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【摘要】学习古诗,挖掘古诗的意境美,既可以奠定小学生厚实的文化底蕴,又能陶冶小学生的情操,激发他们的审美情趣,启迪他们的思维,培养他们的想象力。
一、创境悟情,培养想象;
二、由景入情,激发想象;
三、融情于景,深化想象;
四、感情诵读,再造想象。
【关键词】意境;激趣;美育;想象
古诗是祖先留给我们的宝贵文化遗产。我国古代诗歌创作历史悠久,形式多样,内容又极其丰富。学习古诗既可以奠定小学生厚实的文化底蕴,又能陶冶小学生的情操,激发他们的审美情趣,启迪他们的思维,并有助于培养他们的想象力。因此,新的《语文课程标准》对各个学段的古诗教学提出了明确的要求,强调在古诗教学中应着重培养学生的语言感悟能力、情感体验能力和思维想象能力。
语文教材中的许多古诗,都是千古传诵的名篇,是高度思想性和完美艺术性的结合,其本身就是一种美的化身、美的体现。因此,让小学生去体味中国古诗独特的美、独特的韵味以及那种美妙的意境,这既是对学生进行文学教育,也是对小学生进行审美教育、情感教育。
在多年的古诗教学实践中,借鉴别人的成功经验,我认为挖掘古诗的意境美,可以在古诗教学中更好地培养学生的想象力。
1.创境悟情,培养想象
“诗画同体,诗画同源"是中国古代文化的魅力。古诗节奏明快,格律严整,意蕴深远,充满了韵律美和节奏美。教学时,若配以优美和谐的音乐,借助形象的画面,创设美妙的意境,不仅有助于学生理解古诗的内容,更重要的是能够丰富学生的情感体验,发展想象力。
如教学《望庐山瀑布》时,紧扣题眼——“望",可借助录像提供的画面,那一泻千里,飞珠溅玉,势如千军万马的瀑布,使学生顿生身临其境之感,那色彩、那声音、那形态、那气势、那魄力,撼人心魄。这样用录像生动地再现庐山飞瀑,让学生视听结合,整体感知诗境,题目不解白破,为进一步学习古诗、领会诗意,奠定了基础。
再如教学《别董大》一诗时,先播放录像,激发学生的情感:黄云蔽天,绵延千里,太阳西沉,只剩下一丝暗淡的余光。夜幕降临,北风呼啸,大雪纷飞,一群大雁疾速地向南飞去。这曰暮天寒之时,两位久别重逢的友人,经过短暂的聚会,又要踏上新的征程,他们手拉手依依难舍,眼睛里饱含着蔚籍与祝福……此时播放深情的录音:“千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知已,天下谁人不识君。”一组组动人的画面,使学生进入课文意境和气氛之中,为孩子们理解这首古诗奠定了情感,蓄势待发。
又如教学《泊船瓜洲》一诗,在引导学生初步感知诗文、明白大意之后。为了更深刻地体会诗中意境,感悟诗情,我一边播放《春江花月夜》乐曲片断,一边启发学生大胆想象:诗人吟诵这首诗可能是在什么时候,怎样的环境,怎样的姿势,他可能在想些什么。随着深沉哀怨悠扬婉转的古筝乐曲的播放,学生被带进一个明月皎洁的夜晚。学生一边想象,一边回答:诗人可能在想家里高堂是否安康,妻子怀中咿呀学语的稚子是否会喊“爸爸”,房梁上呢喃的紫燕可曾筑巢孵卵,什么时候能在明月的朗照之下与家人团聚。当学生们想像的双翼被鼓动之后,我适时出示投影片:明月陪伴下,诗人伫立船头,眺望江南,到处一片绿意。我引导学生观察整幅图画,把想像的重点定在一个“绿”字上:“看到这一大片的绿,你想到了什么样的景色?想到了哪些词语和诗句?”此时,学生的面前仿佛呈现出一幅花红柳绿、草长莺飞的江南春色图。正是这江南明媚的春光,才勾起了诗人思乡的情怀。这样,通过音乐渲染,以图配诗,让学生充分感知、想象、理解,深入诗境。在美的意境中学生的心与诗人的心碰撞,与诗人产生情感的共鸣,学生既在境中领悟了诗意,又在境中感悟了诗情。
