音乐是听觉艺术,音乐的艺术效应只有通过心灵对流动音响的审美感受才能完成。音乐艺术的一切实践都需依赖于听觉,听是音乐艺术最基本的特征。音乐教学应该立足于听与听觉能力的培养。问题是“听”本身具有极大的空间与不同的层次面,“听”,与“听见”“听进”“听懂”,有着完全不同的理解和程度上的差异。以往音乐教学虽然注重了听的形式,但忽视了听的本质;注重了听的内容,但忽视了听的手段与方法;注重了听的表面过程,但忽视了听后的反馈与评价。
　　一、听节奏,建立身心和谐
　　音乐中最基础、最重要的基本要素是节奏,音乐与人的身体关系最为密切的部分也是节奏。每一个有生命的人都具有天生的节奏本能,而节奏的感觉又完全依赖于运动。因此,音乐教育应该通过儿童喜爱的音乐与运动结合的学习形式,把对音乐的情感体验转化为具体的动作、节奏和声音。从而让儿童达到身心的和谐,增强身体各部位灵活、感受与表现力,使感情更细腻,更加敏锐,激发想象力和创造力,促进各方面的进步,使儿童健康、活泼、快乐的成长。在实际的教学中,我播放或即兴弹奏节奏,以音响刺激听觉,从而产生印象;再以身体为乐器,把所听到、所感受到和联想到的内容,用自己的身体的动作有控制地表现出来。
　　二、听旋律,增强审美体验
　　博闻广听是音乐欣赏入门的途径。教师就可以布置学生把要欣赏的作品预先多听几遍,使学生对音乐的形式或音乐形象外壳有一个直观的初级的感知,可能有人会说:“不讲解又怎样会使学生理解音乐呢?”在此,我们要说:“请相信学生的能力。”有一位音乐心理学家说得好:“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值……”。而音乐形象的不确定性、多义性和朦胧性,为学生的联想、想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间,从而获得更加丰富隽永的审美感受。这在课堂教学中是绝对无法实现的。我们音乐课堂教学多年来存在的弊端是:课的终止即是音乐的终止,学生在课堂上刚刚被点燃的艺术火花得不到延续和补充。久而久之,学生会产生松懈的心理,降低学习音乐的热情。所以,我们要让学生自己听,反复听,从而增强他们的声美体验。
　　培养学生有效倾听的习惯和能力是音乐教学的重要任务,也是一个必须长期努力的循序渐进的过程。作为音乐教师,我们不光要有细心,更要有恒心。只要我们能持之以恒、坚持不懈,学生一定会养成良好的倾听习惯和能力。
　　作者单位:张家港市梁丰小学