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【摘要】如今高校手风琴教学中存在一些不规范的状况，影响了教学目标的实现和教学质量的提高。文章对高校手风琴规范化教学建设提出了几点思考。
【关键词】高校；手风琴教学；规范化教学；教学目标；教学质量
高等院校音乐教育目标主要是培养合格的中小学校音乐师资，在手风琴教学中应以培养学生手风琴演奏的基本技能和技巧为重点，这些技能和技巧同时也是中小学音乐教师必备的基本功之一。在现今高校手风琴教学中出现了一些不容忽视的问题，不规范、因循守旧的教学方法是我们迫切需要解决的问题。作为普通高校的音乐专业教师，我们需要采用正确的教授方法来培育学生，演奏音乐作品。教师要做到规范化教学，必须要同时具备两种能力，理论讲授能力和作品示范演奏能力。只有做到规范化教学，才能提高手风琴教学的教学质量，培育出的学生才能规范地演奏，未来工作中有条不紊。
一、培养学生正确的演奏姿态
没有正确的演奏姿态，就不能良好地演奏出音乐作品，培养学生正确的演奏姿态是规范化教学的重要内容。我们从坐姿和站姿两方面来对学生的演奏姿态进行纠正。
（一）坐姿
1.两腿叉开式坐姿
该种坐姿要求学生不要琴身紧紧顶住下颚或者将琴挂在腰腹上。背带的长度应当以琴身不能左右摇晃为准，右肩的背带比左肩背带略长二三公分。两腿叉开式的坐姿要求演奏者坐姿要端正，不能左右倾斜，坐姿端正不同于死板僵硬，应适当放松保持一定的弹性。臀部占座椅面积的一半左右，右脚在前，左脚在后，左小腿与大腿垂直，两腿稍微叉开，角度要适当，不能过大也不能太小。将高音键盘的下角轻轻抵住右腿内侧，这样可以使琴身更好地固定住，不易晃动，重量主要放于左腿之上。这种姿势是手风琴演奏者最普遍使用的姿势之一。
2.两腿并拢式坐姿
该种坐姿统一要求臀部应占座椅面积的二分之一左右，坐姿要端正，眼睛平视，目视前方。演奏者两腿并拢，左腿大腿与小腿自然垂直，右脚在左脚之前。将琴箱置于两腿之上，重量放于两腿上，琴身贴于胸口，琴的高音键紧贴右胸口。在该种演奏姿势下，肩带的长度要比两腿叉开式的肩带紧一些，以便固定琴身。该种演奏姿势比较不易控制琴箱，在实际演奏中很少被演奏者使用。
（二）站姿
站式演奏姿势与坐姿要求基本相同，演奏时身体不要挺胸。演奏者双腿自然叉开，与肩同宽，双脚一前一后，身体微微向前倾，重量落于双腿或双腿交替负担。要注意把左边的肩带调整得比坐姿稍短一些，以便控制琴身，防止琴身向右侧偏移。
（三）演奏手形
正确的手形是正确演奏姿态的重要标志之一。良好的演奏手形可以为各类下键和指法转换提供较为方便的环境，为正确的触键动作打下良好的基础，应为教师教学的重要内容。在右手放键与触键上，要注意右臂不要上架也不要向里靠，手指自然弯曲放于琴键上，触键力度要适当、平均。手指要具有独立性，要让手掌的第三关节处于积极触键状态。对于左手的要求，要注意大拇指不要触键，要保持自然状态。因为左右的放置影响到风箱和音色的控制，因此左手的手腕、手掌、手指不能一起运动，以免妨碍风箱运行。
正确的演奏姿态是初学者必须掌握的基本功，若在演奏姿态上产生问题，在演奏者形成习惯之后将很难改正，对其演奏效果造成不小的负面影响。手风琴演奏是一种表演艺术，端庄大气的演奏姿态能给观众带来听觉和视觉上的双重享受。从高校的教学目标和教学要求上来讲，规范化教学都必须坚持让学生形成良好的演奏习惯。任何一种演奏习惯都是有意和无意重复作用的结果，教师在进行教学时，对于学生的演奏姿态要从严把握，多次重复练习，这样可以帮助学生更好地形成正确演奏的习惯。
二、注重论理教学
艺术手风琴教学的重点目标是教授学生基础知识，掌握基本演奏技巧和基本伴奏技能。手风琴基础知识包括手风琴的基本构造、左手键钮的排列规律、演奏的基础知识、正确的触键方法以及风箱的运作方式等等。要加强教学的规范化，教师在日常指导学生进行训练和重复练习的时候，一定要理论与实践相结合，在学生进行大量技能、技巧训练之中，加深学生对理论知识的理解记忆，巩固理论知识。在学生进行基本技能、技巧训练的时候，教师要从严掌控，强调基本功练习的规范化。
