论文部分内容阅读
编者按：
爱?恩Art装置小组国际巡展?中国首展“存在与虚无”于6月13日至7月10日在北京当代艺术馆展出，彭锋担任策展人。装置小组由荷兰的马蕙，德国的史蒂芬，中国北京的赵浥，中国台湾的邱雨玟四位女艺术家组成，她们用装置、多媒体等方式，让艺术梦想在北京当代艺术馆成为“艺术的存在”。
北京当代艺术馆坐落于北京宋庄大兴庄500号艺术观光园，并沒有太多的人会关注这个“偏远”的地方。若不是看到展馆外铁栅栏上随风飘扬的口罩，摸到当代艺术馆还真不是一件容易的事。这些口罩正是荷兰艺术家马惠的一件作品《护罩》。风起时，上千口罩便招摇起来，非常壮观新奇，同时也有着“树欲静而风不止”的无奈。因为展馆外部充裕的空间，《护罩》很好利用展馆的外部空间表达了此次展览的主题 “存在与虚无”，正如彭锋所说，人总是在世界中存在，人与世界的关系，由各种矛盾纠葛构成。生命在存在于虚无之间不断演进，重要的不是结果，而是行动。
马惠在五六年前就有用口罩做摄影作品的想法，而“另外三个人的作品又沒有条件展在外面”，在时间紧凑的情况下，她临时转换思路，买下1500个口罩，挂满馆外围75米长的铁丝护墙网。口罩除了防寒、防污染，也是一种掩饰和回避，而铁丝网同样也有着防护的概念，这两种完全不同的防护概念并置起来，给人一种柔软和坚硬的对比张力。虽然作品并不是马惠最初的构想，但她还是比较满意它所达到的艺术效果，其大体量同时给人一种暗示和猜想——展馆内部的展品体积会很大。
果不其然，进入展馆，中心便是赵浥的软雕塑《吸引力法则》，有着一种令人不可忽视的形而上气场。虽然展馆的面积足够大，但如何让它们的组合看起来既舒服又贴合主题，实在是对彭锋的一种考验。展馆内部装置作品内容非常丰富，有铜版、影像、纤维、编织、剪纸等各种表现形式，并且在体量上都不小，但似乎都为《吸引力法则》让路。作品的色彩基本上都是白灰黑，比较符合整个展厅的白色调，但整体感觉上之间并不协调，观众甚至有些摸不着头脑，这些作品组合是否表达“存在与虚无”的主题。
然而单就《吸引力法则》这件作品来说，还是比较成功的，艺术馆建筑设计与艺术家的作品理念非常完美结合起来——展馆建筑综合了中国传统天圆地方和后现代建筑概念，馆正中心便是一个外方内圆的凹陷水池。而赵浥的《吸引力法则》正是以这个池子为中心，在周围摆放8个放大数倍的方形电钻雕塑，每个雕塑都连接一条4.5米长的钓鱼竿，鱼竿另一端在水池上方汇合并悬挂长长的白色蚕丝，与展馆顶部的方形设计相呼应。因此整个作品非常有垂感和体积感，有雕塑和鱼竿的实及蚕丝的虚，并充满了方与圆的辩证对比。不置可否，策展人考虑到这种主题与形式的契合，才将这件作品置于展馆的“战略”位置。
环绕《吸引力法则》左右，是赵浥的一套竖长方形可移动纤维装置《果果因因——DNA》。作品以麻丝、银丝、绢、宣纸等东方材料呈现，兼以易经卦印、五颜六色的基因蛋白球、银铂挂丝网、艺术DNA，以正反双面表现人类无论如何变化都脱不了道、宇宙法则的掌控。纤维作品以独有的细腻，脱掉了生物科学原本的严肃和无趣，加上了浪漫的因素，并且23个竖长方形的装置为展厅切割出另外一层环形展示空间。
于是，赵浥的两件大型作品几乎占据了整个展厅最醒目的地方，给人一种个展的错觉。事实上，那些展位并不突出的作品，也都以个体的形式展现出主题。从切割出来的空间来看，由右往左依次是邱雨玟的大型剪纸创作《神灯》、赵浥的《2001—2011》、史蒂芬的《490个房子》、中间为马惠的影视作品《树欲静而风不止》，再往左是马惠的铜版综合材料《Dancing in 3D》（在3D中舞蹈），到最左边是邱雨玟的剪纸《回流》。
细心的观众会发现邱雨玟参展的两件作品在展馆中的位置，《神灯》在开始，《回流》在结尾，一定程度上暗合“迂回”的主题。在她的剪刀下，破碎的棉纸重塑起另一种生命形态，让人想起吕胜中的小红人。《神灯》的尺寸为 850×400×400cm，由无数上下相连的洁白棉纸构成，如从天而降的瀑布。如果观众有幸见过艺术家本人，你会惊异于这么柔弱的一个女子，该有着如何强大的内心才能创造出这么强的能量场效应。她的另一件作品《回流》，用棉纸板镂出无数圆洞，悬挂于展厅顶端，在光影的律动与回纹图样间，存在与虚无的意味似乎更加浓厚了。
