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【摘要】：艺术设计是人们意识的创造活动，每一个人都是在特定的文化背景下生活，所以，在进行艺术设计时需要具有文化内涵。在艺术设计时，艺术设计师会受到文化传统和和生活习俗的影响，所以，设计师的设计都会具有文化内涵。艺术设计的过程，是对某个特定设计文化氛围进行的集中体现。所以，艺术设计在对设计美学境界进行提升的同时，还需要融入本土文化。
【关键词】：艺术设计；吉祥；文化内涵；设计美学；文化传统
一：设计美学的定义与其的符号特性
1.1 艺术设计中对设计美学的定义
（1）艺术设计中美学的科技定义
随着社会的发展，科技的进步，人们对审美的角度也产生了很大的变化，就科技而言，人们能从不同的科学技术中发现美、融合美、创造美。因此，艺术设计当中美学的科技涵义主要是从艺术设计与科技创新的连接点来定义的。从根本上来讲，再美的产品也需要先进的技术将其表现创造出来，使其具有实际运用功能，艺术设计的产品不仅是用来达到审美需求的，还要运用到实践生活中去。因此，科技可以为艺术设计提供有利的创造条件，科技是帮助艺术设计体现美的关键手段。
（2）艺术设计中美学的文化内涵
艺术设计是人们意识的创造活动，每一个人都是在特定的文化背景下生活，所以，在进行艺术设计时需要具有文化内涵。在艺术设计时，艺术设计师会受到文化传统和和生活习俗的影响，所以，设计师的設计都会具有文化内涵。艺术设计的过程，是对某个特定设计文化氛围进行的集中体现。所以，艺术设计在对设计美学境界进行提升的同时，还需要融入本土文化。
（3）艺术设计中的美学情感定义
随着人类文明的进步，为了满足人们审美和情感表达的需要，艺术设计也随之而产生。除此之外，艺术设计不仅要满足人的审美需求，还要满足人的心理和生理需求，要充分表达出人们的感情思想。具体来说，艺术设计是人们情感外在表现形式的一种，人们将自己的情感需求与具体的事物进行了创造性结合，从不同角度来表达自己的感情需求。再设计的同时，力求将情感表达和科技融为一体，使其相对平衡，使得艺术设计产品在今后的销售当中既满足审美需求，又满足商家的利益需求。
1.2设计美学的符号特性
由于设计作品的美感被人类真实感知的观念结构所同化，进而导致设计活动对设计作品的审美感知在精神文化的符号系统中变成某种经验的对象，促使它以符号化的审美特性在文化依據前提下再回到更具个性化的设计活动中对新的设计作品进行美学性质上的确证。作为充满文化意义的设计活动，不仅以某种抽象的符号形式出现，而且它还是社会文化符号体系中深受观念驱动的时尚代表。正是由于审美观念的作用，设计美的文化符号意义往往通过现代人文精神的象征意义表现出来，由此我们看到：“在现代文化发展中，美学的第一个文化功能是对以自由与独立为内涵的现代人文精神的阐释和张扬。艺术的自律性之所以成为美学的一个基本原理，其根本原因就在于它对于现代人文精神的基本象征意义。” 设计虽然不属于纯粹的艺术，但艺术成分始终贯穿于设计的美感之中，正因为如此，艺术的自律性因素和表达人类审美的自由精神只有在视觉和精神混合的复杂符号体系中才能真正呈现其美学价值。
将人类的创造活动和一切与之相关的设计行为都概括在文化的符号体系之内，意味着把人的思维设置在一个高度抽象能力的空间环境中，进而达到观念上的一致，犹如宇宙世界在哲学家的眼中被看成“一”的象征那样，呈现出人生态度和理性概括的高度统一。显然，在造物世界中表现出来的设计美感其宽广的范围导致文化意义上的符号系统以其丰富的价值被设计家们所肯定。在其文化符号的关系中，设计既属于科学技术的内容，也属于艺术表现的内容；既有神话和宗教的意味，也有语言审美的特性，因此，设计在人类的文化符号系统中始终有着综合的审美特征。
二：设计美学在艺术设计中的案例分析
