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【摘 要】主要讲述5.1立体声制作工艺流程，结合实践总结出5.1立体声的制作经验以及对制作工艺的感悟与看法。
【关键词】5.1立体声；监听；声道；杜比
讲到5.1立体声的制作，首先要明确它的定义与作用。传统上大家对立体声的认知是双声道，但由于科技的发展，现在出现了2.0声道、2.1声道、4.1声道等不同声道，其中“5.1”声道，则是一个专门设计的超低音声道，这一声道可以产生频响范围20～120Hz的超低音。
我们经常能听到“杜比5.1声道”，很多人却不知道杜比5.1声道的具体含义。下面先来介绍一下什么是“杜比5.1声道”，其实5.1声道就是使用5个喇叭和1个超低音扬声器来实现一种身临其境的音乐播放方式，它是由杜比公司开发的，所以叫做“杜比5.1声道”。在5.1声道系统里采用左(L)、中(C)、右(R)、左后(LS)、右后(RS)五个方向输出声音，使人产生犹如身临音乐厅的感觉。五个声道相互独立，其中“.1”声道，则是一个专门设计的超低音声道。正是因为前后左右都有喇叭，所以就会产生被音乐包围的真实感。而杜比则是音频信号的编码标准。
首先确定一个有杜比技术认可的声音控制室。一般的声音控制室的标准特性是它必须有良好的吸声效果和足够的听音空间以及一整套的录音、混音设备。而一个有杜比技术认可的声音控制室它最主要的特性除了它必须有一般声音控制室的标准以外，它还必须有可以采集声音并且进行编辑的音频工作站以及良好的符合5.1声道系统的监听环境。结合本人在5.1录音棚里的实践，我对5.1节目的录制的理解与体会是：在录制独唱独奏或朗诵等小规模录音时，拾音不用考虑声泄露或声染色的问题，因为在声学结构良好的录音棚中，可以有效避免独个乐器由于声学效应造成的录制时的失真。在录制人声时（如诗朗诵、吟唱、独唱等形式的声音录制），要选择适当的人声话筒。虽然根据录制的作品风格形式会选择不同的话筒，但大多说情况下，还是会选择Neumann U87 电容话筒或者Neumann M149这样频响曲线平直的大震膜电容话筒。同理，器乐的录制也遵循发声乐器的发声原理，频段选择适合的话筒进行拾音。但在这里值得注意的是，通常制作单声道或双声道的节目时，无论你用几只话筒拾音，由于不用考虑5.1这样的多声源回放环境频率之间的各种效应，所以对录音时监听声场的要求不是非常严格，对话筒的摆放拾音时的声像、声音的相位不会有非常严格的计算，最后都是输出到ST上，也就是说，如果你用两个话筒AB制录钢琴，声像就是一个极左一个极右，以此来还原录音时的声场环境。而录制5.1声道节目时由于并不是直接用五个话筒直接进行录制，而是根据需要架设话筒，所以在后期混录时通过计算机对录到的一个或两个声道的声音信号进行重新分配，这就会牵涉到相位问题，最常见的就是相位相消，如用AB制录音时由于话筒之间有距离，产生时间差，两个话筒的声音信号使同一时刻的声波从两个或两个以上音箱上回放，两个信号一个为正弦波、另一个为余弦波，两波重叠后相互抵消，能量削弱，从听感上来说就是想要上去的那个波段的聲音变小了。为了避免这种状况的出现，就要用到相位补偿等手段，由于理论太过复杂暂且不表。但要使这些手段得到恰当的使用就需要有一个标准的监听环境。
