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【摘要】《菲伯尔钢琴基础教程》是由美国著名作曲家、钢琴家菲伯尔夫妇根据儿童的心理特征精心研究，并与钢琴教学实践相结合编写的一套钢琴启蒙教程。《菲伯尔钢琴基础教程》共六级，每一级包含《课程和乐理》;《技巧和演奏》两本内容。本文主要对第六级进行教学分析。
【关键词】技巧;调性;音程
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
《菲伯尔钢琴基础教程》是由美国著名作曲家、钢琴家菲伯尔夫妇根据儿童的心理特征精心研究，并与钢琴教学实践相结合编写的一套钢琴启蒙教程，1993年由美国海伦德出版公司出版，人民音乐出版社于2012年将此教材引进中国，陆续出版全套共六级的“钢琴之旅”系列教程，《菲伯尔钢琴基础教程》第六级于2016年8月首次出版，《课程和乐理》与《技巧和演奏》共分为十二个单元。第一单元为十六分音符节奏型;第二单元为主音、下属音和属音;第三单元为三种形式的小调音阶;第四单元为G大调和E小调;第五单元为F大调和D小调;第六单元为升号调;第七单元为A大调和E小调;第八单元为降号调;第九单元为?E大调和C小调;第十单元为?A大调;第十一单元为音程名称;第十二单元为两个八度的琶音》。
在《菲伯尔钢琴基础教程》第六级将逐步学习到五个技巧秘诀：“1、排成直线。是指将手臂的重量通过手臂、手掌、指关节以及指尖平衡在一条直线上。弹奏完装饰音后，让手臂的重量在其后的半音上找到平衡，保持并检查每个‘突出的指关节’。”这里需要注意手型的保持，手臂力量在弹奏音符时与手臂、手掌、指关节、指尖的平衡，并且最终落在最后的主要音，不要将重音停留在装饰音上，装饰音要听起来清楚、均匀、灵巧。“2.一气呵成。将手臂的重量落下，释放出‘火花’般的能量带领你的手指完成每一个音型。”在弹奏如书中十六分音符与四分音符组成的小乐句时需要一个力量来完成，切忌每个音都是独立的力量下键，这需要手臂、手掌、手指协调完成。“3.手腕画圆。手腕画圆能够帮助手臂将力量适当地传递给每个手指。慢速弹奏时手腕画圈的动作较大，快速弹奏时手腕画圆的动作较小。”在需要完成的连线中标注了画圆的方向，这个技巧的运用在弹奏钢琴时是极为重要的，需要注意的是，画圆的目的是为了音符通过手指力量的转移使声音平稳光滑有乐句，而非只是一个单纯的动作。“4.清晰的断奏。一个清晰的、节奏感极强的断奏能让你的弹奏极富感染力。琴键也在聆听！注意听每个音之间恰好的距离和质量。”获得节奏感极强的断奏除了在弹奏时干脆、清晰、利落外，还需要注意由节拍带来的强弱规律，能够帮助音符听起来律动感十足。“5.旋转。想象一下，你的右手正在用钥匙开锁。这个左右运动手腕开锁动作被称为旋转。先慢速弹奏这个练习，然后再加速。”在弹奏这个练习时特别要注意手掌的支撑，再运用手腕配合弹奏。
第一单元 十六分音符節奏型
在第五级中已经介绍过十六分音符的三种节奏型，在本单元新的内容为附点八分音符加十六分音符的节奏型，可以先观察加同音连线的前八后十六音符，按照“e+a”边打节奏边数拍子，熟练之后可以直接看附点八分音符加十六分音符的节奏型，并且将“e”在心里默念，获得附点的节奏感。在《中世纪集市》包含动机与模进，动机是一个短小的音型，模进为一个音型在另一个音高上重复，模进的高音可以比原有音型的高或者低。如果想进一步练习，我们可以根据这首作品前两小节继续创作两个小节的模进。《摇摆前奏曲》中有带同音连线的四分音符加附点八分音符加十六分音符的节奏型，整个效果听起来有摇摆的感觉，这首作品还有三连音、切分音，在弹奏之前需要提前将节奏梳理清楚。在乐理板块的《创作每一首乡村舞曲》就是根据动机进行模进的练习。《技巧和演奏》中涉及技巧秘诀：（1）排成直线;（2）一气呵成;（3）手腕画圆;（4）清晰的断奏。每首练习的侧重点均不相同，注意技巧的运用。
