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摘 要：何香凝是中国近现代集政治活动家和艺术家于一身的伟大女性，把她把绘画与国家的命运紧密相连，精湛的绘画技艺体现了她的人格魅力。她是一名为革命而创作的爱国主义画家，在她70年革命生涯中一直以画笔作为强有力的革命武器，为国家全力以赴，其作品是她高尚人格的生动写照，给中国近代的革命历程增添了不少的光辉。何香凝先生丰富的人生经历与独特的艺术道路，使20世纪中国美术史的书写更具厚度与韧度。文章从何香凝先生的简介、艺术风格在创作中的表现、作品赏析、绘画的艺术价值等方面进行分析，观柔情女子笔下生威，看“未等闲”的女画家用丹青绘就一代人的气节和风骨。
关键词：何香凝;革命女画家;中西融合
一、何香凝简介
何香凝（1878—1972），中国国民党左派的杰出代表、著名政治活动家、画家。原名谏，又名瑞谏，别号双清楼主。广东南海人，生于香港。1897年与廖仲恺在广州结婚，1902年变卖妆奁资助丈夫留学日本，同年冬相继东渡。1905年加入中国同盟会，成为第一个女会员，追随孙中山先生投身辛亥革命，致力于中国民主革命。1949年后，何香凝历任国家重要职务。何香凝为中国人民解放事业贡献力量，在海内外享有崇高威望。
赴日学画之时，她把手中心爱的画笔当武器，为了民族独立和国家复兴而进行创作，责任感貫穿于作品之中，使得先生的画饱含了“斗争之意”，同时也彰显出其人格以及“画高人寿”“人月双清”的表征。何香凝通过所擅长的动物题材将爱国革命热情淋漓尽致地展现出来。花卉题材方面，创作对象是松、梅、竹、菊，在皑皑白雪中独傲寒冬的气质通过画作描绘，来表现革命爱国者舍生取义和不畏艰险的高贵品质，展示出革命时代中华民族不屈不挠的精神气概，具有强烈的象征性和现实寓意。
20世纪风云变幻的中国，何香凝的艺术与中国革命命运紧密相连，言志、寄情、救国，在社会价值方面体现极其重要的作用。想理解何香凝的艺术必定与她厚实的革命人生相结合，对她一生的艺术创作及革命活动做深透的研究，从而对何香凝艺术与政治的紧密关系有更好的理解。
二、何香凝艺术风格在绘画中的表现
何香凝在画坛上拥有位置始于20世纪，她是近代中国最早以美术为革命服务的先驱者，92岁高龄仍坚持创作，从事70载的艺术创作活动。何香凝在绘画史上的一代美名得益于其风格迥异与变化多端的绘画，融会贯通中西绘画。她擅于将中国水墨画的苍劲与西方工笔画的简明相结合，并通过不同题材的选用来表现自己的情感倾向，从而在丰富其绘画创作的同时也丰富了其情感体验。
在近现代以男性画家为主导的画坛上，何香凝以其独特的绘画风格为女性画家吹响了号角。她画狮虎多了几分沉静与内敛;她画梅有如孤傲坚挺的利剑，她的梅具有一种神武的姿态和飒爽的雄风，腾跃出世，势不可挡;她画山水多施彩色，赞美中国精神与生气。何香凝的绘画艺术足以表明，她曾经执掌画坛帅印名副其实。
狮是清末民族精神的一个代名词，也指觉醒者。狮虎画作为一种艺术符号，反映出该时期鲜明的时代特征。以雄狮猛虎寓意中华民族的振兴，女画家中何香凝当属第一人。1908年何香凝到日本学习，其画风柔润，色彩明丽。1910年的《虎》（图1），画面的整体效果体现在浑厚与舒张之感的构图。虎皮斑驳层次感用线条和水墨生动形象地表现出来，老虎蓄势待发之势淋漓尽致地展现出来，也能感受到其中暗含中华觉醒之意。1914年的《狮》（图2），重点在于狮的现实感和真实感，充满时代感，其吸收了新日本画的写实技法，居中构图，用墨线和淡墨块表现画面，使作品更加灵活生动地呈现，有血有肉的狮子形象跃然纸上。
