当你和一个画家一起漫步街头时，你们的眼中是不一样的世界：你只看到绿树成荫，光线耀眼，而画家眼中却是美的细节——他会看到并去思考阳光是如何从叶缝中倾洒而下，树根是如何交错盘绕，鲜花是如何装点绿地……每当你下意识地拿出手机记录美景时，你早已忘了用心去欣赏它。你曾以为自己会再次翻看这些照片，但结果却是遗忘的美景越来越多而已。也许，你缺少的只是一支画笔，它能让你细心观察周围的美；也许，你缺少的并不是画笔，而是画家的视角和心态，去记录这个世界的点滴。
　　阅读感评 秋叶
　　随着数码相机尤其是智能手机时代的到来，摄影不再是个昂贵的业余爱好，倒是成了既廉价又方便的全民活动。于是，人们出游时便随时随地大量地拍照.甚至引发了与当地人的冲突，以至于中国旅游局专门提醒中国游客在境外要遵守当地风俗，不能不分场合、不管时间地狂拍一气。本人原以为这是刚踏出国门的同胞的无知随性所致，殊不知这也是个世界性的问题。看到美景即条件反射似地拿出手机拍照，也同样是至少有着半个多世纪大规模旅游业（tourism）发展历程的西方的顽疾，而且随着高科技电子产品的普及化，有愈演愈烈之趋势。
　　西方人自上世纪二三十年代出现弗洛伊德的精神分析理论以来，有对人的各种行为进行心理分析的习惯，而这种心理分析一般都要以人的各种欲望为起点。原文作者对人们在旅游时喜欢拍照的动机作了如下分析：一旦出现有趣、美丽的事物或景色，便会有捕捉并保留之的本能冲动，但这些事物或景色本身一般又买不到、带不走，因此把它给拍下来并存储起来就似乎成了最有效、合理的办法了。其实.这种思维定势是早在数码相机、智能手机时代之前就存在的。记得上世纪80年代，笔者与几位朋友结伴去附近的一处未开发的景区登山旅行。人山前，带路的向导问我们带了几卷胶卷，我说带了一卷（可拍三十余张照片），他说一卷根本不够，进了景区不照相，来了等于白来！旅行与拍照之间的关系，在这位向导看来，无疑成了旅行就是为了拍照，一天下来，人与风景以各种方式被摄入越多的相纸中，旅行也就越成功，否则便是“白来”一趟！
　　原文作者认为，在旅行时这样忙于大量地拍照，有其两大弊端：一、忙于拍照，拍完即匆匆离去，结果反而忽视了周围那些促使我们拿出手机拍照的美景；二、以为美景已成为相片并安全存储于自己的手机中，随时可以翻看欣赏，结果往往是我们难得看它们一眼，验证了“得到了也就不再珍惜”的至理名言。因此，在作者看来，拍照非但于欣赏美景无补，而且有妨碍我们细细品味之嫌。于是，作者认为，我们每见一处让我们心动的美景，应该拿出画笔而非手机，据说这个观点最初来自英国19世纪的艺术家约翰·罗斯金（JohnRuskin，1819—1900）。在罗斯金看来，绘画能教会我们观察：以适当的方式去关注事物，而非心不在焉地走马观花。运用我们的手来再现面前的景色，这个过程自然让我们避免了以一种随意的方式观察美景，转而获得了对于其各个细节的洞察力。显然，在罗斯金看来，用拍照来记录景色过于随意了，属囫囵吞枣，而只有展开画纸，拿起画笔.对眼前的景色以“工笔”画出，不省略任何细节，才是欣赏景色的“正道”或该有的方式。看来，这位英国艺术家属于艺术的科学派，而非印象派。不过他的话大致不假，恰如写作而非其他方式是让自己的思想系统化、逻辑化最好的方法，因为一篇严肃的文章需要精确、理性并合乎逻辑。然而，即便如此，在当今这个快节奏的社会里，为了让旅行者看得更合理、更有效，叫人人都在景点拿出画笔，架起画夹，在一个地方停留不动.再用上半小时写生，这显然有点不太现实，尤其与当代讲求效率的旅游业格格不入。但在笔者看来，少拍照，多观察，多感受，却正是旅行的初衷，我们应当让我们的行为做法回归其本源。毕竟，从长远来看，最重要的是你从旅行中增长了多少见识以及观察事物的洞察力，而不是你的护照签证页上打了多少个国家的戳、看了多少个景点、拍了多少张与它们的合影，并把它们发布到微博微信朋友圈后得到了多少点赞。在这个所谓的“我、我、我时代”，多几张已充斥各种社交媒体的旅游照片不过是沧海一粟，还是多一些与大自然以及名胜古迹的“对视”与“对话”这种深度接触吧。