手风琴伴奏也是一门相对独立的学科，有其独特的内容、规律和逻辑，包含着手风琴的演奏技巧和音乐理论知识，同时手风琴伴奏又是一项专业技能。如果学生仅会运用手风琴演奏乐曲，不会运用手风琴为演唱进行伴奏，其专业能力将会受到很大的限制。演奏技巧需要不断练习，在学生进行不断练习的同时，教师一定不能忽略音乐理论知识的传授。可以说理论知识是演奏的根源，根源不充足则枝叶也难以旺盛，会显得空洞缺乏内涵。教师在教学内容上应全面介绍和讲授各种伴奏手法，同时要不断渗透和声、织体等基本理论内容。
总之，在手风琴教学中，教师不仅要教授学生手风琴的基本知识和基本技能，培养其音乐分析能力和音乐表现能力，更重要的是还能让学生在理论的指导下进行学习，让学生明白是什么、怎么学。
三、合理的教学方法
规范化教学是对传统手风琴教学模式的一种变革，传统手风琴教学中的教学方法有些不尽如人意，要对其进行扬弃，取其精华，去其糟粕。规范化教学需要教师找到适用于本专业特色的教学方法。高校的手风琴专业招收学生的音乐基础大相径庭，有的学生音乐基础和音乐天赋很好，而有的学生则没有音乐基础或者音乐基础较为薄弱。因此，笔者认为，高校手风琴专业教学方法应为同一教学与因教施材相结合。手风琴教学应按照同一的教学大纲和教学要求有计划地进行，同时要根据学生的不同情况因教施材，根据学生的实际情况和需求进行有针对性的教学。对于音乐基础较为薄弱的学生，教师应督促其多进行基本功的练习，对其布置的作业不宜过难，对该部分学生的教学应遵从循序渐进的原则。对于音乐基础和天赋良好的学生，在其掌握了基本演奏技能和技巧的基础上，教师可以对其进行更为专业化的训练，挖掘学生的潜能，提升专业素养。
四、结束语
本着现在教育理念和现代教育的技术，高校手风琴教学应当进行一系列变革，不断推动手风琴教学向规范化发展，提高手风琴教学的教学质量。文章从手风琴的演奏姿态、理论教学和教学方法三方面提出了对规范化教学的建议，希望能对手风琴教学的规范化建设有所帮助。
参考文献
[1]金伟.论高师手风琴教学[J].江苏教育学院学报，2008，（5）
[2]郭鹏.艺术教育手风琴教学现状与思考[J].时代教育，2013，（22）.
【关键词】高校；手风琴教学；规范化教学；教学目标；教学质量
高等院校音乐教育目标主要是培养合格的中小学校音乐师资，在手风琴教学中应以培养学生手风琴演奏的基本技能和技巧为重点，这些技能和技巧同时也是中小学音乐教师必备的基本功之一。在现今高校手风琴教学中出现了一些不容忽视的问题，不规范、因循守旧的教学方法是我们迫切需要解决的问题。作为普通高校的音乐专业教师，我们需要采用正确的教授方法来培育学生，演奏音乐作品。教师要做到规范化教学，必须要同时具备两种能力，理论讲授能力和作品示范演奏能力。只有做到规范化教学，才能提高手风琴教学的教学质量，培育出的学生才能规范地演奏，未来工作中有条不紊。
一、培养学生正确的演奏姿态
没有正确的演奏姿态，就不能良好地演奏出音乐作品，培养学生正确的演奏姿态是规范化教学的重要内容。我们从坐姿和站姿两方面来对学生的演奏姿态进行纠正。
（一）坐姿
1.两腿叉开式坐姿
该种坐姿要求学生不要琴身紧紧顶住下颚或者将琴挂在腰腹上。背带的长度应当以琴身不能左右摇晃为准，右肩的背带比左肩背带略长二三公分。两腿叉开式的坐姿要求演奏者坐姿要端正，不能左右倾斜，坐姿端正不同于死板僵硬，应适当放松保持一定的弹性。臀部占座椅面积的一半左右，右脚在前，左脚在后，左小腿与大腿垂直，两腿稍微叉开，角度要适当，不能过大也不能太小。将高音键盘的下角轻轻抵住右腿内侧，这样可以使琴身更好地固定住，不易晃动，重量主要放于左腿之上。这种姿势是手风琴演奏者最普遍使用的姿势之一。
2.两腿并拢式坐姿
该种坐姿统一要求臀部应占座椅面积的二分之一左右，坐姿要端正，眼睛平视，目视前方。演奏者两腿并拢，左腿大腿与小腿自然垂直，右脚在左脚之前。将琴箱置于两腿之上，重量放于两腿上，琴身贴于胸口，琴的高音键紧贴右胸口。在该种演奏姿势下，肩带的长度要比两腿叉开式的肩带紧一些，以便固定琴身。该种演奏姿势比较不易控制琴箱，在实际演奏中很少被演奏者使用。