通过对何香凝的绘画作品的欣赏，在题材选择上，中国传统绘画的元素蕴含其中，技法应用上，多采用中国水墨画的技法，在艺术语言上具有中国文人画家的味道，其表现手法上亦是。何香凝借鉴前人的精华，加之自己的理解，敢于创新，中西融合，形成了专属绘画风格。
三、何香凝作品赏析
何香凝先生是中国近现代最早走出国门学习美术的女艺术家。在长达70年的创作中，作品皆具有深邃的立意，恢弘的气度。何香凝的画作有许多艺术家和国家领导人的补笔与题词，让作品更厚重。狮虎猛兽题材的作品尤为受到关注，体现出个人性格的刚烈，与传统的女性绘画的柔媚习气形成鲜明的对比。
何香凝先生留学日本，作品展示了其在日留学时期的绘画功力，画风典雅精细。何香凝先生这阶段以画狮虎形成自我的鲜明特色，扎实的绘画技巧画雄狮猛虎，借其威武精神唤醒沉睡的中国民众，其日后也因擅画狮虎闻名于中国画坛。
画作《虎》中，月黑风高，老虎蓄势待发，寓意深远。远景乌云中半边明月皎洁，一只猛虎临崖吼叫，虽不闻其声，但咆哮怒吼之态尽显，气韵凛然，仿佛回荡着沉雄的虎啸之声，蓄势待发之雄壮气息跃然纸上，可见一股“绝壑虎跃自生风，临崖长啸镇八方”的豪迈之气，隐隐超然于画面之外。 虎爪贴地，作势欲起，似在等待最佳时机，气势锐不可当。严谨的构图，具有风韵的笔墨浓淡，天色的渲染，具有日本画风格。笔法渲染细致入微，情景交融，尤重视对色彩和气氛的表现，虎的精神气质得到体现，亦使画面具有强烈的艺术感染力。这幅画探寻到作者托画咏志，以猛虎的咆哮来表现中华民族自强觉醒的期望之心。
画作《狮》中是一雄狮侧卧斜坡，带有威严之感的炯炯目光凝视着前方，眼神刻画非常到位，使其霸气侧漏。嘴微张，四肢强壮有力，厚健的巨爪紧紧抓住大地，一头浓密的鬃毛体现出这头雄狮正值壮年，给人以强有力的震慑感。构图居中，画面中间的大部分空间被狮头所占据，透视感强烈。借助了西方绘画的立体造型观念和样式，细微的光影增强了立体感，使狮子更具活力与个性。用淡墨块与墨线的表现手法去表现，同时吸收了新日本画的写实技法，摒弃精细的工笔技法，使整幅作品的画面更具审美趣味。
《高松立海隅》（图3）是何香凝先生82岁时所作的，由陈毅同志亲笔题字，高度赞美先生 “绘画如其人，方向毫不误。画高寿亦高，但祝两繁富”。此画作气度恢弘，立意深邃，有梅菊、高松、幽兰、绿竹、清泉多种品格高洁的物象，以象征艺术家的精神气质，辅以设色凝重的青绿山石，流瀑直泻，浪花越，其境远，与早年所作的富有日本画风格的笔法相比较，更显超脱、秀气、成熟。枯和湿、浓和淡、缓和急、疏和密的表现，菊叶墨色丰富，梅与松虬枝劲挺，紫藤与翠绿的竹叶，清泉与幽兰，综合运用技法，写实与工笔兼融，全然跃于纸面，生动映衬着何香凝70年革命生涯和高尚人格。 画作《松·菊》（图4）是何香凝先生花鸟画中至今所见尺幅最大的经典之作，体现了其绘画才能“何画柳题”模式之一。何香凝先生20世纪20年代从日本回到中国，其画风逐渐从日本画风格向中国传统绘画风格转承。“寒之友社”成立，由其与柳亚子、经亨颐、陈树人等组成，并与柳亚子形成了“何画柳题”的经典合作模式。