第二单元 主音、下属音和属音
复习了在前几级中学习的I和弦、Ⅵ和弦、Ⅴ和弦及构成和弦的根音、三音、五音。《C大调练习》是C大调I和弦、Ⅵ和弦、Ⅴ和弦转位分解和弦练习，练习时需要注意右手第一转位2指指法与左手第二转位2指指法。在这部分讲授了终止式：是引导音乐自然结束的一组和弦进行;经常用在乐句、乐段或乐曲的结束;通常结束在I或Ⅴ和弦上。例1、2分别为I到Ⅴ结束进行与V到I结束进行。学生可以反复听感受结束时乐曲的终止感。在《遥远的钟声》与《小奏鸣曲》提出了“你能听出自然结束之处吗？”，教师可以先演奏乐曲，让学生找出自然终止之处并判断是结束在I还是Ⅴ和弦，然后再练习乐曲。《技巧和演奏》中的《旋转奔跑》是一首旋转技巧秘诀练习，《狂风音阶》是清晰的断奏与手腕画圆技巧秘诀练习。
第三单元 三种形式的小调音阶
本单元学习了三种形式的小调音阶，自然小调音阶—只使用调号;和声小调音阶—由自然小调音阶升高第七级音构成，使用临时变化音记号;旋律小调音阶—由自然小调音阶升高第六级和第七级音构成。然而，当音阶下行时，仍需使用自然小调的音阶形式。需要记住三种形式的特点，在作品中以和声小调与旋律小调居多，音阶练习以和声小调为主。《技巧和演奏》为补充练习。
第四单元 G大调和E小调
在这部分练习了G大调音阶与基础和弦，E小调和声小调、旋律小调与基础和弦。《技巧和演奏》中《G大调加沃特舞曲》为G大调，在左手弹奏时需要注意低声部的保持。《天使的和声》选自布格缪勒，技巧秘诀为手腕画圆，运用手腕弹奏得平稳而流畅。
第五单元 F大调和D小调
在本单元练习了F大调音阶与基础和弦，D小调和声小调、旋律小调与基础和弦。在《康定情歌》第28小节的Freely音符看起较为密集，实为D和声小调的上行音阶，弹奏时保持流畅、平稳。《技巧和演奏》中的《纺织歌》主要运用技巧秘诀为“清晰的断奏”，左右手均有运用，第1-26小节旋律在右手高音谱号声部，第27-42小节旋律在左手低音谱号声部，第43小节旋律回到右手，整个旋律轻盈、灵巧、明快。 第六单元 升号调
这里首先介绍如何通过已知的升记号判断调号的名称：找出升号中的最后一个升号—最右边的那个，它是导音（音阶里的第七级音），现在向上半音找出主音，这就是该调号的名称。本单元还有重要的知识为升号序列：一个完整的升号进行序列中包含七个升号：#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B。这个序列总从#F开始，按照下四度和上五度的模式进行。需要找到规律，牢记顺序。在乐理板块测试对升号调的掌握，根据已知升号写出调号，在判断时注意看清楚谱号。《技巧和演奏》中《D大调春天进行曲》选自车尔尼599，除了左手断奏要表现得干脆、利落外，还要注意右手附点音符的节奏感及前半段带连线的附点节奏与后半段带十六分休止符的附点节奏。整首作品节奏感强，明亮、欢快，生机勃勃。
第七单元 A大调和E大调
A大调为三个升号，根据升号序列#F、#C、#G;E大调为四个升号，根据序列为#F、#C、#G、#D。在这部分教师可以引导学生按照之前学过的内容，根据大调判断关系小调，并写出三种形式的小调。《A大调吉格》《第六交响曲主题》《曼哈顿爵士俱乐部1928》均为6/8拍练习，在第一步识谱与节奏时要将音准与节奏准确掌握。《技巧和演奏》中《哦，我亲爱的爸爸》选自普契尼所作的歌剧，旋律优美动听，右手为旋律，左手是流畅的伴奏，需要运用到手腕画圆、排成直线的技巧秘诀，更重要的是乐曲的悠长乐句通过手指“唱”出来，在练习之前可以先听这首歌剧作品，感受音乐呼吸与乐句。
第八单元 降号调