史蒂芬的《490个房子》延续了《神灯》的白色效果，由490个铝合金架小房子组成。它们看起来只是地板上重复排列的毛线编织小房子，有着童话般的外观，“很装饰，很好玩”。但实际上，作品出发点是纳粹对犹太人的暴行，为几十年前住在贡岑豪森的犹太人的灵魂织一个小屋。在此背景下，洁白的镂空针织小屋象征着纯洁透明的灵魂，生命一去不返而灵魂永存的意味尤其浓重。策展人似乎刻意将此作品与其他隔开，稍显独立，凸显了其主题的沉重性，然而与贡岑豪森广场空间的展出相比，在有限的空间内，作品并沒有合理体现出重复性所带来的震撼。
马惠的《Dancing in 3D》也以大体量而惹人注目，但此作品是置放在墙面上，由横7排，竖9排的64件装框铜板作品排列而成，非常有装饰感和设计感，同时与后面悬挂在天花板上的《回流》有着一定的呼应，因此要比《490个房子》出效果。而64个框中的作品是同一幅铜版画，并装饰上带文字的书页。作品在整体上冲击人的视线，又在细节上非常考究，装裱时加厚的底部凸显出立体的感觉，红色丝线更是马惠自己一针一线亲身上阵。据马惠自己说此作品是为表达自己对生活的束缚的感受，似乎并不为主题服务，似乎也是彭锋将如此大一件作品“藏”在后面的原因之一。
四位艺术家的作品在不同程度上都用到了“线”，无论是艺术的构成，还是杂乱的缠绕，它们都体现了事物之间的关系，也体现了生命柔性的一面。靠女性艺术家对柔性材料的特殊敏感，及对人类与自然关系的独特感受，她们的作品都触及生命的多面性，喻示了生命的在场与缺席。虽然策展方面稍显差强人意，“主”过于明显，“次”显得有些杂乱无章——整个展览中，马惠和赵浥的作品比重较大，给人感觉两人更有话语权。当然作品基本都为大型创作，某种程度上决定了策展的难度。这也从另一个角度说明，女性艺术家也有能力做大型装置，并且做得很好。
爱?恩Art装置小组国际巡展?中国首展“存在与虚无”于6月13日至7月10日在北京当代艺术馆展出，彭锋担任策展人。装置小组由荷兰的马蕙，德国的史蒂芬，中国北京的赵浥，中国台湾的邱雨玟四位女艺术家组成，她们用装置、多媒体等方式，让艺术梦想在北京当代艺术馆成为“艺术的存在”。
北京当代艺术馆坐落于北京宋庄大兴庄500号艺术观光园，并沒有太多的人会关注这个“偏远”的地方。若不是看到展馆外铁栅栏上随风飘扬的口罩，摸到当代艺术馆还真不是一件容易的事。这些口罩正是荷兰艺术家马惠的一件作品《护罩》。风起时，上千口罩便招摇起来，非常壮观新奇，同时也有着“树欲静而风不止”的无奈。因为展馆外部充裕的空间，《护罩》很好利用展馆的外部空间表达了此次展览的主题 “存在与虚无”，正如彭锋所说，人总是在世界中存在，人与世界的关系，由各种矛盾纠葛构成。生命在存在于虚无之间不断演进，重要的不是结果，而是行动。
马惠在五六年前就有用口罩做摄影作品的想法，而“另外三个人的作品又沒有条件展在外面”，在时间紧凑的情况下，她临时转换思路，买下1500个口罩，挂满馆外围75米长的铁丝护墙网。口罩除了防寒、防污染，也是一种掩饰和回避，而铁丝网同样也有着防护的概念，这两种完全不同的防护概念并置起来，给人一种柔软和坚硬的对比张力。虽然作品并不是马惠最初的构想，但她还是比较满意它所达到的艺术效果，其大体量同时给人一种暗示和猜想——展馆内部的展品体积会很大。
果不其然，进入展馆，中心便是赵浥的软雕塑《吸引力法则》，有着一种令人不可忽视的形而上气场。虽然展馆的面积足够大，但如何让它们的组合看起来既舒服又贴合主题，实在是对彭锋的一种考验。展馆内部装置作品内容非常丰富，有铜版、影像、纤维、编织、剪纸等各种表现形式，并且在体量上都不小，但似乎都为《吸引力法则》让路。作品的色彩基本上都是白灰黑，比较符合整个展厅的白色调，但整体感觉上之间并不协调，观众甚至有些摸不着头脑，这些作品组合是否表达“存在与虚无”的主题。