何香凝先生最喜爱的画作之一，是在法国生活期间绘制而成，此画仍保持着创作当年的装裱方式“六条屏”，常年挂于家中。参天大松、美菊、翠绿的蒲苇与小巧的雀组成，精神节操用菊、松寓情，长诗 “慨当以慷，读之使人感发兴起” 题写出自柳亚子之手，从中表现了在特定的历史阶段中爱国民主人士的情态和深切的情感，让后人为之动容。
四、何香凝绘画的艺术价值
何香凝集艺术家、革命家、政治家于一身，其画作有着强烈的时代印记。唤醒民族觉醒意识的绘画艺术在哪个时代都需要，即便今日的和平年代，也要居安思危去体会中国固有的传统精神。
何香凝是画坛上的先锋，时代的风骚人物，她一直没有放下心爱的画笔。何香凝在画作中体现着从“小我”到“大我”人生价值观的实现，表达了其对现实社会的态度。在艺术风格与表现技巧方面进行探索，将中国绘画的水墨意境与西方绘画的写实性进行融会贯通，在个人的创作中融入历史的智慧，让作品更具意义与价值，推动了中国绘画教育事业的进步与发展。
柳亚子与何香凝的诗画合作有20余年，20世纪20年代末到50年代初。从何香凝绘画的艺术分期来看，这20余年的“何画柳题”作品基本覆盖了她早期和中期的所有题材和风格，有早期的狮虎画，中期的花卉、山水等。在“何画柳题”的狮虎一类的作品中，画面三分之二的空间是单只狮虎等猛兽，简单皴擦的坡石、草等点缀猛兽周围，通常画面有三分之一的留白。柳亚子善布局，总能巧妙而又不失画面美感利用留白为挚友题诗，且诗句深得何香凝之心，使题诗与猛兽相得益彰，且作品颇具节奏感。二者作品的构成和风格中循着中国传统美学的意蕴进行融合，创作出了看似互补又浑然天成的作品。柳诗既为何画增加了沉甸甸的历史、政治含量，也为之带来了丰富的思想、文化意蕴。
中国传统文化背景下成长起来的何香凝的绘画艺术，虽在东渡日本进修绘画期间受到日本绘画技法的影响，但中国传统文化潜移默化的影响对于她来说更加深刻，无论是思想演变，还是艺术理念。在那个抗战的艰苦岁月，很多艺术家受当时社会环境的影响而进行创作，旨在表达强烈的民族自尊心，鼓舞人们奋起斗争与国民革命。不仅如此，何香凝通过举办画展的方式对中国的绘画艺术进行海外传播，推动了中国画、中国传统文化在海外的传播。何香凝先生丰富的人生经历与独特的艺术道路，使20世纪中国美术史的书写更具厚度与韧度，通过一幅幅丹青更深入地认识这位杰出的革命女画家，认识一个时代。
五、结语
1937年，何香凝寄画集给毛泽东同志，毛泽东同志在回信中说：“先生的画，充满斗争之意，我虽不知画，也觉得好。今日之事，惟有斗争乃能胜利。先生一流人继承孙先生传统，苦斗不屈，为中华民族树立模范。”何香凝的画作可以称之为革命“史画”，是研究中国现代史的重要图像。她的艺术与国家密切相连，不同时期展现出不同的风采。在革命时期用昂扬画笔展现出了大无畏的氣概，中华人民共和国成立和建设早期，她用充满生机的画笔表达对中华人民共和国的深切祝福。她在艺术上能够立足于传统绘画，并在融合中西画法上做了大量有益的尝试和探索，一扫以往文人画的柔靡颓风，革命者的胸怀和壮志全寄寓于作品之中，体现着一种艺术家“匹夫而肩责国家之大事业”的爱国情怀。其画如其人，可以昭百代。
参考文献：
[1]陈珊.何香凝绘画艺术研究[D].南京师范大学，2009.