标注出五度循环圈;含降号的调，向左循环—C、F、?B、?E、?A、?D、?G、?C。且在降号调中倒数第二个降号就是这个调的主音。降号序列为?B、?E、?A、?D、?G、?C、?F;含升号的调向右循环—C、G、D、A、E、B、#F、#C。且升号最后一个音向上半音则为这个调的主音。升号序列为#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B。在《音阶循环》需要演奏并记住五度循环模式。本单元的《?B大调练习》与G小调练习，选自《给安娜·马格达勒娜·巴赫的笔记薄》中的《G大调小步舞曲》与《G小调小步舞曲》。根据提示，可以两首作为成套乐曲一起弹奏。《G大调小步舞曲》为升号调#F，G大调，是一首耳熟能详的作品，风格典雅，音色明快，《G小调小步舞曲》为降号调?B、?E，G和声小调，作品优美，音色多了忧郁澄净的音响效果，形成音乐风格不同的段落，根据提示要求弹完两首作品再重新弹奏《G大调小步舞曲》，成为A、B、A的曲式结构。《技巧和演奏》中有右手音符的跑动练习，如《?B大调音阶跑动》《?B大调前奏曲》《闪电音阶》。也有右手为旋律的乐曲，如《当太阳升起的时候》，左手轻柔的伴奏配合右手优美的旋律。
第九单元 ?E大调和C小调
?E大调有三个降号：?B、?E、?A。需要掌握?E大调与C小调的三种形式：C自然小调、C和声小调、C旋律小调。且熟悉对应的I和弦、Ⅵ和弦、Ⅴ和弦。《技巧和演奏》技巧秘诀为：手腕画圆、旋转、一气呵成。手腕画圆需要注意手指的支撑及平稳而放松，旋转时到手腕要像“杠杆”的平衡点，一气呵成时注意音符之间力度转移。
第十单元 ?A大调
?A大调有四个降号，为?B、?E、?A、?D。教师可以补充关系小调F的三种形式。《主旋律谱夜曲》重点内容为伴奏音型：（1）柱式五度音程;（2）“五度分解”伴奏音型;（3）“根音—五音—八度音”伴奏音型。根据1、2、3难易程度依次练习，这为以后主旋律谱配伴奏提供了多种可能，也为学生在自己创作作品时提供了多种伴奏的选择。《技巧和演奏》为补充练习。
第十一单元 音程名称
在本单元将音程具体化了，例如，四度名称为纯四度，三度分为大三度、小三度。在判断音程之间为大二/三/六/七还是小二/三/六/七时，除了根据音与音之间全音、半音距离关系，还要通过听觉判断。减和弦带来了紧张感配合《悬疑电影音乐》感受。而增和弦则带来扩张不和谐色彩，在《神秘电影音乐》中体现。《技巧和演奏》中《音程探索》按照小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度的顺序排列，边弹边感受大、小、纯、增音程的音响变化。
第十二单元 两个八度的琶音
调性排练顺序按照同主音大小调的顺序排列，为两个八度的琶音练习。在本级毕业曲目以《视唱曲》结束。这是一首十六分音符练习的作品，要求“用‘杯状手型’和手指‘排成直线’弹奏音阶经过句”，强调弹奏音阶时手型的保持、手指的支撑与手腕的平稳。在左右手交替弹奏的乐句要求“一气呵成”，在一个八度内琶音需要“手腕画圆”，保证音色圆润不生硬。第14小节的左手既要保持“清晰的断奏”，也要将旋律线条弹清楚。右手的快速分解八度要求运用“旋转”的手腕技巧。《技巧和演奏》中《华丽的琶音》将一个八度内的琶音与两个八度内的琶音手腕画圆方向清晰的标注，在弹奏时注意手腕的运用。
结语
《菲伯尔钢琴基础教程》展示出实用与趣味的特点，整套作品选曲风格多种多样，内容丰富多彩，在技巧秘诀板块详尽地讲解应运用的技巧，知识点归类明确。在使用过程中不仅能够系统地学习钢琴且将乐理知识融合，还增加了很多让学生创作乐句、作品的内容，
参考文献
[1]南希·菲伯尔.兰德尔·菲伯尔《菲伯尔钢琴基础教程》[M].北京：人民音乐出版社，2018.
