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摘 要：海男是诗人，也是先锋作家和女性主义的实践者；她以大胆前卫的风格和执着的写作态度始终行进在文学的路上，曾被评论界称为“最有争议的女性主义作家。”文章从小说主题研究、创作研究、与其他作家的比较研究等方面，考量海男小说研究的现状和不足，并进行归纳总结。
关键词：海男；女性 ；身体 ；灵魂
海男（原名苏丽华），1988年以诗人身份登上文坛开始诗歌创作。1989年受博尔赫斯作品影响，写作第一部小说《人间消息》。1994年8月中国文联出版公司出版海男的长篇小说《我的情人们》，它和陈染的《私人生活》，林白的《一个人的战争》一起构成了20世纪90年代文坛表现“私人经验”的一道独特景观。这是一部毁誉参半的作品。30年的创作历程，她出版了80多部作品，仅小说就已超过30部。海男的作品以独特的风格吸引着广大的读者，评论界自然也绕不开对海男作品的评论，这足以说明海男作品在当代文学的价值。
1.主题研究
1.1两性关系的执着探讨，
作为女性主义的代表作家，海男小说的创作体现浓厚的女性主义色彩。海男自己曾说，男女关系是我写作长篇小说沉迷的一种人类问题。她的一步步作品的问世，如《我的情人们》到《花纹》再到《坦言》《表演》等等，也都印证了这句话。海男在90年代写女性的作品，具有鲜明而强有力的女性姿态，表达对男性中心话语的挑战。在朱永富的《璀璨的女性主义文学之星——海男<我的情人们>的女性主义解读》（济宁学院学报2011.4）中，作者认为：女性成为权力的拥有者；个体意识觉醒；男女两性的对立结构也被消解。
1.2死亡的主题，
来源于海男的童年经验：目睹了两个疯女人的死亡，还有痛失父亲的经历。这种死亡的经验，在海男的心中形成不可磨灭的阴影。她的小说，几乎全部都涉及到死亡的书写。可以说，对死亡的描写是海男一以贯之的风格。中国当代文学史上，很多作家都会写到死亡，比如余华、迟子建等。而在海男身上，由于诗人的身份，死亡似乎成了无法逃避的宿命，死亡意识使她陷入生存的问题与困境，小说则为她提供了方向和途径。长篇小说《坦言》中美丽的模特征丽，海男让她走向死亡，这便更加凸显生活的悲剧——越是美好的，越是已逝的。张钧在《蝴蝶的死亡与困惑——海男小说的死亡情结 》（当代作家评论，1998年第3期）中从死亡的秘密、鲜花与死亡、存在于超越的角度阐释海男的死亡主题。
1.3出走的主题，
出走，是海男最为惯常也是最为固执的言说主题。在她的作品中，人物的出走则表现出人类的生命状态。《坦言》中征丽的多次出走，《花纹》中萧雨因为被舆论说成情妇的出走。这是作家海男有意表达的主题，是一种形而上的哲学冥想。出走，就意味着“在路上”，“在路上”才会不断前行。她不仅仅是简单意义上的逃避苦难，更是探索生命的形式。这一点体现在原宝国、吴义勤的《穿越语言的雾障——海男长篇新作阅读札记》中。他们认为，这种出走的冲动来源于人性深处对似乎已经成为定数的宿命的模糊憧憬，出走是超越的开始。“无论出发与否，精神永远在路上，这大约就是海男的创永远充满活力，经常追求创新变化的重要原因。”
2.创作表征研究
2.1诗性叙事，
作为诗人的海男，注定了她在小说创作过程中，具备着诗人的思维方式。这种思维出现在小说叙事中，营造出诗性的表达氛围与意境。在《海男：诗性之思的开启》（当代作家评论199605）中主要指出，“海男的写作聚集了整个形而上写作的同时也是最悲凉的溃败途图景。他认为《罪恶》、《鼓手与罂粟》显示出海男对人之存在思考已由形而上转为诗性之思。”“海男以她对自然的一派天真之情，用心去聆听天籁之音，她的写作成为对人与物、人与大地的原初本真存在的诗性表达。”而李嘉怡在《论海男小说的诗性叙事》（内蒙古电大学刊，2013年第2期）中认为，诗性是海男小说中无法抹掉的重要特征。
2.2创作心理，