其次确定设备，比如话筒、支持5.1声道的数字调音台、能制作出5.1声道节目的效果器、满足5.1声道系统重放效果的监听音箱等等。这些设备既是制作5.1声道节目的基础，又是制作5.1声道节目的关键，这些设备的优良程度，直接决定着节目的优良程度。试想，如果没有很好的拾音，在后期混音的时候必然会发生声音素材紊乱不堪、难以取舍的情况；或者如果没有很好的监听的话，即使在控制室中制作时觉得满意的节目，到了别的放音环境可能会发生有杂音或者声音不清晰等这样那样的问题。所以，在制作之前，准备好一整套能够正确制作出5.1声道节目的设备是必需的。
在做完前期准备工作后就进入实践录制阶段。5.1声道节目的制作一般分为前期和后期两个阶段。前期录制方法通常采用的是单点分时录音或者多声道整体录音，单点分时录音就是一个对象一个对象地分开不同时间录制；而多声道整体录音则是让所有录音对象都在一起表演，然后在他们身边放多个话筒，然后一起同时录音。这两者的区别在于：前者是单独分别录进工作站，然后后期分别单独处理成5.1声道节目，而后者是录音的时候就是以五声道录进工作站，在后期整体调控制作成5.1声道节目。如果是一部大型音乐作品，前面提到的钢琴与人声都是这部作品的组成部分，如是,单点分时录音与制作双通道立体声在前期拾音过程中没有区别，只是在后期混音上处理成5.1，而多声道整体录音考虑的就要复杂很多，如主话筒的摆放，怎样才能最真实、最准确、最清晰的拾取到各乐器的声音，并最大限度的保持乐器的声音特质，这样才能避免声染色、离轴、相位关系等受损音质。
现举我的一次民族乐队多声道整体录音经历例子，加以说明5.1节目录制的话筒选择与摆放。我们没有采用重合对话筒方式（即XY或MS制）和挡板式对话筒方式，而是选择拾音制式，这样做的原因是：
（1）大型乐队合奏时乐器种类繁多，数量非常大，我们不会选择为每一件乐器架设两只话筒进行立体声录制，一个是设备局限未必每个录音棚的录制能力都能达到这么多路话筒同时输入，再者这么做价值不大，大型乐队合奏本来就能营造出空间感，不需要靠每一件乐器来营造，而且这么做架设和调试话筒费时费力。
（2）从本质上来讲，XY制是通过力度差来实现立体的空间感，如果没有时间差，它们在同一点拾音无法全面的营造立体声。MS需要一个8字型的话筒来弥补中间心型话筒所感应不到的区域，而能做到这一点的8字型话筒同时又拥有平直的频响曲线和灵敏度的话筒太少且价格不菲。
（3）挡板式对话筒的主要作用防止声泄漏和声染色，对于大型乐队来讲意义不大。
所以采用AB制架设DPA 3506为主话筒，两只纽曼U87为辅话筒，弦乐管乐按照普通管弦乐队架设方式架设，特色乐器单独点话筒拾音，打击乐组由于过于复杂，所以采用近重合对话筒方式（ORTF）拾音，架设完毕后开始每一路话筒的调试，调正音量声像均衡及动态效果器的设置，完成后进行录制。录制工作完成后，取得素材进入后期混录及制作。
将前期采集到的声音素材进行后期混音，其中包括对声音进行修饰，以及加上一些效果，从而使5.1 声道节目丰满起来。这就需要用到一些制作设备，比如说制作节目的工作站，制作节目的系统，用来加辅助效果的外加设备等等。5.1节目的制作往往都是需要支持16通道的周边设备才能对节目进行录制、采集、编辑以及播放。拿音频工作站来说，录制节目必须通过它才能实现，同样编辑节目使它最终成型也必须通过工作站，而在这个过程中，还可以加入外加设备来对节目进行修饰，以便达到最理想的效果，只有在周边设备的配合下，5.1声道的节目才能够更完美地完成。
接下来就是母带处理，需要专用的编码和解码器。母带处理是一项专业的制作工艺，有着专门的理论，只需做到会使用即可。编码后按一定采样率导出成制成CD或其他音频文件载体，这样制作就算完成了。