然而单就《吸引力法则》这件作品来说，还是比较成功的，艺术馆建筑设计与艺术家的作品理念非常完美结合起来——展馆建筑综合了中国传统天圆地方和后现代建筑概念，馆正中心便是一个外方内圆的凹陷水池。而赵浥的《吸引力法则》正是以这个池子为中心，在周围摆放8个放大数倍的方形电钻雕塑，每个雕塑都连接一条4.5米长的钓鱼竿，鱼竿另一端在水池上方汇合并悬挂长长的白色蚕丝，与展馆顶部的方形设计相呼应。因此整个作品非常有垂感和体积感，有雕塑和鱼竿的实及蚕丝的虚，并充满了方与圆的辩证对比。不置可否，策展人考虑到这种主题与形式的契合，才将这件作品置于展馆的“战略”位置。
环绕《吸引力法则》左右，是赵浥的一套竖长方形可移动纤维装置《果果因因——DNA》。作品以麻丝、银丝、绢、宣纸等东方材料呈现，兼以易经卦印、五颜六色的基因蛋白球、银铂挂丝网、艺术DNA，以正反双面表现人类无论如何变化都脱不了道、宇宙法则的掌控。纤维作品以独有的细腻，脱掉了生物科学原本的严肃和无趣，加上了浪漫的因素，并且23个竖长方形的装置为展厅切割出另外一层环形展示空间。
于是，赵浥的两件大型作品几乎占据了整个展厅最醒目的地方，给人一种个展的错觉。事实上，那些展位并不突出的作品，也都以个体的形式展现出主题。从切割出来的空间来看，由右往左依次是邱雨玟的大型剪纸创作《神灯》、赵浥的《2001—2011》、史蒂芬的《490个房子》、中间为马惠的影视作品《树欲静而风不止》，再往左是马惠的铜版综合材料《Dancing in 3D》（在3D中舞蹈），到最左边是邱雨玟的剪纸《回流》。
细心的观众会发现邱雨玟参展的两件作品在展馆中的位置，《神灯》在开始，《回流》在结尾，一定程度上暗合“迂回”的主题。在她的剪刀下，破碎的棉纸重塑起另一种生命形态，让人想起吕胜中的小红人。《神灯》的尺寸为 850×400×400cm，由无数上下相连的洁白棉纸构成，如从天而降的瀑布。如果观众有幸见过艺术家本人，你会惊异于这么柔弱的一个女子，该有着如何强大的内心才能创造出这么强的能量场效应。她的另一件作品《回流》，用棉纸板镂出无数圆洞，悬挂于展厅顶端，在光影的律动与回纹图样间，存在与虚无的意味似乎更加浓厚了。
史蒂芬的《490个房子》延续了《神灯》的白色效果，由490个铝合金架小房子组成。它们看起来只是地板上重复排列的毛线编织小房子，有着童话般的外观，“很装饰，很好玩”。但实际上，作品出发点是纳粹对犹太人的暴行，为几十年前住在贡岑豪森的犹太人的灵魂织一个小屋。在此背景下，洁白的镂空针织小屋象征着纯洁透明的灵魂，生命一去不返而灵魂永存的意味尤其浓重。策展人似乎刻意将此作品与其他隔开，稍显独立，凸显了其主题的沉重性，然而与贡岑豪森广场空间的展出相比，在有限的空间内，作品并沒有合理体现出重复性所带来的震撼。
马惠的《Dancing in 3D》也以大体量而惹人注目，但此作品是置放在墙面上，由横7排，竖9排的64件装框铜板作品排列而成，非常有装饰感和设计感，同时与后面悬挂在天花板上的《回流》有着一定的呼应，因此要比《490个房子》出效果。而64个框中的作品是同一幅铜版画，并装饰上带文字的书页。作品在整体上冲击人的视线，又在细节上非常考究，装裱时加厚的底部凸显出立体的感觉，红色丝线更是马惠自己一针一线亲身上阵。据马惠自己说此作品是为表达自己对生活的束缚的感受，似乎并不为主题服务，似乎也是彭锋将如此大一件作品“藏”在后面的原因之一。
四位艺术家的作品在不同程度上都用到了“线”，无论是艺术的构成，还是杂乱的缠绕，它们都体现了事物之间的关系，也体现了生命柔性的一面。靠女性艺术家对柔性材料的特殊敏感，及对人类与自然关系的独特感受，她们的作品都触及生命的多面性，喻示了生命的在场与缺席。虽然策展方面稍显差强人意，“主”过于明显，“次”显得有些杂乱无章——整个展览中，马惠和赵浥的作品比重较大，给人感觉两人更有话语权。当然作品基本都为大型创作，某种程度上决定了策展的难度。这也从另一个角度说明，女性艺术家也有能力做大型装置，并且做得很好。