“不可否认，海男小说中弥漫着浓郁的自恋气息。著名网络作家安妮宝贝曾大胆说出‘自恋有什么不好呢。不自恋的人不可爱，不自恋的人也不会去探索自己的内心。’自恋是走向自信的基础，也是深入探索内部世界的重要途径。” 应该承认，九十年代私人化写作，几乎都夹带着女性自恋的情结。当然，自恋也被一些人所批评，从精神分析看来吗，自恋是病态的变现，它应该属于人的孩童时代，因为孩子尚不懂得如何去爱他人。海男小说中自恋的泛滥，致使读者和批评家审美上的疲劳，原因不言而喻。
3.比较研究
张恒军《永远有多远——海男的<蝴蝶>与殷熙耕的<跳舞>之比较》（苏州教育学院学报，2013.2）。在两部作品的比较中，都体现出鲜明的女性意识。《跳舞》表现的哲学观是现在即永远，是一名女性主义者的救赎之路。而《蝴蝶》的哲学观是唯死亡才能成就完美，是女性主義者的又一条救赎之路。二者所表现的共同观点是，在男权社会下，女性单纯依靠男性是行不通的，女性要走向自我独立的道路。
胡迟《性别的鸿沟——海男的<粉色>与徐坤的<厨房>（名作欣赏，2003.5），认为：把《粉色》和《厨房》放在一起解读，才能读出女人对男人的剪不断，理还乱的情愫。《粉色》与《厨房》的两性情感对垒中，分明看到了一个巨大的性别的鸿沟，男人是及其自我的动物，而女人在选择上具有先天的矛盾性。正如存在主义大师萨特说的 ，他人就是我的地狱。男人在恋爱世界所制造的情感迷雾，是奉献给女人的礼物，但他们不会在迷雾中待得太久，一旦女人有情感上或者婚姻的要求，男人的本质暴露无遗。
4.结论
综上可知，海男不仅是个高产的作家，也是个经得起时代考验的作家。海男的创作，带给我们的是文学的盛宴。她的创作是对于当下学术界、理论界和批评界是有相当价值的。她不光属于90年代的“私人化写作”，直到当下，她还保持着旺盛的创作。尽管她很有争议，但可否理解为有自我、有思想？因此，对海男小说的研究综述，如果有幸，可以为其他研究海男的同仁作一点参考。
参考文献：
[1]黄玲《妖娆异类——海男评传》[M]云南人民出版社，2013.12
[2]海男《花纹》[M]湖南文艺出版社，2003
[3]海男《碧色寨之恋》[M]作家出版社，2010
作者信息：候登登，男，1990年10月生人，民族汉。籍贯，河北省邯郸市。现为辽宁大学硕士一年级在读。研究方向为，中国现当代文学。
关键词：海男；女性 ；身体 ；灵魂
海男（原名苏丽华），1988年以诗人身份登上文坛开始诗歌创作。1989年受博尔赫斯作品影响，写作第一部小说《人间消息》。1994年8月中国文联出版公司出版海男的长篇小说《我的情人们》，它和陈染的《私人生活》，林白的《一个人的战争》一起构成了20世纪90年代文坛表现“私人经验”的一道独特景观。这是一部毁誉参半的作品。30年的创作历程，她出版了80多部作品，仅小说就已超过30部。海男的作品以独特的风格吸引着广大的读者，评论界自然也绕不开对海男作品的评论，这足以说明海男作品在当代文学的价值。
1.主题研究
1.1两性关系的执着探讨，
作为女性主义的代表作家，海男小说的创作体现浓厚的女性主义色彩。海男自己曾说，男女关系是我写作长篇小说沉迷的一种人类问题。她的一步步作品的问世，如《我的情人们》到《花纹》再到《坦言》《表演》等等，也都印证了这句话。海男在90年代写女性的作品，具有鲜明而强有力的女性姿态，表达对男性中心话语的挑战。在朱永富的《璀璨的女性主义文学之星——海男<我的情人们>的女性主义解读》（济宁学院学报2011.4）中，作者认为：女性成为权力的拥有者；个体意识觉醒；男女两性的对立结构也被消解。
1.2死亡的主题，
来源于海男的童年经验：目睹了两个疯女人的死亡，还有痛失父亲的经历。这种死亡的经验，在海男的心中形成不可磨灭的阴影。她的小说，几乎全部都涉及到死亡的书写。可以说，对死亡的描写是海男一以贯之的风格。中国当代文学史上，很多作家都会写到死亡，比如余华、迟子建等。而在海男身上，由于诗人的身份，死亡似乎成了无法逃避的宿命，死亡意识使她陷入生存的问题与困境，小说则为她提供了方向和途径。长篇小说《坦言》中美丽的模特征丽，海男让她走向死亡，这便更加凸显生活的悲剧——越是美好的，越是已逝的。张钧在《蝴蝶的死亡与困惑——海男小说的死亡情结 》（当代作家评论，1998年第3期）中从死亡的秘密、鲜花与死亡、存在于超越的角度阐释海男的死亡主题。