2.由景入情,激发想象
流传千百年的古典诗歌,都是经过千锤百炼加工成的精品,每一首诗的语言都是那样的优美,当你和古诗情景交融、真正被古诗的意境所陶醉的时候,就能领悟出古诗赏心悦目的美。这些对美的初步感受,一旦升华为自己的想象,那么学生不仅表现出来的是对古诗的喜爱,更能激发他们想象的原动力。
如王维的诗《鹿柴》:“空山不见人,但闻人语响,返景入深林,复照青苔上。”这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽暗景色,时间非常短暂。首句“空山不见人”先正面描绘空山的杳无人迹,紧接着“但闻人语响”使境界顿出。“但闻”二字颇可玩味,一般地讲寂静的空山里还应有大自然丰富多彩的其他声音——啾啾鸟语,唧唧虫声,瑟瑟风声,潺潺水声……但现在这一切都悄无声息,只是偶尔传来一阵人语声,却看不到人影(由于山深林密)。这“人语响”以局部的暂时的“响”反衬全局的长久的空旷寂静。三四句由上
面的描写空山传语进而描写深林返照,由声而色,当一抹金辉射入幽暗的深林,斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上,小片的光影与大片无边的幽暗构成了强烈的对比,使深林的幽暗更加突出。特别是“返景”,不仅微弱,而且短暂,一抹余辉转瞬逝去之后,接踵而来的便是漫长的幽暗。诗人以他特有的画家、音乐家对声音色彩的敏感,把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。本是一刹那间,但艺术灌注了生命给它,它便成为终古,诗人在一刹那中所心领神会的,便获得一种超时间性的生命,一种自然而然的意境,使天下后世人不断地去心领神会。通过反复的吟诵,引导学生逐步领会当时的情景,通过“空、但、响、返、复”等词语的理解去联想,通过全诗的意境去想象,最后达到一种超然忘我的境界,完全被诗中所描绘的画面陶醉了。这种幽静、凄清的自然境界,怎能不令人心驰神往、浮想联翩呢?大自然中一刹那的情景被诗人定格在心中,我们依据诗人留下来的文本,经过反复吟诵,在我们的头脑中经过再次加工创造,利用想象体验到了诗人当时的心境。这是优美的意境触及到我们的心境,想象自然而然地激发出来的结果。
又如教学《暮江吟》一诗,先放手让学生充分阅读之后,播放让人心旷神怡的轻音乐——《鸟儿献给大森林的交响》,并配以优美的解说,让学生闭上眼睛,体会意境,然后让学生与伙伴交流自己的感悟,初步感悟诗情。学生根据自己的体味,理解、质疑问难之后,师生交流见解。最后,又紧扣“一道残阳铺水中”的“铺”字,让学生讨论把“铺”改成“射”、“照”,行不行,为什么?由此悟出江水平静,夕阳几近落山,一抹柔和美丽的酡红静铺水面的情景,然后让学生由此情此景,根据自己对诗的感悟,想象画面,吟唱诗句。由于古诗旋律优美,对偶整齐,我套用了人教版第10册音乐教材中《采菱》的曲调。全班同学欣欣然全都唱会了,其情愉悦,其形欢快,其神飞扬。
3.融情于景,深化想象
意境作为中国古典美学的重要范畴,是艺术家的审美体验、情趣、观念与经过提炼加工的生活形象融为一体的艺术境界,是客观之“景”与内心之“情”两者完美结合的产物。古诗充满着诗情画意,言虽尽而意无穷,留给读者广阔的想象空间。因此,教学中,我让学生驰骋想象的风帆,去开拓最美的意境。
如李白的《送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”两个写景的句子,作者融情于景,借景抒情,展现了深遂的意境。为了开拓深化学生的想象力,我先要求学生以“假如我就是诗人,那是怎样的情景”的假设进入诗的源流意境,学生根据老师的点拨,展开了思维的翅膀:春暖花开的长江两岸,彩蝶翩翩起舞,百花散发着芬芳,江面波浪翻滚,百舸争流,诗人目送老朋友的一叶孤帆消失在天边……,这美妙的想象融入了学生对美的理解和创造,达到了与诗人心灵的沟通,从而深刻地体味了古诗的内蕴。
