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摘要：民族歌剧是我国音乐作品中的一个重要组成部分，而且发展到今天，已然取得了令人瞩目的成就。对民族歌剧发展的历程回顾，一个鲜明的特点就是歌剧中的女性人物偏多，且呈现出了相同的文化内涵。本文结合几部著名的民族歌剧作品，就这些女性人物形象所体现出的文化内涵进行分析。
关键词：民族歌剧 女性人物形象 文化内涵
一、引言
艺术形象的塑造可谓是各种艺术创作的本质目的，民族歌剧艺术自然也不例外。通过对歌剧人物的刻画，集中表现出歌剧的主题思想，以获得和观众情感与思想上的共鸣。一个有趣的现象是，中国作为一个曾经有着重男轻女的国家，在各类舞台艺术上却从来不乏女性的身影，无论是传统戏剧艺术，还是现代的歌剧艺术，都有大量的女性人物形象，特别是民族歌剧诞生以来，更是有多位著名女性形象的诞生。如《洪湖水，浪打浪》中的韩英，《野火春风斗古城》中的金环，《党的女儿》中的田玉梅，《木兰诗篇》中的花木兰等等。从文化内涵的角度，对这些女性人物形象进行分析，有助于我们更好的了解其本质和内涵，对民族歌剧的创作和表演有更为深刻的认识。
二、民族歌剧中女性人物形象的文化内涵分析
1.与戏曲文化的结缘
戏曲被誉为是中国的国粹，在中国有着上千年的发展历史，甚至在很多西方人看来，中国戏曲就是中国的歌剧艺术，这种看法虽然有些绝对，但是可以从中体会到两种艺术的渊源之深，而且两者同为舞台艺术，也却有着诸多的相似之处，也正是因为此。中国民族歌剧在最初的发展中，向传统的戏曲艺术进行了大量的借鉴，这在歌剧的诸多构成要素上表现的十分鲜明。比如具有里程碑意义的中国第一部真正的歌剧《白毛女》，其本身就是流传于河北地区的一个民间戏曲——《白毛仙姑》，贺敬之等人发现之后，对其进行了改编。近年来广受好评的《木兰诗篇》，也从豫剧《花木兰》中获益匪浅：从创作上看，很多著名的唱段，都对戏剧中的旋律进行了借鉴。比如《洪湖赤卫队》中，很多唱段的素材都来自于当地的花鼓戏，自然也包含那首著名的《洪湖水，浪打浪》。从演唱上来看，歌剧中的演唱也对戏剧进行了大量的借鉴。《野火春风斗古城》中，金环、银环的表演者孙立英本身就是一个京剧演员，出生于京剧世家，有着十分扎实的舞台表演功底和经验，所以才够在歌剧的舞台上游刃有余。由此可见，在有着上千年戏剧发展历史的中国，歌剧中女性人物形象的塑造，注定和戏曲文化有着不解之缘。更为重要的是，除了音乐创作、表演程式等方面之外，特别是戏曲中的女角文化和艺术经验，给了中国的民族歌剧以莫大的启示和借鉴。
2.和政治文化的渗透
前文中提到，歌剧创作和表演，要受到社会环境的影响和制约，那么作为中国民族歌剧来说，其中一个最重要的表现就是和政治文化的渗透，通过歌剧，传达出一定的政治思想，这也是中国艺术创作的特征和传统。民族歌剧中，女性人物形象也多少带有了一定的政治色彩。比如《白毛女》中，其主题就是通过对喜儿和杨白劳的悲惨境遇的描写，揭发黄世仁等地主阶级的残暴，歌颂了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”。而《野火春风斗古城》、《洪湖赤卫队》等都是革命题材的歌剧，讴歌了中国共产党带领人民，抗击外来侵略，并最终获得胜利的伟大进程。而近年来的作品，也是政治文化的一部分。如《木兰诗篇》，近年来河南省政府高度重视文化建设，着力打造中原文化，花木兰替父从军的故事流传已久，甚至一度成为了河南的名片，将这个题材创作为歌剧，则体现出了文化的继承和创新，于是河南省邀请多位创作和表演名家，打造出了这部精品。