作者单位：
广西艺术学院
关键词：何香凝;革命女画家;中西融合
一、何香凝简介
何香凝（1878—1972），中国国民党左派的杰出代表、著名政治活动家、画家。原名谏，又名瑞谏，别号双清楼主。广东南海人，生于香港。1897年与廖仲恺在广州结婚，1902年变卖妆奁资助丈夫留学日本，同年冬相继东渡。1905年加入中国同盟会，成为第一个女会员，追随孙中山先生投身辛亥革命，致力于中国民主革命。1949年后，何香凝历任国家重要职务。何香凝为中国人民解放事业贡献力量，在海内外享有崇高威望。
赴日学画之时，她把手中心爱的画笔当武器，为了民族独立和国家复兴而进行创作，责任感貫穿于作品之中，使得先生的画饱含了“斗争之意”，同时也彰显出其人格以及“画高人寿”“人月双清”的表征。何香凝通过所擅长的动物题材将爱国革命热情淋漓尽致地展现出来。花卉题材方面，创作对象是松、梅、竹、菊，在皑皑白雪中独傲寒冬的气质通过画作描绘，来表现革命爱国者舍生取义和不畏艰险的高贵品质，展示出革命时代中华民族不屈不挠的精神气概，具有强烈的象征性和现实寓意。
20世纪风云变幻的中国，何香凝的艺术与中国革命命运紧密相连，言志、寄情、救国，在社会价值方面体现极其重要的作用。想理解何香凝的艺术必定与她厚实的革命人生相结合，对她一生的艺术创作及革命活动做深透的研究，从而对何香凝艺术与政治的紧密关系有更好的理解。
二、何香凝艺术风格在绘画中的表现
何香凝在画坛上拥有位置始于20世纪，她是近代中国最早以美术为革命服务的先驱者，92岁高龄仍坚持创作，从事70载的艺术创作活动。何香凝在绘画史上的一代美名得益于其风格迥异与变化多端的绘画，融会贯通中西绘画。她擅于将中国水墨画的苍劲与西方工笔画的简明相结合，并通过不同题材的选用来表现自己的情感倾向，从而在丰富其绘画创作的同时也丰富了其情感体验。
在近现代以男性画家为主导的画坛上，何香凝以其独特的绘画风格为女性画家吹响了号角。她画狮虎多了几分沉静与内敛;她画梅有如孤傲坚挺的利剑，她的梅具有一种神武的姿态和飒爽的雄风，腾跃出世，势不可挡;她画山水多施彩色，赞美中国精神与生气。何香凝的绘画艺术足以表明，她曾经执掌画坛帅印名副其实。
狮是清末民族精神的一个代名词，也指觉醒者。狮虎画作为一种艺术符号，反映出该时期鲜明的时代特征。以雄狮猛虎寓意中华民族的振兴，女画家中何香凝当属第一人。1908年何香凝到日本学习，其画风柔润，色彩明丽。1910年的《虎》（图1），画面的整体效果体现在浑厚与舒张之感的构图。虎皮斑驳层次感用线条和水墨生动形象地表现出来，老虎蓄势待发之势淋漓尽致地展现出来，也能感受到其中暗含中华觉醒之意。1914年的《狮》（图2），重点在于狮的现实感和真实感，充满时代感，其吸收了新日本画的写实技法，居中构图，用墨线和淡墨块表现画面，使作品更加灵活生动地呈现，有血有肉的狮子形象跃然纸上。
通过对何香凝的绘画作品的欣赏，在题材选择上，中国传统绘画的元素蕴含其中，技法应用上，多采用中国水墨画的技法，在艺术语言上具有中国文人画家的味道，其表现手法上亦是。何香凝借鉴前人的精华，加之自己的理解，敢于创新，中西融合，形成了专属绘画风格。