又如讲《咏鹅》一诗,我带领学生走出课堂,来到乡间的小溪边,溪边种满了大柳树,长长的柳枝垂到溪面上,微风吹过,柔软的枝条随风摆动,在溪面上荡起一圈圈的涟漪。溪水碧绿碧绿,清澈见底,水中不时有漂亮的小鱼游来游去。同学们首先被眼前的美景深深吸引住了,个个发出赞叹“真美呀!”这时,一对对儿美丽的白鹅悠闲地游过来,同学们顿时激情高昂,兴奋地叫起来“鹅,鹅、鹅”。水里的大白鹅此时仿佛感觉到了同学们的喜爱之情,仰起脖子,对着天空“鹅,鹅,鹅”地叫起来,仿佛唱起最动听的歌。孩子们在岸上激动地模仿着鹅的动作边飞边叫。看,多么美妙的“戏鹅图”啊!孩子们不知不觉中已经走进了诗的意境,当我问道:“你能把鹅在水中游动的样子说一说吗?”孩子们七嘴八舌,有的说,“大白鹅长着一身雪白的羽毛在碧绿的水面上游来游去,透过水面,我还看到它一双红色的脚掌正在拨动清清的流水,发出哗哗的声音。”有的干脆说出了诗的内容“白毛浮绿水,红掌拨清波”……此时,诗好象不是在课本上,而就在眼前;不是诗人作的,而是从学生们的心中流淌出来的。
4.感情诵读,再造想象
古人说,书读百遍,其意自见。古诗教学,在学生理解内容的基础上,让学生反复诵读,不仅能更好地使学生领悟只能意会而无法言传的诗句的优美意境和无限韵味,而且能强化学生的再造想象能力。
古诗音乐性强,讲究韵律和平仄,读起来琅琅上口,如何读出那种感觉呢?我通过范读给学生一个直观的印象,再让学生自己读,学着老师的样子来体味诗的意境。在学生自读的基础上,让学生说说哪些地方该重读,哪些地方该适当停顿,引导学生读出轻重缓急,抑扬顿挫,并边读边想,深入体会。如读《春晓》“处处闻啼鸟”一句时,不仅要读出诗的节奏美和音韵美,并且在读时要体味诗中“处处闻啼鸟”的春意盎然的感觉,读出爱春的感情,体验作者的情感。把诗里那一种无法言传的美,把那一种萦绕在诗行间清新、明快的情绪表达出来,从而推动再造想象,把诗中的情感意蕴内化为学生自身的素质,提高其想象能力,陶冶他们的性情。
又如李白的《静夜思》,由于时空跨度长久,背景错综复杂,诗的内容对生活层面、社会阅历简单的孩子来说,有理解难度是不言而喻的,小学生还没有体会到远离家乡的思乡情。教学中,我以插图展示画面,用音乐烘托气氛,播放了一首浓浓的思乡曲,以充满感情的语言为学生朗诵:在一个静静的秋夜,月白霜清,透过窗户,皎洁的月光射到床前,这时那彻夜难眠的游子看着月光竟以为地上结了一层白霜,可是定睛一看,四周的环境告诉他:这哪是白霜?明明是月光。他多么希望这皎洁的月光能带来家乡的关爱,带去自己的思乡之情。然而秋天的月光冷冰冰的,没有一丝温暖,渐渐地他低下了头,完全沉浸在那无边的乡思之中。这画面,这音乐,还有老师富有激情的吟诵给学生创设了一种动感的形象情景,将学生带入到诗的意境中,强化了学生的再造想象力。
诗是想象的语言,想象是诗的翅膀,没有想象就没有诗。强化诗教,便找回了诗的灵魂、语文的灵魂。总之,在教学改革不断深入的今天,在实际的教学过程中,激发学生学习古诗的兴趣,领略古诗的意境美,体味情感美,把古诗教学与培养学生想象力相结合收到了独特的效果,不仅让学生明白了许多道理,而且培养了学生的优美情操,扩展了学生的思维想象空间。
参考文献
[1]《小学生必读——80首古诗词》
[2]《语文美育研究》
[3]《小学青年教师》
[4]《古诗鉴赏》
[5]李振邦《经典古诗读写》
[6]李晓风《古诗与小学古诗教学》
