诺夫斯基的作品。他也是继肖邦之后波兰最具代表性的作曲家。自十九世纪末开始，波兰艺坛出现了以浪漫主义和民族解放为理念，力求创新的“青年波兰派”，席曼诺夫斯基就是其中作曲界的代表人物。早年，他的创作追寻肖邦、斯克里亚宾的足迹。中期则因常在国外旅行，大量接触德彪西与拉威尔，从而在很大程度上影响到他的创作风格。后期的席曼诺夫斯基致力于从祖国的民间音乐中汲取精华，在表现波兰民族性的同时也赋予音乐新的生命力，真正形成了自己的音乐风格。唱片中收录的《C小调奏鸣曲》是作曲家早年的产物，有着美妙的旋律与颇具新意的和声。布列哈兹的演奏让人听到年轻一代钢琴家中少见的个性，在此他传递出庄严的气质以及适度的华美。而他演奏的《升C小调前奏曲与赋格》则又以细腻的音色变化留下几许诗意与优雅。
《浪漫西班牙！》
大提琴：米沙·麦斯基
钢琴：莉莉·麦斯基
编号：477 8100 （DG）
在巴赫、贝多芬等作曲家的重量级经典文献中自由翱翔的麦斯基，对那些优美动人的小品同样情有独钟。这样的偏好，或是承袭自皮亚蒂戈尔斯基等老一代大师，或源自他“为大众而演奏”的理念——对大众而言，一曲圣-桑的《天鹅》，一首萨拉萨蒂的《普莱耶拉》，其诱惑力远甚于那些协奏曲、奏鸣曲。1990年，他特别为长女莉莉录制了一张名为《沉思》的唱片，在这张渗透着浓浓亲情的小品集中，他与我们一同分享了初为人父的喜悦与温馨。尤其是勃拉姆斯的《摇篮曲》，淳朴安详的琴声中，充满着父亲对孩子的关爱。两年后，他又将与巴黎管弦乐团合作的另一张小品集《柔板》作为送给当时只有四岁的大儿子沙萨的礼物。在此，他将一曲《天鹅》演奏得十分宁静，充满柔情。而后，他又多次将德、法、俄等国作曲家们笔下的艺术歌曲改编演奏。眼前这张《西班牙》，则是他最新录制的又一张小品集。在此，他带领我们一同去西班牙，感受那里的灿烂阳光。
尽管本身的血统、成长环境与西班牙完全没有关系，但长久以来，麦斯基对西班牙音乐的热爱有增无减。他认为，这些音乐与自己的内心世界非常相近，为它们录制一张专辑，也是他多年的梦想。唱片中所收录的法雅的《西班牙民歌组曲》《火祭舞》、拉威尔的《哈巴涅拉》、阿尔贝尼兹的《探戈》《柯多巴》、格拉纳多斯的《间奏曲》《安达卢西亚》等，有些原是声乐作品，另一些则是为钢琴而作，但当被改编为大提琴演奏后却毫无牵强之感。麦斯基在短短几分钟内就完美表达出每首小品各不相同的个性、内涵，以及它们所共有的浓郁的舞蹈风格，那温暖迷人的音色，时而妩媚时而温馨的揉弦，对色彩、力度对比的追求，让他演奏的这些作品具有很高的欣赏性。这张根据麦斯基德国独奏会实况制成的唱片，其音效同样可圈可点，无论是大提琴与钢琴声部间的平衡，还是对音场和混响恰当的处理，都让本片成为一张名副其实的大提琴试音碟。
《沉思——马斯内作品精选》
演奏、演唱：多位艺术家
编号：478 3964 （Decca）
久居上海的人们，对市中心那条闹中取静的思南路多半不会陌生。其实这“思南”二字与法国作曲家马斯内有着千丝万缕的联系。当年，“法租界”的公董局将这条与繁华的淮海中路毗邻的幽静小路命名为“马思南路”，以此纪念在1912年去世的马斯内。如今，这条两侧几乎全都是法国梧桐和独立花园洋房的小路，早已成为这座城市中一道独特的风景线，而它所散发出的优雅风情，比之马斯内笔下的音乐，又是何其相似。或许你不曾完整欣赏过马斯内的一部作品，但当听到小提琴奏出《沉思》那凄美的旋律时一定不会感到陌生。
作为法国近代最重要的作曲家之一，歌剧创作成为马斯内音乐生涯的主轴。与生俱来的旋律创作天赋，让他笔下总能源源不断地流淌出动人的音符，也使他在七十年的人生中写出《拉舍尔国王》《曼侬》《维特》《黛伊思》《圣母院艺人》《堂吉诃德》等三十四部歌剧，以及众多艺术歌曲、钢琴曲。他的歌剧大多围绕女性与爱情的主题，取材自普列伏特、歌德、塞万提斯、弗朗斯等文豪的名著。其音乐的风格，更是柔媚艳丽、缠绵悱恻，在甜美中适度加入感伤的气氛，因此在当时的女性观众中获得热烈的反响。
只是当步入二十世纪后，由于美国歌剧界的品味在很大程度上主导了歌剧界的剧目选择，而汇聚美国的歌唱人才长期来又与德国和意大利关联密切，导致法语歌剧中落，马斯内自然成为直接的受害者。所幸七十年代以后，女高音萨瑟兰、弗莱明等先后成为复兴马斯内歌剧的倡导者，将《曼侬》与《维特》之外的另几部优秀之作陆续带回舞台，方使他的歌剧作品再次受到人们的重视。
这张新近推出的《沉思——马斯内作品精选》，为那些还来不及深入了解这位作曲家的乐迷提供了一条捷径。唱片中收录他的《埃罗底阿德》《曼侬》《熙德》《维特》《埃斯克拉芒》、《黛依丝》《灰姑娘》《小天使》等精彩片段。Decca之所以能积累下马斯内诸多冷门歌剧和芭蕾作品的录音，与萨瑟兰、弗莱明这两位长期签约的艺术家所做的努力有着很大关系。加之公司另一位亲密的合作伙伴、指挥家理查德·波宁吉同样对马斯内情有独钟，如此得天独厚的条件与艺术家们精益求精的坚持，也让这里的很多版本成为高水准的典范。这张选集便浓缩了其中最出众的演释，让听者尽情徜徉在那感伤而优美的旋律和缤纷的管弦乐色彩中。