上海琉璃艺术博物馆，坐落于田子坊附近，大三那年去上海采风时，偶然与琉璃艺术博物馆相遇，远远地看着这朵开花的“建筑”，不经意间就被这座建筑奇特的外形所震撼。原来这座建筑是由杨慧珊参与设计的。博物馆的面积虽然不大，但它的设计感十足，不论是外墙还是屋顶都给人们带来一种新鲜感。它的外墙镶嵌着4800多片质地透明的琉璃砖，这是一朵十米宽，五米高的金色透明牡丹花，总重达1吨，远远看去格外醒目。到了晚上，琉璃墙壁上盛开的牡丹花在五彩灯光的照射下，呈现出晶莹剔透的立体视觉效果。让我们感受到它整体的艺术造型，在光影效果下色泽之间的完美结合所带来的意境美。又因为不同角度的光折射，使观者可以体味出琉璃透射出来的纯净之美，让这座建筑变得独一无二，犹如一座智慧的艺术宝库。
三：设计美学今后发展趋势
现代生活的各个方面，对现代艺术设计也产生了巨大的影响社会物质生产发展的历史连续性，正是美学发展历史连续性的基础，无论是美学上的传统主义者，还是反传统主义者，他们讨论的对象本身就是传统美学是一种客观存在，是历史前进中的积淀，它为人类历史前进积蓄着力量，提供着营养。对我国设计的发展方向来讲，无疑应该深入我们自己的民族文化，每个国家都有自己独特的文化环境，民族文化对设计师的影响是潜移默化的，不论你意识到还是没有意识到这一点，我们都不能抛开我们所生存的环境带给我们的影响，而空谈设计的民族化与创新意识，没有民族文化和历史的基础，就无从谈起设计的作品国际化引起世界范围的共鸣。从这一点上就印证了这样一句话“越是民族的越是世界的”。这需要我们要深入熟悉理解我们的民族文化。所谓的民族文化在设计中的体现，并不意味着传统的再造，而是要创造性地去运用它的因素和理念，赋予其新的内涵和时代性。
我想，以后的我们设计一定会有深厚的民族内涵，而设计出富有文化内涵的产品，设计美学的运用是一定不能缺少的。
四：结 语
设计美学不仅是一门学科，也是一种文化。想要把设计美学在艺术设计中运用的更好，需要我们从多方面来对它进行研究。我深知个人能力有限，对这一学科研究的不足，和对相关领域的拓展较少，因此我会更加努力的学习与本专业相关的知识，丰富自己。
【关键词】：艺术设计；吉祥；文化内涵；设计美学；文化传统
一：设计美学的定义与其的符号特性
1.1 艺术设计中对设计美学的定义
（1）艺术设计中美学的科技定义
随着社会的发展，科技的进步，人们对审美的角度也产生了很大的变化，就科技而言，人们能从不同的科学技术中发现美、融合美、创造美。因此，艺术设计当中美学的科技涵义主要是从艺术设计与科技创新的连接点来定义的。从根本上来讲，再美的产品也需要先进的技术将其表现创造出来，使其具有实际运用功能，艺术设计的产品不仅是用来达到审美需求的，还要运用到实践生活中去。因此，科技可以为艺术设计提供有利的创造条件，科技是帮助艺术设计体现美的关键手段。
（2）艺术设计中美学的文化内涵
艺术设计是人们意识的创造活动，每一个人都是在特定的文化背景下生活，所以，在进行艺术设计时需要具有文化内涵。在艺术设计时，艺术设计师会受到文化传统和和生活习俗的影响，所以，设计师的設计都会具有文化内涵。艺术设计的过程，是对某个特定设计文化氛围进行的集中体现。所以，艺术设计在对设计美学境界进行提升的同时，还需要融入本土文化。
（3）艺术设计中的美学情感定义
随着人类文明的进步，为了满足人们审美和情感表达的需要，艺术设计也随之而产生。除此之外，艺术设计不仅要满足人的审美需求，还要满足人的心理和生理需求，要充分表达出人们的感情思想。具体来说，艺术设计是人们情感外在表现形式的一种，人们将自己的情感需求与具体的事物进行了创造性结合，从不同角度来表达自己的感情需求。再设计的同时，力求将情感表达和科技融为一体，使其相对平衡，使得艺术设计产品在今后的销售当中既满足审美需求，又满足商家的利益需求。
