书画市场中的“帝王板块”近年来受到越来越多的藏家与投资者的追捧，“深宫精品，藏之不易”，也正是因为其创作者的特殊身份，被无形地冠以“品味”“荣耀”等精神层次色彩。而在板块内部，宋徽宗与“清三代”作品长久以来一直占据着领头羊的地位。其中，传世数量占优的“千古一帝”——乾隆帝的书画作品，一直在帝王板块内充当着较主体的地位。
　　
　　艺术价值 手录诗文见证乾隆朝历史、政治和生活
　　
　　乾隆书法虽不能说是满清诸帝中最有造诣的一位，却一定可以称得上是最勤勉的一位——存世量极多。其订购是有三种形式：追摹历代先贤书迹；手录自作诗文；钦定传世藏贴。
　　乾隆书法各体兼能，并以行书最为常见，但楷书、草书也有不少传世。楷书主要用于写经，草书大多是临贴之作。帮宫博物院收藏最早的乾隆墨迹就是楷书的《如来陀罗经》册，最早的行书则是《九思图》卷。就字的大小来讲，乾隆既书等丈的巨制字，也喜欢写蝇头小楷；年逾古稀后，他一般不再写蝇头字，79岁高龄时手书“耕藉”诗和“禾词”64首的《劭农纪典》册，洋洋4000余字，是他晚年书法风格的代表作。
　　其书法字体稍长，形成了自己“方圆兼备、结构稳重、刚柔相济”的独特风格，楷书中多有行书的笔意，行书中又往往夹杂着草书的韵味，并且通篇圆润秀丽、流畅自如，体现出了一代天子的气度。其书法作品在裱褙装池、材料质地、钤盖印章上，也处处显示出一种磅礴的皇家气派。
　　乾隆书法内容中最重要的部分是其手录自己的御制诗文，作为一代帝王，他的诗作也因此成为乾隆朝历史、政治和日常生活的实录，乾隆书法作品的重要价值也正在于此。
　　在绘画上，乾隆19岁开始学画，绘画作品存世数量也不少，粗略统计仅北京故宫博物院藏约2000余件。乾隆在绘画题材上比较宽泛，山水、花卉、蔬果及人物、道释都有涉及，尤其善画松、竹、梅、兰“四君子”，流传民间的大部分是画松、梅、花、果的小品。乾隆的山水宗董其昌笔法，作平远小景，着笔单纯、勾勒简洁、少皴擦晕染之势；写佛像，也只是以数笔勾勒而成；喜欢以水墨描绘植物，但画中稚拙的构图及幼嫩的笔法，反映出乾隆的绘画水准还是有欠成熟，画面当眼空白处一般盖有他常用的印章，效果夺目。乾隆评价自己画风是“达意之笔很巧妙，不做纤细的描写。”
　　乾隆早期的绘画创作比较多，到后期就很少有精力闲情逸致专注作画了，特别是从乾隆五十二年开始，绘画创作数量急遽下降，每年仅一两件，且大多为新睥应景之《岁朝图》。84岁高龄所作的《金莲花图》，是他传世作品中为数不多的写生作品，这件作品对于了解其晚年生活和绘画创作情况有不可多得的史料价值。
　　历来对乾隆书画水平都是褒贬不一，吹捧人圣与弃之俗媚都兼而有之。应当承认的是其在作品上都投入大量心血，有着一定的造诣与艺术成就。然而其作为一个君王，在对待文化艺术的态度与收藏整理古代书画名作，特别是钦定传世藏贴等举措是非常值得肯定的。