三、何香凝作品赏析
何香凝先生是中国近现代最早走出国门学习美术的女艺术家。在长达70年的创作中，作品皆具有深邃的立意，恢弘的气度。何香凝的画作有许多艺术家和国家领导人的补笔与题词，让作品更厚重。狮虎猛兽题材的作品尤为受到关注，体现出个人性格的刚烈，与传统的女性绘画的柔媚习气形成鲜明的对比。
何香凝先生留学日本，作品展示了其在日留学时期的绘画功力，画风典雅精细。何香凝先生这阶段以画狮虎形成自我的鲜明特色，扎实的绘画技巧画雄狮猛虎，借其威武精神唤醒沉睡的中国民众，其日后也因擅画狮虎闻名于中国画坛。
画作《虎》中，月黑风高，老虎蓄势待发，寓意深远。远景乌云中半边明月皎洁，一只猛虎临崖吼叫，虽不闻其声，但咆哮怒吼之态尽显，气韵凛然，仿佛回荡着沉雄的虎啸之声，蓄势待发之雄壮气息跃然纸上，可见一股“绝壑虎跃自生风，临崖长啸镇八方”的豪迈之气，隐隐超然于画面之外。 虎爪贴地，作势欲起，似在等待最佳时机，气势锐不可当。严谨的构图，具有风韵的笔墨浓淡，天色的渲染，具有日本画风格。笔法渲染细致入微，情景交融，尤重视对色彩和气氛的表现，虎的精神气质得到体现，亦使画面具有强烈的艺术感染力。这幅画探寻到作者托画咏志，以猛虎的咆哮来表现中华民族自强觉醒的期望之心。
画作《狮》中是一雄狮侧卧斜坡，带有威严之感的炯炯目光凝视着前方，眼神刻画非常到位，使其霸气侧漏。嘴微张，四肢强壮有力，厚健的巨爪紧紧抓住大地，一头浓密的鬃毛体现出这头雄狮正值壮年，给人以强有力的震慑感。构图居中，画面中间的大部分空间被狮头所占据，透视感强烈。借助了西方绘画的立体造型观念和样式，细微的光影增强了立体感，使狮子更具活力与个性。用淡墨块与墨线的表现手法去表现，同时吸收了新日本画的写实技法，摒弃精细的工笔技法，使整幅作品的画面更具审美趣味。
《高松立海隅》（图3）是何香凝先生82岁时所作的，由陈毅同志亲笔题字，高度赞美先生 “绘画如其人，方向毫不误。画高寿亦高，但祝两繁富”。此画作气度恢弘，立意深邃，有梅菊、高松、幽兰、绿竹、清泉多种品格高洁的物象，以象征艺术家的精神气质，辅以设色凝重的青绿山石，流瀑直泻，浪花越，其境远，与早年所作的富有日本画风格的笔法相比较，更显超脱、秀气、成熟。枯和湿、浓和淡、缓和急、疏和密的表现，菊叶墨色丰富，梅与松虬枝劲挺，紫藤与翠绿的竹叶，清泉与幽兰，综合运用技法，写实与工笔兼融，全然跃于纸面，生动映衬着何香凝70年革命生涯和高尚人格。 画作《松·菊》（图4）是何香凝先生花鸟画中至今所见尺幅最大的经典之作，体现了其绘画才能“何画柳题”模式之一。何香凝先生20世纪20年代从日本回到中国，其画风逐渐从日本画风格向中国传统绘画风格转承。“寒之友社”成立，由其与柳亚子、经亨颐、陈树人等组成，并与柳亚子形成了“何画柳题”的经典合作模式。
何香凝先生最喜爱的画作之一，是在法国生活期间绘制而成，此画仍保持着创作当年的装裱方式“六条屏”，常年挂于家中。参天大松、美菊、翠绿的蒲苇与小巧的雀组成，精神节操用菊、松寓情，长诗 “慨当以慷，读之使人感发兴起” 题写出自柳亚子之手，从中表现了在特定的历史阶段中爱国民主人士的情态和深切的情感，让后人为之动容。