综合上述， 5.1节目的制作是基于对录音工艺的全面理解才能出色地完成录音，而在整过过程中没有绝对的标准，不同的录音师根据自身的理解选择制作手端。
【关键词】5.1立体声；监听；声道；杜比
讲到5.1立体声的制作，首先要明确它的定义与作用。传统上大家对立体声的认知是双声道，但由于科技的发展，现在出现了2.0声道、2.1声道、4.1声道等不同声道，其中“5.1”声道，则是一个专门设计的超低音声道，这一声道可以产生频响范围20～120Hz的超低音。
我们经常能听到“杜比5.1声道”，很多人却不知道杜比5.1声道的具体含义。下面先来介绍一下什么是“杜比5.1声道”，其实5.1声道就是使用5个喇叭和1个超低音扬声器来实现一种身临其境的音乐播放方式，它是由杜比公司开发的，所以叫做“杜比5.1声道”。在5.1声道系统里采用左(L)、中(C)、右(R)、左后(LS)、右后(RS)五个方向输出声音，使人产生犹如身临音乐厅的感觉。五个声道相互独立，其中“.1”声道，则是一个专门设计的超低音声道。正是因为前后左右都有喇叭，所以就会产生被音乐包围的真实感。而杜比则是音频信号的编码标准。
首先确定一个有杜比技术认可的声音控制室。一般的声音控制室的标准特性是它必须有良好的吸声效果和足够的听音空间以及一整套的录音、混音设备。而一个有杜比技术认可的声音控制室它最主要的特性除了它必须有一般声音控制室的标准以外，它还必须有可以采集声音并且进行编辑的音频工作站以及良好的符合5.1声道系统的监听环境。结合本人在5.1录音棚里的实践，我对5.1节目的录制的理解与体会是：在录制独唱独奏或朗诵等小规模录音时，拾音不用考虑声泄露或声染色的问题，因为在声学结构良好的录音棚中，可以有效避免独个乐器由于声学效应造成的录制时的失真。在录制人声时（如诗朗诵、吟唱、独唱等形式的声音录制），要选择适当的人声话筒。虽然根据录制的作品风格形式会选择不同的话筒，但大多说情况下，还是会选择Neumann U87 电容话筒或者Neumann M149这样频响曲线平直的大震膜电容话筒。同理，器乐的录制也遵循发声乐器的发声原理，频段选择适合的话筒进行拾音。但在这里值得注意的是，通常制作单声道或双声道的节目时，无论你用几只话筒拾音，由于不用考虑5.1这样的多声源回放环境频率之间的各种效应，所以对录音时监听声场的要求不是非常严格，对话筒的摆放拾音时的声像、声音的相位不会有非常严格的计算，最后都是输出到ST上，也就是说，如果你用两个话筒AB制录钢琴，声像就是一个极左一个极右，以此来还原录音时的声场环境。而录制5.1声道节目时由于并不是直接用五个话筒直接进行录制，而是根据需要架设话筒，所以在后期混录时通过计算机对录到的一个或两个声道的声音信号进行重新分配，这就会牵涉到相位问题，最常见的就是相位相消，如用AB制录音时由于话筒之间有距离，产生时间差，两个话筒的声音信号使同一时刻的声波从两个或两个以上音箱上回放，两个信号一个为正弦波、另一个为余弦波，两波重叠后相互抵消，能量削弱，从听感上来说就是想要上去的那个波段的聲音变小了。为了避免这种状况的出现，就要用到相位补偿等手段，由于理论太过复杂暂且不表。但要使这些手段得到恰当的使用就需要有一个标准的监听环境。
其次确定设备，比如话筒、支持5.1声道的数字调音台、能制作出5.1声道节目的效果器、满足5.1声道系统重放效果的监听音箱等等。这些设备既是制作5.1声道节目的基础，又是制作5.1声道节目的关键，这些设备的优良程度，直接决定着节目的优良程度。试想，如果没有很好的拾音，在后期混音的时候必然会发生声音素材紊乱不堪、难以取舍的情况；或者如果没有很好的监听的话，即使在控制室中制作时觉得满意的节目，到了别的放音环境可能会发生有杂音或者声音不清晰等这样那样的问题。所以，在制作之前，准备好一整套能够正确制作出5.1声道节目的设备是必需的。