作者简介：熊潇滢（1987—），女，河南信阳人，信阳农林学院教师，硕士研究生，研究方向：音乐教育。
【关键词】技巧;调性;音程
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
《菲伯尔钢琴基础教程》是由美国著名作曲家、钢琴家菲伯尔夫妇根据儿童的心理特征精心研究，并与钢琴教学实践相结合编写的一套钢琴启蒙教程，1993年由美国海伦德出版公司出版，人民音乐出版社于2012年将此教材引进中国，陆续出版全套共六级的“钢琴之旅”系列教程，《菲伯尔钢琴基础教程》第六级于2016年8月首次出版，《课程和乐理》与《技巧和演奏》共分为十二个单元。第一单元为十六分音符节奏型;第二单元为主音、下属音和属音;第三单元为三种形式的小调音阶;第四单元为G大调和E小调;第五单元为F大调和D小调;第六单元为升号调;第七单元为A大调和E小调;第八单元为降号调;第九单元为?E大调和C小调;第十单元为?A大调;第十一单元为音程名称;第十二单元为两个八度的琶音》。
在《菲伯尔钢琴基础教程》第六级将逐步学习到五个技巧秘诀：“1、排成直线。是指将手臂的重量通过手臂、手掌、指关节以及指尖平衡在一条直线上。弹奏完装饰音后，让手臂的重量在其后的半音上找到平衡，保持并检查每个‘突出的指关节’。”这里需要注意手型的保持，手臂力量在弹奏音符时与手臂、手掌、指关节、指尖的平衡，并且最终落在最后的主要音，不要将重音停留在装饰音上，装饰音要听起来清楚、均匀、灵巧。“2.一气呵成。将手臂的重量落下，释放出‘火花’般的能量带领你的手指完成每一个音型。”在弹奏如书中十六分音符与四分音符组成的小乐句时需要一个力量来完成，切忌每个音都是独立的力量下键，这需要手臂、手掌、手指协调完成。“3.手腕画圆。手腕画圆能够帮助手臂将力量适当地传递给每个手指。慢速弹奏时手腕画圈的动作较大，快速弹奏时手腕画圆的动作较小。”在需要完成的连线中标注了画圆的方向，这个技巧的运用在弹奏钢琴时是极为重要的，需要注意的是，画圆的目的是为了音符通过手指力量的转移使声音平稳光滑有乐句，而非只是一个单纯的动作。“4.清晰的断奏。一个清晰的、节奏感极强的断奏能让你的弹奏极富感染力。琴键也在聆听！注意听每个音之间恰好的距离和质量。”获得节奏感极强的断奏除了在弹奏时干脆、清晰、利落外，还需要注意由节拍带来的强弱规律，能够帮助音符听起来律动感十足。“5.旋转。想象一下，你的右手正在用钥匙开锁。这个左右运动手腕开锁动作被称为旋转。先慢速弹奏这个练习，然后再加速。”在弹奏这个练习时特别要注意手掌的支撑，再运用手腕配合弹奏。
第一单元 十六分音符節奏型
在第五级中已经介绍过十六分音符的三种节奏型，在本单元新的内容为附点八分音符加十六分音符的节奏型，可以先观察加同音连线的前八后十六音符，按照“e+a”边打节奏边数拍子，熟练之后可以直接看附点八分音符加十六分音符的节奏型，并且将“e”在心里默念，获得附点的节奏感。在《中世纪集市》包含动机与模进，动机是一个短小的音型，模进为一个音型在另一个音高上重复，模进的高音可以比原有音型的高或者低。如果想进一步练习，我们可以根据这首作品前两小节继续创作两个小节的模进。《摇摆前奏曲》中有带同音连线的四分音符加附点八分音符加十六分音符的节奏型，整个效果听起来有摇摆的感觉，这首作品还有三连音、切分音，在弹奏之前需要提前将节奏梳理清楚。在乐理板块的《创作每一首乡村舞曲》就是根据动机进行模进的练习。《技巧和演奏》中涉及技巧秘诀：（1）排成直线;（2）一气呵成;（3）手腕画圆;（4）清晰的断奏。每首练习的侧重点均不相同，注意技巧的运用。
第二单元 主音、下属音和属音