[7]《教育新理念的实践与探索》
收稿日期:2008-10-23
作者地址:河南省安阳县许家沟乡黄口学校455133
一、创境悟情,培养想象;
二、由景入情,激发想象;
三、融情于景,深化想象;
四、感情诵读,再造想象。
【关键词】意境;激趣;美育;想象
古诗是祖先留给我们的宝贵文化遗产。我国古代诗歌创作历史悠久,形式多样,内容又极其丰富。学习古诗既可以奠定小学生厚实的文化底蕴,又能陶冶小学生的情操,激发他们的审美情趣,启迪他们的思维,并有助于培养他们的想象力。因此,新的《语文课程标准》对各个学段的古诗教学提出了明确的要求,强调在古诗教学中应着重培养学生的语言感悟能力、情感体验能力和思维想象能力。
语文教材中的许多古诗,都是千古传诵的名篇,是高度思想性和完美艺术性的结合,其本身就是一种美的化身、美的体现。因此,让小学生去体味中国古诗独特的美、独特的韵味以及那种美妙的意境,这既是对学生进行文学教育,也是对小学生进行审美教育、情感教育。
在多年的古诗教学实践中,借鉴别人的成功经验,我认为挖掘古诗的意境美,可以在古诗教学中更好地培养学生的想象力。
1.创境悟情,培养想象
“诗画同体,诗画同源"是中国古代文化的魅力。古诗节奏明快,格律严整,意蕴深远,充满了韵律美和节奏美。教学时,若配以优美和谐的音乐,借助形象的画面,创设美妙的意境,不仅有助于学生理解古诗的内容,更重要的是能够丰富学生的情感体验,发展想象力。
如教学《望庐山瀑布》时,紧扣题眼——“望",可借助录像提供的画面,那一泻千里,飞珠溅玉,势如千军万马的瀑布,使学生顿生身临其境之感,那色彩、那声音、那形态、那气势、那魄力,撼人心魄。这样用录像生动地再现庐山飞瀑,让学生视听结合,整体感知诗境,题目不解白破,为进一步学习古诗、领会诗意,奠定了基础。
再如教学《别董大》一诗时,先播放录像,激发学生的情感:黄云蔽天,绵延千里,太阳西沉,只剩下一丝暗淡的余光。夜幕降临,北风呼啸,大雪纷飞,一群大雁疾速地向南飞去。这曰暮天寒之时,两位久别重逢的友人,经过短暂的聚会,又要踏上新的征程,他们手拉手依依难舍,眼睛里饱含着蔚籍与祝福……此时播放深情的录音:“千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知已,天下谁人不识君。”一组组动人的画面,使学生进入课文意境和气氛之中,为孩子们理解这首古诗奠定了情感,蓄势待发。
又如教学《泊船瓜洲》一诗,在引导学生初步感知诗文、明白大意之后。为了更深刻地体会诗中意境,感悟诗情,我一边播放《春江花月夜》乐曲片断,一边启发学生大胆想象:诗人吟诵这首诗可能是在什么时候,怎样的环境,怎样的姿势,他可能在想些什么。随着深沉哀怨悠扬婉转的古筝乐曲的播放,学生被带进一个明月皎洁的夜晚。学生一边想象,一边回答:诗人可能在想家里高堂是否安康,妻子怀中咿呀学语的稚子是否会喊“爸爸”,房梁上呢喃的紫燕可曾筑巢孵卵,什么时候能在明月的朗照之下与家人团聚。当学生们想像的双翼被鼓动之后,我适时出示投影片:明月陪伴下,诗人伫立船头,眺望江南,到处一片绿意。我引导学生观察整幅图画,把想像的重点定在一个“绿”字上:“看到这一大片的绿,你想到了什么样的景色?想到了哪些词语和诗句?”此时,学生的面前仿佛呈现出一幅花红柳绿、草长莺飞的江南春色图。正是这江南明媚的春光,才勾起了诗人思乡的情怀。这样,通过音乐渲染,以图配诗,让学生充分感知、想象、理解,深入诗境。在美的意境中学生的心与诗人的心碰撞,与诗人产生情感的共鸣,学生既在境中领悟了诗意,又在境中感悟了诗情。
2.由景入情,激发想象