特别是这部歌剧还走出了国门，受到了美国、日本等多个国家的邀请，有力地向外界展示了中国的文化发展，这本身也是政治文化的一种体现。还有其他作品，都或多或少的和政治文化结合在一起，甚至可以说，民族歌剧的发展是伴随着政治的发展一路走来的，两者是相辅相成的关系。而作为女性人物形象来说，因为中国曾有男尊女卑和重男轻女的倾向，女性一直都被看作是一个弱势群体，让她们觉醒、进步和改变，则更加具有典型化的意义，于是这些女性人物就有了鲜明的政治色彩，成为中国民族歌剧一个鲜明的特征，政治直接或间接地推动了中国歌剧的发展。和政治的结合的歌剧形象塑造，最能获得人民群众的认可，因为这些女性形象，都是体现出了一定的社会进步意义的，和国家文化主旋律的契合，让这些人物形象有了最广泛的受众和共鸣。
3.与男性角色的互换
因为民族歌剧中，有相当数量的作品，都是以革命战争为题材的，而战争无疑是最残酷的，象征着杀戮和牺牲，受到歌剧表达的需要，民族歌剧中的女性人物，常常被淡化了女性性别身份，而且在一定程度上被男性化了，最为典型的就是《木兰诗篇》，花木兰出于孝心替父从军，女扮男装且立下了赫赫战功，直到战争结束后，人们才知道他是一个女性。韩英的形象塑造，有很多刘绍南的影子，刘绍南是当时洪湖地区的县委书记，和当时的敌恶势力进行了艰苦卓绝的斗争，后来被捕之后，就义之前，他写下了长达70多行的《壮烈词》，其中的很多诗句，都成为了歌剧韩英唱段中的唱词，可以说韩英这个人物形象身上，有很多刘绍南烈士的影子。同时，通过舞台上的形象来看，韩英的短发、裹腿、腰带紧束，一举一动全是男性化的。她们不再是大家闺秀和小脚女人，而是变成了投身于革命的“大男人”，她们有着坚定的革命信念，在革命斗争中充满着智慧和勇气，并且有着视死如归的精神，从这种形象塑造来看，她们是被男性化了的女性形象，以往只有在男性角色塑造上看到的一些内容，在这些女性人物身上全都得到了体现，这是一种独特的女性文化，也是一个时代文化艺术发展的真实写照。
4.与西方的文化差别
中西方歌剧艺术走的是两条完全不同的发展道路，中国民族歌剧中，女性形象占据了非常重要的地位，甚至可以说，女性形象是中国民族歌剧的主体形象，是以女性的生活为主要题材的艺术形式，而西方歌剧确是以男性为主体的艺术，比如说《弄臣》、《费加罗的婚礼》等作品，都是以男性形象为主导的作品，出现这种不同是因为中西方文化所追求的文化品格有着迥然的不同，中国歌剧艺术受到传统戏曲艺术影响比较大。其美学价值是达意之情，西方歌剧艺术的审美价值与审美追求是一种华生之情，所以他们的唱法是与其音乐创作理念与演唱技巧密切相关的，而中国民族歌剧的审美注重传达情感，所以在人物形象方面最能传情达意的女性人物来进行演绎，正是因为女性的唱腔在表达情感方面有着天然的优势。当然，由于中西方歌剧艺术在美学价值和美学理想方面存在着很大的区别，所以，在演唱风格和演唱形式方面就会存在着很大的不同之处。中国民族歌剧艺术发展到今天，在经历了上百年的历史磨合之后，其歌剧中塑造的女性形象，关注女性的历史命运与现实的生存状况，这是我国戏剧艺术的优良传统，是会继续保持和发扬下去的。
综上所述，民族歌剧的创作和发展，要受到当时社会经济、政治、文化环境的重要影响，中国民族歌剧中，女性人物形象众多，归根结底也是由当时的社会综合环境所决定的，其本身并没有好坏优劣之分，而且多部作品中所塑造出来的多位经典人物，都成了中国民族歌剧发展史上的代表形象，她们的代表唱段也一直传唱到今天，我们对这些女性人物形象所体现出文化内涵进行分析，则是抱着一种继承和学习的态度，了解和认知其创作本源，为下一步民族歌剧的创作、表演和教学，打下一个坚实的基础，也希望中国民族歌剧中的女性人物形象越来越多，越来越深刻，就像是“威尔第男中音”一样，在世界上获得认可和赞誉，这将是中国民族歌剧发展的一个重要方向。
