传统的美术教学不要求学生开动脑筋，只要求他们按照教师的画法、步骤临摹，随着我国教育领域的改革开放，我们深刻认识到这两种观点的局限性，把它们有机地结合起来才是我们努力的方向。教师要注意在美术活动上对于学生智力的开发，以创造力的培养为中心，启迪学生成为他人艺术的欣赏者和自己艺术的创造者。
　　一、学生的创作潜能离不开兴趣
　　兴趣是最好的老师，在以往的工作中我有这样的体会，当学生对教师安排的内容不感兴趣时，即使老师想方设法引导他们，其结果都不是很理想，把孩子的注意力硬拉到自己确定的内容上来，表面上看似乎完成了教育目标，但实际上学生并没有真正学懂。相反，如果能满足学生的興趣和需要，学生在没有心理压力的情况下，许多学生常常会在各场合自发地、旁若无人的作画，并陶醉于这种充满乐趣的想象中。兴趣能引起学生的创作愿望，是调动学生学习美术的积极性的动力。有了兴趣，学生才会主动思考，愉快地进行创作。教师应该尊重学生的兴趣，充分运用游戏的手段，安排学生感兴趣的内容，不断变换形式，才能给学生的创作活动带来乐趣。并在学生的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使学生获得有关经验，体验成功，树立自信心。
　　二、在美术活动中，教师要发挥主导作用
　　1.多肯定学生，引导他们进行创作
　　学生的绘画离不开教师的引导，但统一模式的引导会让学生画出同一模式的画来，所以必须有针对性，教师以像不像为标准，学生的画就会向“像”靠拢，丧失了创作的可能性。在美术活动中，可尝试提出疑问让学生改变思路：肯定学生的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。通过对学生的一切提问，学生展开了丰富的想象，并画出了夸张的、与众不同的物象。
　　2.从赏识的角度评价学生的作品，激发创作激情
　　学生的绘画往往是充满了稚趣，充满了个性化的。画面上的每一根线条、形状、形态和色彩都传达了学生的思想和情感。尽管画面上的事物之间的时空关系不准确，不一定符合客观情理中的真实情况；尽管绘画的技巧可能不熟练，然而画面中却有着学生丰富的想象和创造，学生作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师要充分认识和利用这一点，要理解他们。教师的赏识，可以发现学生的长处和优点，可以顺应事物发展的自然规律，创造条件使学生的潜能得到充分发挥，而不是被扼杀，从而达到一般情况下不可能达到的成就。因此，在评价时教师要善于发现学生作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，不追求完美。
　　综上所述，在美术活动中培养学生的兴趣，挖掘其潜能，提高艺术修养是一件意义重大的工作。
　　（作者单位 江苏省赣榆县华杰双语学校）