流传千百年的古典诗歌,都是经过千锤百炼加工成的精品,每一首诗的语言都是那样的优美,当你和古诗情景交融、真正被古诗的意境所陶醉的时候,就能领悟出古诗赏心悦目的美。这些对美的初步感受,一旦升华为自己的想象,那么学生不仅表现出来的是对古诗的喜爱,更能激发他们想象的原动力。
如王维的诗《鹿柴》:“空山不见人,但闻人语响,返景入深林,复照青苔上。”这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽暗景色,时间非常短暂。首句“空山不见人”先正面描绘空山的杳无人迹,紧接着“但闻人语响”使境界顿出。“但闻”二字颇可玩味,一般地讲寂静的空山里还应有大自然丰富多彩的其他声音——啾啾鸟语,唧唧虫声,瑟瑟风声,潺潺水声……但现在这一切都悄无声息,只是偶尔传来一阵人语声,却看不到人影(由于山深林密)。这“人语响”以局部的暂时的“响”反衬全局的长久的空旷寂静。三四句由上
面的描写空山传语进而描写深林返照,由声而色,当一抹金辉射入幽暗的深林,斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上,小片的光影与大片无边的幽暗构成了强烈的对比,使深林的幽暗更加突出。特别是“返景”,不仅微弱,而且短暂,一抹余辉转瞬逝去之后,接踵而来的便是漫长的幽暗。诗人以他特有的画家、音乐家对声音色彩的敏感,把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。本是一刹那间,但艺术灌注了生命给它,它便成为终古,诗人在一刹那中所心领神会的,便获得一种超时间性的生命,一种自然而然的意境,使天下后世人不断地去心领神会。通过反复的吟诵,引导学生逐步领会当时的情景,通过“空、但、响、返、复”等词语的理解去联想,通过全诗的意境去想象,最后达到一种超然忘我的境界,完全被诗中所描绘的画面陶醉了。这种幽静、凄清的自然境界,怎能不令人心驰神往、浮想联翩呢?大自然中一刹那的情景被诗人定格在心中,我们依据诗人留下来的文本,经过反复吟诵,在我们的头脑中经过再次加工创造,利用想象体验到了诗人当时的心境。这是优美的意境触及到我们的心境,想象自然而然地激发出来的结果。
又如教学《暮江吟》一诗,先放手让学生充分阅读之后,播放让人心旷神怡的轻音乐——《鸟儿献给大森林的交响》,并配以优美的解说,让学生闭上眼睛,体会意境,然后让学生与伙伴交流自己的感悟,初步感悟诗情。学生根据自己的体味,理解、质疑问难之后,师生交流见解。最后,又紧扣“一道残阳铺水中”的“铺”字,让学生讨论把“铺”改成“射”、“照”,行不行,为什么?由此悟出江水平静,夕阳几近落山,一抹柔和美丽的酡红静铺水面的情景,然后让学生由此情此景,根据自己对诗的感悟,想象画面,吟唱诗句。由于古诗旋律优美,对偶整齐,我套用了人教版第10册音乐教材中《采菱》的曲调。全班同学欣欣然全都唱会了,其情愉悦,其形欢快,其神飞扬。
3.融情于景,深化想象
意境作为中国古典美学的重要范畴,是艺术家的审美体验、情趣、观念与经过提炼加工的生活形象融为一体的艺术境界,是客观之“景”与内心之“情”两者完美结合的产物。古诗充满着诗情画意,言虽尽而意无穷,留给读者广阔的想象空间。因此,教学中,我让学生驰骋想象的风帆,去开拓最美的意境。
如李白的《送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”两个写景的句子,作者融情于景,借景抒情,展现了深遂的意境。为了开拓深化学生的想象力,我先要求学生以“假如我就是诗人,那是怎样的情景”的假设进入诗的源流意境,学生根据老师的点拨,展开了思维的翅膀:春暖花开的长江两岸,彩蝶翩翩起舞,百花散发着芬芳,江面波浪翻滚,百舸争流,诗人目送老朋友的一叶孤帆消失在天边……,这美妙的想象融入了学生对美的理解和创造,达到了与诗人心灵的沟通,从而深刻地体味了古诗的内蕴。