在做完前期准备工作后就进入实践录制阶段。5.1声道节目的制作一般分为前期和后期两个阶段。前期录制方法通常采用的是单点分时录音或者多声道整体录音，单点分时录音就是一个对象一个对象地分开不同时间录制；而多声道整体录音则是让所有录音对象都在一起表演，然后在他们身边放多个话筒，然后一起同时录音。这两者的区别在于：前者是单独分别录进工作站，然后后期分别单独处理成5.1声道节目，而后者是录音的时候就是以五声道录进工作站，在后期整体调控制作成5.1声道节目。如果是一部大型音乐作品，前面提到的钢琴与人声都是这部作品的组成部分，如是,单点分时录音与制作双通道立体声在前期拾音过程中没有区别，只是在后期混音上处理成5.1，而多声道整体录音考虑的就要复杂很多，如主话筒的摆放，怎样才能最真实、最准确、最清晰的拾取到各乐器的声音，并最大限度的保持乐器的声音特质，这样才能避免声染色、离轴、相位关系等受损音质。
现举我的一次民族乐队多声道整体录音经历例子，加以说明5.1节目录制的话筒选择与摆放。我们没有采用重合对话筒方式（即XY或MS制）和挡板式对话筒方式，而是选择拾音制式，这样做的原因是：
（1）大型乐队合奏时乐器种类繁多，数量非常大，我们不会选择为每一件乐器架设两只话筒进行立体声录制，一个是设备局限未必每个录音棚的录制能力都能达到这么多路话筒同时输入，再者这么做价值不大，大型乐队合奏本来就能营造出空间感，不需要靠每一件乐器来营造，而且这么做架设和调试话筒费时费力。
（2）从本质上来讲，XY制是通过力度差来实现立体的空间感，如果没有时间差，它们在同一点拾音无法全面的营造立体声。MS需要一个8字型的话筒来弥补中间心型话筒所感应不到的区域，而能做到这一点的8字型话筒同时又拥有平直的频响曲线和灵敏度的话筒太少且价格不菲。
（3）挡板式对话筒的主要作用防止声泄漏和声染色，对于大型乐队来讲意义不大。
所以采用AB制架设DPA 3506为主话筒，两只纽曼U87为辅话筒，弦乐管乐按照普通管弦乐队架设方式架设，特色乐器单独点话筒拾音，打击乐组由于过于复杂，所以采用近重合对话筒方式（ORTF）拾音，架设完毕后开始每一路话筒的调试，调正音量声像均衡及动态效果器的设置，完成后进行录制。录制工作完成后，取得素材进入后期混录及制作。
将前期采集到的声音素材进行后期混音，其中包括对声音进行修饰，以及加上一些效果，从而使5.1 声道节目丰满起来。这就需要用到一些制作设备，比如说制作节目的工作站，制作节目的系统，用来加辅助效果的外加设备等等。5.1节目的制作往往都是需要支持16通道的周边设备才能对节目进行录制、采集、编辑以及播放。拿音频工作站来说，录制节目必须通过它才能实现，同样编辑节目使它最终成型也必须通过工作站，而在这个过程中，还可以加入外加设备来对节目进行修饰，以便达到最理想的效果，只有在周边设备的配合下，5.1声道的节目才能够更完美地完成。
接下来就是母带处理，需要专用的编码和解码器。母带处理是一项专业的制作工艺，有着专门的理论，只需做到会使用即可。编码后按一定采样率导出成制成CD或其他音频文件载体，这样制作就算完成了。
综合上述， 5.1节目的制作是基于对录音工艺的全面理解才能出色地完成录音，而在整过过程中没有绝对的标准，不同的录音师根据自身的理解选择制作手端。