（二）站姿
站式演奏姿势与坐姿要求基本相同，演奏时身体不要挺胸。演奏者双腿自然叉开，与肩同宽，双脚一前一后，身体微微向前倾，重量落于双腿或双腿交替负担。要注意把左边的肩带调整得比坐姿稍短一些，以便控制琴身，防止琴身向右侧偏移。
（三）演奏手形
正确的手形是正确演奏姿态的重要标志之一。良好的演奏手形可以为各类下键和指法转换提供较为方便的环境，为正确的触键动作打下良好的基础，应为教师教学的重要内容。在右手放键与触键上，要注意右臂不要上架也不要向里靠，手指自然弯曲放于琴键上，触键力度要适当、平均。手指要具有独立性，要让手掌的第三关节处于积极触键状态。对于左手的要求，要注意大拇指不要触键，要保持自然状态。因为左右的放置影响到风箱和音色的控制，因此左手的手腕、手掌、手指不能一起运动，以免妨碍风箱运行。
正确的演奏姿态是初学者必须掌握的基本功，若在演奏姿态上产生问题，在演奏者形成习惯之后将很难改正，对其演奏效果造成不小的负面影响。手风琴演奏是一种表演艺术，端庄大气的演奏姿态能给观众带来听觉和视觉上的双重享受。从高校的教学目标和教学要求上来讲，规范化教学都必须坚持让学生形成良好的演奏习惯。任何一种演奏习惯都是有意和无意重复作用的结果，教师在进行教学时，对于学生的演奏姿态要从严把握，多次重复练习，这样可以帮助学生更好地形成正确演奏的习惯。
二、注重论理教学
艺术手风琴教学的重点目标是教授学生基础知识，掌握基本演奏技巧和基本伴奏技能。手风琴基础知识包括手风琴的基本构造、左手键钮的排列规律、演奏的基础知识、正确的触键方法以及风箱的运作方式等等。要加强教学的规范化，教师在日常指导学生进行训练和重复练习的时候，一定要理论与实践相结合，在学生进行大量技能、技巧训练之中，加深学生对理论知识的理解记忆，巩固理论知识。在学生进行基本技能、技巧训练的时候，教师要从严掌控，强调基本功练习的规范化。
手风琴伴奏也是一门相对独立的学科，有其独特的内容、规律和逻辑，包含着手风琴的演奏技巧和音乐理论知识，同时手风琴伴奏又是一项专业技能。如果学生仅会运用手风琴演奏乐曲，不会运用手风琴为演唱进行伴奏，其专业能力将会受到很大的限制。演奏技巧需要不断练习，在学生进行不断练习的同时，教师一定不能忽略音乐理论知识的传授。可以说理论知识是演奏的根源，根源不充足则枝叶也难以旺盛，会显得空洞缺乏内涵。教师在教学内容上应全面介绍和讲授各种伴奏手法，同时要不断渗透和声、织体等基本理论内容。
总之，在手风琴教学中，教师不仅要教授学生手风琴的基本知识和基本技能，培养其音乐分析能力和音乐表现能力，更重要的是还能让学生在理论的指导下进行学习，让学生明白是什么、怎么学。
三、合理的教学方法
规范化教学是对传统手风琴教学模式的一种变革，传统手风琴教学中的教学方法有些不尽如人意，要对其进行扬弃，取其精华，去其糟粕。规范化教学需要教师找到适用于本专业特色的教学方法。高校的手风琴专业招收学生的音乐基础大相径庭，有的学生音乐基础和音乐天赋很好，而有的学生则没有音乐基础或者音乐基础较为薄弱。因此，笔者认为，高校手风琴专业教学方法应为同一教学与因教施材相结合。手风琴教学应按照同一的教学大纲和教学要求有计划地进行，同时要根据学生的不同情况因教施材，根据学生的实际情况和需求进行有针对性的教学。对于音乐基础较为薄弱的学生，教师应督促其多进行基本功的练习，对其布置的作业不宜过难，对该部分学生的教学应遵从循序渐进的原则。对于音乐基础和天赋良好的学生，在其掌握了基本演奏技能和技巧的基础上，教师可以对其进行更为专业化的训练，挖掘学生的潜能，提升专业素养。
四、结束语
本着现在教育理念和现代教育的技术，高校手风琴教学应当进行一系列变革，不断推动手风琴教学向规范化发展，提高手风琴教学的教学质量。文章从手风琴的演奏姿态、理论教学和教学方法三方面提出了对规范化教学的建议，希望能对手风琴教学的规范化建设有所帮助。
参考文献
[1]金伟.论高师手风琴教学[J].江苏教育学院学报，2008，（5）
[2]郭鹏.艺术教育手风琴教学现状与思考[J].时代教育，2013，（22）.