又如讲《咏鹅》一诗,我带领学生走出课堂,来到乡间的小溪边,溪边种满了大柳树,长长的柳枝垂到溪面上,微风吹过,柔软的枝条随风摆动,在溪面上荡起一圈圈的涟漪。溪水碧绿碧绿,清澈见底,水中不时有漂亮的小鱼游来游去。同学们首先被眼前的美景深深吸引住了,个个发出赞叹“真美呀!”这时,一对对儿美丽的白鹅悠闲地游过来,同学们顿时激情高昂,兴奋地叫起来“鹅,鹅、鹅”。水里的大白鹅此时仿佛感觉到了同学们的喜爱之情,仰起脖子,对着天空“鹅,鹅,鹅”地叫起来,仿佛唱起最动听的歌。孩子们在岸上激动地模仿着鹅的动作边飞边叫。看,多么美妙的“戏鹅图”啊!孩子们不知不觉中已经走进了诗的意境,当我问道:“你能把鹅在水中游动的样子说一说吗?”孩子们七嘴八舌,有的说,“大白鹅长着一身雪白的羽毛在碧绿的水面上游来游去,透过水面,我还看到它一双红色的脚掌正在拨动清清的流水,发出哗哗的声音。”有的干脆说出了诗的内容“白毛浮绿水,红掌拨清波”……此时,诗好象不是在课本上,而就在眼前;不是诗人作的,而是从学生们的心中流淌出来的。
4.感情诵读,再造想象
古人说,书读百遍,其意自见。古诗教学,在学生理解内容的基础上,让学生反复诵读,不仅能更好地使学生领悟只能意会而无法言传的诗句的优美意境和无限韵味,而且能强化学生的再造想象能力。
古诗音乐性强,讲究韵律和平仄,读起来琅琅上口,如何读出那种感觉呢?我通过范读给学生一个直观的印象,再让学生自己读,学着老师的样子来体味诗的意境。在学生自读的基础上,让学生说说哪些地方该重读,哪些地方该适当停顿,引导学生读出轻重缓急,抑扬顿挫,并边读边想,深入体会。如读《春晓》“处处闻啼鸟”一句时,不仅要读出诗的节奏美和音韵美,并且在读时要体味诗中“处处闻啼鸟”的春意盎然的感觉,读出爱春的感情,体验作者的情感。把诗里那一种无法言传的美,把那一种萦绕在诗行间清新、明快的情绪表达出来,从而推动再造想象,把诗中的情感意蕴内化为学生自身的素质,提高其想象能力,陶冶他们的性情。
又如李白的《静夜思》,由于时空跨度长久,背景错综复杂,诗的内容对生活层面、社会阅历简单的孩子来说,有理解难度是不言而喻的,小学生还没有体会到远离家乡的思乡情。教学中,我以插图展示画面,用音乐烘托气氛,播放了一首浓浓的思乡曲,以充满感情的语言为学生朗诵:在一个静静的秋夜,月白霜清,透过窗户,皎洁的月光射到床前,这时那彻夜难眠的游子看着月光竟以为地上结了一层白霜,可是定睛一看,四周的环境告诉他:这哪是白霜?明明是月光。他多么希望这皎洁的月光能带来家乡的关爱,带去自己的思乡之情。然而秋天的月光冷冰冰的,没有一丝温暖,渐渐地他低下了头,完全沉浸在那无边的乡思之中。这画面,这音乐,还有老师富有激情的吟诵给学生创设了一种动感的形象情景,将学生带入到诗的意境中,强化了学生的再造想象力。
诗是想象的语言,想象是诗的翅膀,没有想象就没有诗。强化诗教,便找回了诗的灵魂、语文的灵魂。总之,在教学改革不断深入的今天,在实际的教学过程中,激发学生学习古诗的兴趣,领略古诗的意境美,体味情感美,把古诗教学与培养学生想象力相结合收到了独特的效果,不仅让学生明白了许多道理,而且培养了学生的优美情操,扩展了学生的思维想象空间。
参考文献
[1]《小学生必读——80首古诗词》
[2]《语文美育研究》
[3]《小学青年教师》
[4]《古诗鉴赏》
[5]李振邦《经典古诗读写》
[6]李晓风《古诗与小学古诗教学》
[7]《教育新理念的实践与探索》
收稿日期:2008-10-23
作者地址:河南省安阳县许家沟乡黄口学校455133