复习了在前几级中学习的I和弦、Ⅵ和弦、Ⅴ和弦及构成和弦的根音、三音、五音。《C大调练习》是C大调I和弦、Ⅵ和弦、Ⅴ和弦转位分解和弦练习，练习时需要注意右手第一转位2指指法与左手第二转位2指指法。在这部分讲授了终止式：是引导音乐自然结束的一组和弦进行;经常用在乐句、乐段或乐曲的结束;通常结束在I或Ⅴ和弦上。例1、2分别为I到Ⅴ结束进行与V到I结束进行。学生可以反复听感受结束时乐曲的终止感。在《遥远的钟声》与《小奏鸣曲》提出了“你能听出自然结束之处吗？”，教师可以先演奏乐曲，让学生找出自然终止之处并判断是结束在I还是Ⅴ和弦，然后再练习乐曲。《技巧和演奏》中的《旋转奔跑》是一首旋转技巧秘诀练习，《狂风音阶》是清晰的断奏与手腕画圆技巧秘诀练习。
第三单元 三种形式的小调音阶
本单元学习了三种形式的小调音阶，自然小调音阶—只使用调号;和声小调音阶—由自然小调音阶升高第七级音构成，使用临时变化音记号;旋律小调音阶—由自然小调音阶升高第六级和第七级音构成。然而，当音阶下行时，仍需使用自然小调的音阶形式。需要记住三种形式的特点，在作品中以和声小调与旋律小调居多，音阶练习以和声小调为主。《技巧和演奏》为补充练习。
第四单元 G大调和E小调
在这部分练习了G大调音阶与基础和弦，E小调和声小调、旋律小调与基础和弦。《技巧和演奏》中《G大调加沃特舞曲》为G大调，在左手弹奏时需要注意低声部的保持。《天使的和声》选自布格缪勒，技巧秘诀为手腕画圆，运用手腕弹奏得平稳而流畅。
第五单元 F大调和D小调
在本单元练习了F大调音阶与基础和弦，D小调和声小调、旋律小调与基础和弦。在《康定情歌》第28小节的Freely音符看起较为密集，实为D和声小调的上行音阶，弹奏时保持流畅、平稳。《技巧和演奏》中的《纺织歌》主要运用技巧秘诀为“清晰的断奏”，左右手均有运用，第1-26小节旋律在右手高音谱号声部，第27-42小节旋律在左手低音谱号声部，第43小节旋律回到右手，整个旋律轻盈、灵巧、明快。 第六单元 升号调
这里首先介绍如何通过已知的升记号判断调号的名称：找出升号中的最后一个升号—最右边的那个，它是导音（音阶里的第七级音），现在向上半音找出主音，这就是该调号的名称。本单元还有重要的知识为升号序列：一个完整的升号进行序列中包含七个升号：#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B。这个序列总从#F开始，按照下四度和上五度的模式进行。需要找到规律，牢记顺序。在乐理板块测试对升号调的掌握，根据已知升号写出调号，在判断时注意看清楚谱号。《技巧和演奏》中《D大调春天进行曲》选自车尔尼599，除了左手断奏要表现得干脆、利落外，还要注意右手附点音符的节奏感及前半段带连线的附点节奏与后半段带十六分休止符的附点节奏。整首作品节奏感强，明亮、欢快，生机勃勃。
第七单元 A大调和E大调
A大调为三个升号，根据升号序列#F、#C、#G;E大调为四个升号，根据序列为#F、#C、#G、#D。在这部分教师可以引导学生按照之前学过的内容，根据大调判断关系小调，并写出三种形式的小调。《A大调吉格》《第六交响曲主题》《曼哈顿爵士俱乐部1928》均为6/8拍练习，在第一步识谱与节奏时要将音准与节奏准确掌握。《技巧和演奏》中《哦，我亲爱的爸爸》选自普契尼所作的歌剧，旋律优美动听，右手为旋律，左手是流畅的伴奏，需要运用到手腕画圆、排成直线的技巧秘诀，更重要的是乐曲的悠长乐句通过手指“唱”出来，在练习之前可以先听这首歌剧作品，感受音乐呼吸与乐句。
第八单元 降号调