1.2设计美学的符号特性
由于设计作品的美感被人类真实感知的观念结构所同化，进而导致设计活动对设计作品的审美感知在精神文化的符号系统中变成某种经验的对象，促使它以符号化的审美特性在文化依據前提下再回到更具个性化的设计活动中对新的设计作品进行美学性质上的确证。作为充满文化意义的设计活动，不仅以某种抽象的符号形式出现，而且它还是社会文化符号体系中深受观念驱动的时尚代表。正是由于审美观念的作用，设计美的文化符号意义往往通过现代人文精神的象征意义表现出来，由此我们看到：“在现代文化发展中，美学的第一个文化功能是对以自由与独立为内涵的现代人文精神的阐释和张扬。艺术的自律性之所以成为美学的一个基本原理，其根本原因就在于它对于现代人文精神的基本象征意义。” 设计虽然不属于纯粹的艺术，但艺术成分始终贯穿于设计的美感之中，正因为如此，艺术的自律性因素和表达人类审美的自由精神只有在视觉和精神混合的复杂符号体系中才能真正呈现其美学价值。
将人类的创造活动和一切与之相关的设计行为都概括在文化的符号体系之内，意味着把人的思维设置在一个高度抽象能力的空间环境中，进而达到观念上的一致，犹如宇宙世界在哲学家的眼中被看成“一”的象征那样，呈现出人生态度和理性概括的高度统一。显然，在造物世界中表现出来的设计美感其宽广的范围导致文化意义上的符号系统以其丰富的价值被设计家们所肯定。在其文化符号的关系中，设计既属于科学技术的内容，也属于艺术表现的内容；既有神话和宗教的意味，也有语言审美的特性，因此，设计在人类的文化符号系统中始终有着综合的审美特征。
二：设计美学在艺术设计中的案例分析
上海琉璃艺术博物馆，坐落于田子坊附近，大三那年去上海采风时，偶然与琉璃艺术博物馆相遇，远远地看着这朵开花的“建筑”，不经意间就被这座建筑奇特的外形所震撼。原来这座建筑是由杨慧珊参与设计的。博物馆的面积虽然不大，但它的设计感十足，不论是外墙还是屋顶都给人们带来一种新鲜感。它的外墙镶嵌着4800多片质地透明的琉璃砖，这是一朵十米宽，五米高的金色透明牡丹花，总重达1吨，远远看去格外醒目。到了晚上，琉璃墙壁上盛开的牡丹花在五彩灯光的照射下，呈现出晶莹剔透的立体视觉效果。让我们感受到它整体的艺术造型，在光影效果下色泽之间的完美结合所带来的意境美。又因为不同角度的光折射，使观者可以体味出琉璃透射出来的纯净之美，让这座建筑变得独一无二，犹如一座智慧的艺术宝库。
三：设计美学今后发展趋势
现代生活的各个方面，对现代艺术设计也产生了巨大的影响社会物质生产发展的历史连续性，正是美学发展历史连续性的基础，无论是美学上的传统主义者，还是反传统主义者，他们讨论的对象本身就是传统美学是一种客观存在，是历史前进中的积淀，它为人类历史前进积蓄着力量，提供着营养。对我国设计的发展方向来讲，无疑应该深入我们自己的民族文化，每个国家都有自己独特的文化环境，民族文化对设计师的影响是潜移默化的，不论你意识到还是没有意识到这一点，我们都不能抛开我们所生存的环境带给我们的影响，而空谈设计的民族化与创新意识，没有民族文化和历史的基础，就无从谈起设计的作品国际化引起世界范围的共鸣。从这一点上就印证了这样一句话“越是民族的越是世界的”。这需要我们要深入熟悉理解我们的民族文化。所谓的民族文化在设计中的体现，并不意味着传统的再造，而是要创造性地去运用它的因素和理念，赋予其新的内涵和时代性。
我想，以后的我们设计一定会有深厚的民族内涵，而设计出富有文化内涵的产品，设计美学的运用是一定不能缺少的。
四：结 语
设计美学不仅是一门学科，也是一种文化。想要把设计美学在艺术设计中运用的更好，需要我们从多方面来对它进行研究。我深知个人能力有限，对这一学科研究的不足，和对相关领域的拓展较少，因此我会更加努力的学习与本专业相关的知识，丰富自己。