著名越剧表演艺术家茅威涛曾是浙江“小百花”越剧团的台柱女小生，不到而立之年就获得了包括梅花奖在内的各种戏曲界大奖。但她为人所称道的不仅仅是炉火纯青的表演技艺，还有几十年来对越剧的坚守和创新。
　　不忘初心，敢担大任
　　越剧的历史不过百余年，却一跃发展为“第二国剧”，其魅力可见一斑。二十多年前，老一辈的越剧表演艺术家渐渐隐退，而茅威涛等新秀如雨后春笋般破土而出，经过层层选拔进入刚组建的浙江“小百花”越剧团，唱出了艺坛的新气象。
　　但是到了20世纪90年代，随着彩色电视的普及和潮流文化的冲击，传统戏曲的局限性日益显露。越剧诞生于江南水乡，演出大多为才子佳人大团圆的内容，而一些经典剧目已被其他剧种演绎过多次，再加上舞台时间和场地的限制，很多戏曲演员为追求更好的发展，纷纷转入影视剧行业。
　　面对越剧表演陷入窘境的现状，茅威涛没有离开，而是选择留在表演和训练的第一线，担任团长，一干就是近二十年。平时除了处理剧团的事务，她在对艺术的探索上也甘于担任前锋。作为台柱小生，茅威涛把自己的角色作为改良的试点——在酷热暑天，即使排练室里没有电扇，大汗淋漓的茅威涛还在专注练习《胭脂》里角色背过身去寻思的场景。她一心只为越剧发展的精神受到业内人士的钦叹。
　　唱念做打，光影芳华
　　越剧诞生之初以男唱班为主，到民国初年逐渐发展为女团，因剧目题材及其柔美风格的限制，女小生如何演绎男性角色的阳刚之气和形成多样化的整体风格成了一大难题。
　　茅威涛在表演技法上做了各种有益的探索，她为《西厢记》里的张生加上了川剧中特有的踢褶子的动作，生动地演出了张生的喜悦之情;经过多年的摸索，她形成了自己独特的“尹派茅腔”，在唱腔上有了新的突破。
　　除此之外，她带领整个团队在拓展题材上取得了一定的成就：她剪掉一头秀发饰演孔乙己，打破才子佳人的模式，将鲁迅反映社会现实的作品搬上舞台;除了原有的传统剧目，她还主演了以荆轲为主角的《寒情》，以阿炳的故事为背景的《二泉映月》。不止如此，她和团队还在舞台的灯光布景上下足了功夫——从《西厢记》中的360度旋转舞台，到《新梁祝》中的“以扇喻蝶”，她用这些方式拉近了戏曲与现代观众的距离，同时保留了越剧布景“虚实相生”的特色。
　　广开源流，雅俗共赏
　　如果没有演员和观众，戏曲就只能是“无本之木”。为了让剧团拥有稳定的演员和观众群，茅威涛煞费苦心。20世纪90年代，她达到事业的高峰期，与此同时，同剧团的演员却相继离开。有人说她是“戏霸”，挤走了其他演员。她不卑不亢，不做辩解，只是用行动说话：她大力扶持新人，尽量让新人有上台演出的机会;团庆时她多方周旋，邀请离团成员与新秀共展风采;为了让新人敢于打破权威，她以封箱巡演为仪式，宣布之后不再出演《西厢记》。凡此种种，让“戏霸”的传言不攻自破。
　　她在观看一场话剧时了解到越剧与年轻观众的隔膜，意识到如果再不改变这种局面，当老一代观众离场后，越剧将面临生存危机。于是，除了改良越剧、让越剧更“年轻化”，她还组织越剧夏令营，让孩子们体验戏曲文化的魅力。
　　从起初的备受争议到后来的好评如潮，取得高成就的茅威涛在对待荣誉与争议时，始终显示出一名艺术家和戏曲文化传承者的良好素养。她没有把自己淹没在鲜花与掌声之中，从始至终，她都将自己的目光聚焦在越剧的发展存亡上，面对争议时则坦然处之。
　　茅威涛这几十年的越剧生涯向人们展示的，不仅仅是她水袖青衿的俊美扮相，更有艺术家谦逊、进取的品格。她用踏实的行动，不断地超越自我，不为赞赏与争议所累，長成江南水乡中的一朵淡雅馨香的鲜花。