关键词：民族歌剧 女性人物形象 文化内涵
一、引言
艺术形象的塑造可谓是各种艺术创作的本质目的，民族歌剧艺术自然也不例外。通过对歌剧人物的刻画，集中表现出歌剧的主题思想，以获得和观众情感与思想上的共鸣。一个有趣的现象是，中国作为一个曾经有着重男轻女的国家，在各类舞台艺术上却从来不乏女性的身影，无论是传统戏剧艺术，还是现代的歌剧艺术，都有大量的女性人物形象，特别是民族歌剧诞生以来，更是有多位著名女性形象的诞生。如《洪湖水，浪打浪》中的韩英，《野火春风斗古城》中的金环，《党的女儿》中的田玉梅，《木兰诗篇》中的花木兰等等。从文化内涵的角度，对这些女性人物形象进行分析，有助于我们更好的了解其本质和内涵，对民族歌剧的创作和表演有更为深刻的认识。
二、民族歌剧中女性人物形象的文化内涵分析
1.与戏曲文化的结缘
戏曲被誉为是中国的国粹，在中国有着上千年的发展历史，甚至在很多西方人看来，中国戏曲就是中国的歌剧艺术，这种看法虽然有些绝对，但是可以从中体会到两种艺术的渊源之深，而且两者同为舞台艺术，也却有着诸多的相似之处，也正是因为此。中国民族歌剧在最初的发展中，向传统的戏曲艺术进行了大量的借鉴，这在歌剧的诸多构成要素上表现的十分鲜明。比如具有里程碑意义的中国第一部真正的歌剧《白毛女》，其本身就是流传于河北地区的一个民间戏曲——《白毛仙姑》，贺敬之等人发现之后，对其进行了改编。近年来广受好评的《木兰诗篇》，也从豫剧《花木兰》中获益匪浅：从创作上看，很多著名的唱段，都对戏剧中的旋律进行了借鉴。比如《洪湖赤卫队》中，很多唱段的素材都来自于当地的花鼓戏，自然也包含那首著名的《洪湖水，浪打浪》。从演唱上来看，歌剧中的演唱也对戏剧进行了大量的借鉴。《野火春风斗古城》中，金环、银环的表演者孙立英本身就是一个京剧演员，出生于京剧世家，有着十分扎实的舞台表演功底和经验，所以才够在歌剧的舞台上游刃有余。由此可见，在有着上千年戏剧发展历史的中国，歌剧中女性人物形象的塑造，注定和戏曲文化有着不解之缘。更为重要的是，除了音乐创作、表演程式等方面之外，特别是戏曲中的女角文化和艺术经验，给了中国的民族歌剧以莫大的启示和借鉴。
2.和政治文化的渗透
前文中提到，歌剧创作和表演，要受到社会环境的影响和制约，那么作为中国民族歌剧来说，其中一个最重要的表现就是和政治文化的渗透，通过歌剧，传达出一定的政治思想，这也是中国艺术创作的特征和传统。民族歌剧中，女性人物形象也多少带有了一定的政治色彩。比如《白毛女》中，其主题就是通过对喜儿和杨白劳的悲惨境遇的描写，揭发黄世仁等地主阶级的残暴，歌颂了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”。而《野火春风斗古城》、《洪湖赤卫队》等都是革命题材的歌剧，讴歌了中国共产党带领人民，抗击外来侵略，并最终获得胜利的伟大进程。而近年来的作品，也是政治文化的一部分。如《木兰诗篇》，近年来河南省政府高度重视文化建设，着力打造中原文化，花木兰替父从军的故事流传已久，甚至一度成为了河南的名片，将这个题材创作为歌剧，则体现出了文化的继承和创新，于是河南省邀请多位创作和表演名家，打造出了这部精品。特别是这部歌剧还走出了国门，受到了美国、日本等多个国家的邀请，有力地向外界展示了中国的文化发展，这本身也是政治文化的一种体现。