标注出五度循环圈;含降号的调，向左循环—C、F、?B、?E、?A、?D、?G、?C。且在降号调中倒数第二个降号就是这个调的主音。降号序列为?B、?E、?A、?D、?G、?C、?F;含升号的调向右循环—C、G、D、A、E、B、#F、#C。且升号最后一个音向上半音则为这个调的主音。升号序列为#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B。在《音阶循环》需要演奏并记住五度循环模式。本单元的《?B大调练习》与G小调练习，选自《给安娜·马格达勒娜·巴赫的笔记薄》中的《G大调小步舞曲》与《G小调小步舞曲》。根据提示，可以两首作为成套乐曲一起弹奏。《G大调小步舞曲》为升号调#F，G大调，是一首耳熟能详的作品，风格典雅，音色明快，《G小调小步舞曲》为降号调?B、?E，G和声小调，作品优美，音色多了忧郁澄净的音响效果，形成音乐风格不同的段落，根据提示要求弹完两首作品再重新弹奏《G大调小步舞曲》，成为A、B、A的曲式结构。《技巧和演奏》中有右手音符的跑动练习，如《?B大调音阶跑动》《?B大调前奏曲》《闪电音阶》。也有右手为旋律的乐曲，如《当太阳升起的时候》，左手轻柔的伴奏配合右手优美的旋律。
第九单元 ?E大调和C小调
?E大调有三个降号：?B、?E、?A。需要掌握?E大调与C小调的三种形式：C自然小调、C和声小调、C旋律小调。且熟悉对应的I和弦、Ⅵ和弦、Ⅴ和弦。《技巧和演奏》技巧秘诀为：手腕画圆、旋转、一气呵成。手腕画圆需要注意手指的支撑及平稳而放松，旋转时到手腕要像“杠杆”的平衡点，一气呵成时注意音符之间力度转移。
第十单元 ?A大调
?A大调有四个降号，为?B、?E、?A、?D。教师可以补充关系小调F的三种形式。《主旋律谱夜曲》重点内容为伴奏音型：（1）柱式五度音程;（2）“五度分解”伴奏音型;（3）“根音—五音—八度音”伴奏音型。根据1、2、3难易程度依次练习，这为以后主旋律谱配伴奏提供了多种可能，也为学生在自己创作作品时提供了多种伴奏的选择。《技巧和演奏》为补充练习。
第十一单元 音程名称
在本单元将音程具体化了，例如，四度名称为纯四度，三度分为大三度、小三度。在判断音程之间为大二/三/六/七还是小二/三/六/七时，除了根据音与音之间全音、半音距离关系，还要通过听觉判断。减和弦带来了紧张感配合《悬疑电影音乐》感受。而增和弦则带来扩张不和谐色彩，在《神秘电影音乐》中体现。《技巧和演奏》中《音程探索》按照小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度的顺序排列，边弹边感受大、小、纯、增音程的音响变化。
第十二单元 两个八度的琶音
调性排练顺序按照同主音大小调的顺序排列，为两个八度的琶音练习。在本级毕业曲目以《视唱曲》结束。这是一首十六分音符练习的作品，要求“用‘杯状手型’和手指‘排成直线’弹奏音阶经过句”，强调弹奏音阶时手型的保持、手指的支撑与手腕的平稳。在左右手交替弹奏的乐句要求“一气呵成”，在一个八度内琶音需要“手腕画圆”，保证音色圆润不生硬。第14小节的左手既要保持“清晰的断奏”，也要将旋律线条弹清楚。右手的快速分解八度要求运用“旋转”的手腕技巧。《技巧和演奏》中《华丽的琶音》将一个八度内的琶音与两个八度内的琶音手腕画圆方向清晰的标注，在弹奏时注意手腕的运用。
结语
《菲伯尔钢琴基础教程》展示出实用与趣味的特点，整套作品选曲风格多种多样，内容丰富多彩，在技巧秘诀板块详尽地讲解应运用的技巧，知识点归类明确。在使用过程中不仅能够系统地学习钢琴且将乐理知识融合，还增加了很多让学生创作乐句、作品的内容，
参考文献
[1]南希·菲伯尔.兰德尔·菲伯尔《菲伯尔钢琴基础教程》[M].北京：人民音乐出版社，2018.
作者简介：熊潇滢（1987—），女，河南信阳人，信阳农林学院教师，硕士研究生，研究方向：音乐教育。