1.3出走的主题，
出走，是海男最为惯常也是最为固执的言说主题。在她的作品中，人物的出走则表现出人类的生命状态。《坦言》中征丽的多次出走，《花纹》中萧雨因为被舆论说成情妇的出走。这是作家海男有意表达的主题，是一种形而上的哲学冥想。出走，就意味着“在路上”，“在路上”才会不断前行。她不仅仅是简单意义上的逃避苦难，更是探索生命的形式。这一点体现在原宝国、吴义勤的《穿越语言的雾障——海男长篇新作阅读札记》中。他们认为，这种出走的冲动来源于人性深处对似乎已经成为定数的宿命的模糊憧憬，出走是超越的开始。“无论出发与否，精神永远在路上，这大约就是海男的创永远充满活力，经常追求创新变化的重要原因。”
2.创作表征研究
2.1诗性叙事，
作为诗人的海男，注定了她在小说创作过程中，具备着诗人的思维方式。这种思维出现在小说叙事中，营造出诗性的表达氛围与意境。在《海男：诗性之思的开启》（当代作家评论199605）中主要指出，“海男的写作聚集了整个形而上写作的同时也是最悲凉的溃败途图景。他认为《罪恶》、《鼓手与罂粟》显示出海男对人之存在思考已由形而上转为诗性之思。”“海男以她对自然的一派天真之情，用心去聆听天籁之音，她的写作成为对人与物、人与大地的原初本真存在的诗性表达。”而李嘉怡在《论海男小说的诗性叙事》（内蒙古电大学刊，2013年第2期）中认为，诗性是海男小说中无法抹掉的重要特征。
2.2创作心理，
“不可否认，海男小说中弥漫着浓郁的自恋气息。著名网络作家安妮宝贝曾大胆说出‘自恋有什么不好呢。不自恋的人不可爱，不自恋的人也不会去探索自己的内心。’自恋是走向自信的基础，也是深入探索内部世界的重要途径。” 应该承认，九十年代私人化写作，几乎都夹带着女性自恋的情结。当然，自恋也被一些人所批评，从精神分析看来吗，自恋是病态的变现，它应该属于人的孩童时代，因为孩子尚不懂得如何去爱他人。海男小说中自恋的泛滥，致使读者和批评家审美上的疲劳，原因不言而喻。
3.比较研究
张恒军《永远有多远——海男的<蝴蝶>与殷熙耕的<跳舞>之比较》（苏州教育学院学报，2013.2）。在两部作品的比较中，都体现出鲜明的女性意识。《跳舞》表现的哲学观是现在即永远，是一名女性主义者的救赎之路。而《蝴蝶》的哲学观是唯死亡才能成就完美，是女性主義者的又一条救赎之路。二者所表现的共同观点是，在男权社会下，女性单纯依靠男性是行不通的，女性要走向自我独立的道路。
胡迟《性别的鸿沟——海男的<粉色>与徐坤的<厨房>（名作欣赏，2003.5），认为：把《粉色》和《厨房》放在一起解读，才能读出女人对男人的剪不断，理还乱的情愫。《粉色》与《厨房》的两性情感对垒中，分明看到了一个巨大的性别的鸿沟，男人是及其自我的动物，而女人在选择上具有先天的矛盾性。正如存在主义大师萨特说的 ，他人就是我的地狱。男人在恋爱世界所制造的情感迷雾，是奉献给女人的礼物，但他们不会在迷雾中待得太久，一旦女人有情感上或者婚姻的要求，男人的本质暴露无遗。
4.结论
综上可知，海男不仅是个高产的作家，也是个经得起时代考验的作家。海男的创作，带给我们的是文学的盛宴。她的创作是对于当下学术界、理论界和批评界是有相当价值的。她不光属于90年代的“私人化写作”，直到当下，她还保持着旺盛的创作。尽管她很有争议，但可否理解为有自我、有思想？因此，对海男小说的研究综述，如果有幸，可以为其他研究海男的同仁作一点参考。
参考文献：
[1]黄玲《妖娆异类——海男评传》[M]云南人民出版社，2013.12
[2]海男《花纹》[M]湖南文艺出版社，2003
[3]海男《碧色寨之恋》[M]作家出版社，2010
作者信息：候登登，男，1990年10月生人，民族汉。籍贯，河北省邯郸市。现为辽宁大学硕士一年级在读。研究方向为，中国现当代文学。