四、何香凝绘画的艺术价值
何香凝集艺术家、革命家、政治家于一身，其画作有着强烈的时代印记。唤醒民族觉醒意识的绘画艺术在哪个时代都需要，即便今日的和平年代，也要居安思危去体会中国固有的传统精神。
何香凝是画坛上的先锋，时代的风骚人物，她一直没有放下心爱的画笔。何香凝在画作中体现着从“小我”到“大我”人生价值观的实现，表达了其对现实社会的态度。在艺术风格与表现技巧方面进行探索，将中国绘画的水墨意境与西方绘画的写实性进行融会贯通，在个人的创作中融入历史的智慧，让作品更具意义与价值，推动了中国绘画教育事业的进步与发展。
柳亚子与何香凝的诗画合作有20余年，20世纪20年代末到50年代初。从何香凝绘画的艺术分期来看，这20余年的“何画柳题”作品基本覆盖了她早期和中期的所有题材和风格，有早期的狮虎画，中期的花卉、山水等。在“何画柳题”的狮虎一类的作品中，画面三分之二的空间是单只狮虎等猛兽，简单皴擦的坡石、草等点缀猛兽周围，通常画面有三分之一的留白。柳亚子善布局，总能巧妙而又不失画面美感利用留白为挚友题诗，且诗句深得何香凝之心，使题诗与猛兽相得益彰，且作品颇具节奏感。二者作品的构成和风格中循着中国传统美学的意蕴进行融合，创作出了看似互补又浑然天成的作品。柳诗既为何画增加了沉甸甸的历史、政治含量，也为之带来了丰富的思想、文化意蕴。
中国传统文化背景下成长起来的何香凝的绘画艺术，虽在东渡日本进修绘画期间受到日本绘画技法的影响，但中国传统文化潜移默化的影响对于她来说更加深刻，无论是思想演变，还是艺术理念。在那个抗战的艰苦岁月，很多艺术家受当时社会环境的影响而进行创作，旨在表达强烈的民族自尊心，鼓舞人们奋起斗争与国民革命。不仅如此，何香凝通过举办画展的方式对中国的绘画艺术进行海外传播，推动了中国画、中国传统文化在海外的传播。何香凝先生丰富的人生经历与独特的艺术道路，使20世纪中国美术史的书写更具厚度与韧度，通过一幅幅丹青更深入地认识这位杰出的革命女画家，认识一个时代。
五、结语
1937年，何香凝寄画集给毛泽东同志，毛泽东同志在回信中说：“先生的画，充满斗争之意，我虽不知画，也觉得好。今日之事，惟有斗争乃能胜利。先生一流人继承孙先生传统，苦斗不屈，为中华民族树立模范。”何香凝的画作可以称之为革命“史画”，是研究中国现代史的重要图像。她的艺术与国家密切相连，不同时期展现出不同的风采。在革命时期用昂扬画笔展现出了大无畏的氣概，中华人民共和国成立和建设早期，她用充满生机的画笔表达对中华人民共和国的深切祝福。她在艺术上能够立足于传统绘画，并在融合中西画法上做了大量有益的尝试和探索，一扫以往文人画的柔靡颓风，革命者的胸怀和壮志全寄寓于作品之中，体现着一种艺术家“匹夫而肩责国家之大事业”的爱国情怀。其画如其人，可以昭百代。
参考文献：
[1]陈珊.何香凝绘画艺术研究[D].南京师范大学，2009.
作者单位：
广西艺术学院