还有其他作品，都或多或少的和政治文化结合在一起，甚至可以说，民族歌剧的发展是伴随着政治的发展一路走来的，两者是相辅相成的关系。而作为女性人物形象来说，因为中国曾有男尊女卑和重男轻女的倾向，女性一直都被看作是一个弱势群体，让她们觉醒、进步和改变，则更加具有典型化的意义，于是这些女性人物就有了鲜明的政治色彩，成为中国民族歌剧一个鲜明的特征，政治直接或间接地推动了中国歌剧的发展。和政治的结合的歌剧形象塑造，最能获得人民群众的认可，因为这些女性形象，都是体现出了一定的社会进步意义的，和国家文化主旋律的契合，让这些人物形象有了最广泛的受众和共鸣。
3.与男性角色的互换
因为民族歌剧中，有相当数量的作品，都是以革命战争为题材的，而战争无疑是最残酷的，象征着杀戮和牺牲，受到歌剧表达的需要，民族歌剧中的女性人物，常常被淡化了女性性别身份，而且在一定程度上被男性化了，最为典型的就是《木兰诗篇》，花木兰出于孝心替父从军，女扮男装且立下了赫赫战功，直到战争结束后，人们才知道他是一个女性。韩英的形象塑造，有很多刘绍南的影子，刘绍南是当时洪湖地区的县委书记，和当时的敌恶势力进行了艰苦卓绝的斗争，后来被捕之后，就义之前，他写下了长达70多行的《壮烈词》，其中的很多诗句，都成为了歌剧韩英唱段中的唱词，可以说韩英这个人物形象身上，有很多刘绍南烈士的影子。同时，通过舞台上的形象来看，韩英的短发、裹腿、腰带紧束，一举一动全是男性化的。她们不再是大家闺秀和小脚女人，而是变成了投身于革命的“大男人”，她们有着坚定的革命信念，在革命斗争中充满着智慧和勇气，并且有着视死如归的精神，从这种形象塑造来看，她们是被男性化了的女性形象，以往只有在男性角色塑造上看到的一些内容，在这些女性人物身上全都得到了体现，这是一种独特的女性文化，也是一个时代文化艺术发展的真实写照。
4.与西方的文化差别
中西方歌剧艺术走的是两条完全不同的发展道路，中国民族歌剧中，女性形象占据了非常重要的地位，甚至可以说，女性形象是中国民族歌剧的主体形象，是以女性的生活为主要题材的艺术形式，而西方歌剧确是以男性为主体的艺术，比如说《弄臣》、《费加罗的婚礼》等作品，都是以男性形象为主导的作品，出现这种不同是因为中西方文化所追求的文化品格有着迥然的不同，中国歌剧艺术受到传统戏曲艺术影响比较大。其美学价值是达意之情，西方歌剧艺术的审美价值与审美追求是一种华生之情，所以他们的唱法是与其音乐创作理念与演唱技巧密切相关的，而中国民族歌剧的审美注重传达情感，所以在人物形象方面最能传情达意的女性人物来进行演绎，正是因为女性的唱腔在表达情感方面有着天然的优势。当然，由于中西方歌剧艺术在美学价值和美学理想方面存在着很大的区别，所以，在演唱风格和演唱形式方面就会存在着很大的不同之处。中国民族歌剧艺术发展到今天，在经历了上百年的历史磨合之后，其歌剧中塑造的女性形象，关注女性的历史命运与现实的生存状况，这是我国戏剧艺术的优良传统，是会继续保持和发扬下去的。
综上所述，民族歌剧的创作和发展，要受到当时社会经济、政治、文化环境的重要影响，中国民族歌剧中，女性人物形象众多，归根结底也是由当时的社会综合环境所决定的，其本身并没有好坏优劣之分，而且多部作品中所塑造出来的多位经典人物，都成了中国民族歌剧发展史上的代表形象，她们的代表唱段也一直传唱到今天，我们对这些女性人物形象所体现出文化内涵进行分析，则是抱着一种继承和学习的态度，了解和认知其创作本源，为下一步民族歌剧的创作、表演和教学，打下一个坚实的基础，也希望中国民族歌剧中的女性人物形象越来越多，越来越深刻，就像是“威尔第男中音”一样，在世界上获得认可和赞誉，这将是中国民族歌剧发展的一个重要方向。