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电影影像最有力的决定因素便是节奏,简单的说,也就是镜头与镜头之间的组接,呈现于画面之内的时间。电影的第一次革命是蒙太奇,第二次革命则是长镜头。假如说蒙太奇更富戏剧张力,那么长镜头则是生活化的。长镜头是通过一个镜头完整地表述一个事件和情绪的展开和抒发,它在展现具体物象在时间流程的自然轨迹上有着无以伦比的优越性。长镜头的时间,有说是一分钟以上的单个镜头,才真正有长度可言。另有一种说法,凡超过十秒钟以上,有独立的意象、情绪发生,便是长镜头。
当然长镜头电影不可能脱离蒙太奇电影而独立存在,因为任何一部电影都应注重剪接。所以我认为长镜头电影继承和发扬了蒙太奇的剪接形式,但长镜头电影更注重的是镜头与镜头之间的自然组接,更具有自然性、纪实性,应该让镜头在电影中自然而然地产生。
当然,每一部电影都应该注重剪接。每一种艺术形式里面都会含有剪接的成分,因为材料总是需要加以选择的组合。电影剪接的不同之处,就是把胶片上的时间整合起来。镜头之间的组合,创造出一种新的对事件的认识,对节奏的把握。所以我认为不应该从理论基础上去分割镜头,应该让镜头在电影中自然而然地产生,电影中镜头的时间长短应该是独立地流转,不应该去刻意地分割和组接镜头,这样就破坏了一部作品的真实性。不应该把导演的主观想法强加给观众。如果镜头的时间长短是出于人为,这样并不符合电影一种内在自然的发展。
长镜头电影所强调的是电影思维的现实主义和写实主义。在电影的形式越来越被人们所接受之后,人们对电影的观念也发生了潜移默化的变化。现在人们对电影提出了新的要求,要求电影能够更加真实,更加直接地表现人与人的关系,表现人们所处的社会环境和生存状态。随着科学技术的发展,电影的镜头语言也发生了一些变化。运动镜头、景深镜头的出现以及被广泛应用,使得镜头本身就可以把人物安排在同一时间、空间内所发生的事情,表达镜头本身的时空统一关系,把现实生活中存在的连续性真实地展现在银幕上。随着电影影像的发展和电影语言的演变,观众的观赏水平也在不断地提高,人们开始反感主观转换所带来的种种限制,人们开始不适应完全由导演处理的带有强制意味的蒙太奇镜头处理方法,人们更希望在镜头的视觉流程中自己有选择地观看,从中发现和寻找故事的内在联系。
电影的本质就是建立在真实基础上的给我们造成真实现实的幻觉,就像是发生在我们身边的事实,电影艺术家应该把拍摄对象按照生活本来的面目记录下来,不应该改变其本来的状态,不要干预事物发展的自然进程,这样现实主义的拍摄出来,组接出来的记录生活和反映生活的段落才是真正的电影。一部真正的电影就像生命的转换,允许每一个人以自己的方式去注视并感受每一个分离的瞬间,在胶片上记录超越画面界限的时间。电影于是超越了表面上的存在,不再只是一卷曝光、检测结果的胶片,一则故事,一段剧情。一旦和观众接触,它便与作者分离,开始独立的存在,经历形式和意义的变迁。
长镜头电影理论认为摄影机应该客观的、公正的、毫无偏颇的纪录现实生活的本质和面貌。对所选定拍摄的东西完整的表现,用一个相对独立的镜头连续拍摄下来的故事过程,由于没有破坏事件的发生,发展过程中的空间和时间的连续性,所以更具有真实性。观众可以在长镜头中不受任何限制地进行视听和审美判断,可以在观看中发挥自己的想象、思考,有一定的主动性和创造性。巴赞认为:艺术“写实主义”无不首先具有深刻的“审美性”。将深刻的生活内容和导演的真实的思想情感溶化于自然朴素的笔触之中。任何一种视觉艺术都必须能够使我们能更清楚地或更深刻地看到某种东西,才能有存在理由,电影艺术亦是如此。
前苏联导演安德烈·塔可夫斯基很擅长运用长镜头,他作品中所展现的那独特的艺术才华与电影语言的创造,真的只有细细欣赏过才能体味到。他所建构的长镜头完全吸收了爱森斯坦所提出的蒙太奇理论精髓,将两者完美地结合在一起,达到了一种如诗般的梦幻效果。他常在长镜头慢慢的陈述中,以蒙太奇的表述跳进人物的思绪与心理,重在描述人物的情感心态。塔可夫斯基的电影作品非常强调纪实性,他曾说过,电影应当用生活的方式纪录生活,应当利用实际生活中的形象。剪接不过是镜头之间最理想的排列组合。正确完整的剪接一部电影,意味着让分离的场景、镜头自然地结合起来。塔可夫斯基所拍摄的影片《镜子》里面大约只有两百个镜头,非常少。通常一部这样长度的电影大约会有五百个镜头。其镜头之所以少是因为运用了长镜头。《镜子》的剪接是一个庞大的工程。影片曾经一度看起来好像无法剪接了,影片无法站立,看起来四分五裂。既不统一,又欠缺必要的内在联系,也毫无逻辑。然而最后导演尝试着切割电影,所有的材料又都活了,每一个部分又开始互相作用。所以一旦我们了解了镜头的意义和原则,它必然会自然的发生。贯穿镜头的独特时间创造了影片的节奏,记录于画面中的时间推移,形成了长镜头,记录了更自然、更真实的故事,这才是导演在剪接时所要保留的东西。
一部影片长镜头的运用,可以让我们更深刻地感觉到情节的细腻、自然、淳朴。当观众不了解导演为何采用某一种手法时,反而比较容易相信银幕上所发生的事实,相信艺术家所观察的人生。长镜头不仅是一个理论概念,更是最具有电影化的表现手法,也是一种鲜明的电影态度。它在表面上,是对时间的忠实陈述;而在内里,则是对空间的有效延续。电影应当用生活的方式纪录生活,应当利用实际生活中的形象。电影只有同生活本身保持完全一致才能存在,应以此区别于其它艺术,也以此影响观众。
(作者单位:山东传媒职业学院)
当然长镜头电影不可能脱离蒙太奇电影而独立存在,因为任何一部电影都应注重剪接。所以我认为长镜头电影继承和发扬了蒙太奇的剪接形式,但长镜头电影更注重的是镜头与镜头之间的自然组接,更具有自然性、纪实性,应该让镜头在电影中自然而然地产生。
当然,每一部电影都应该注重剪接。每一种艺术形式里面都会含有剪接的成分,因为材料总是需要加以选择的组合。电影剪接的不同之处,就是把胶片上的时间整合起来。镜头之间的组合,创造出一种新的对事件的认识,对节奏的把握。所以我认为不应该从理论基础上去分割镜头,应该让镜头在电影中自然而然地产生,电影中镜头的时间长短应该是独立地流转,不应该去刻意地分割和组接镜头,这样就破坏了一部作品的真实性。不应该把导演的主观想法强加给观众。如果镜头的时间长短是出于人为,这样并不符合电影一种内在自然的发展。
长镜头电影所强调的是电影思维的现实主义和写实主义。在电影的形式越来越被人们所接受之后,人们对电影的观念也发生了潜移默化的变化。现在人们对电影提出了新的要求,要求电影能够更加真实,更加直接地表现人与人的关系,表现人们所处的社会环境和生存状态。随着科学技术的发展,电影的镜头语言也发生了一些变化。运动镜头、景深镜头的出现以及被广泛应用,使得镜头本身就可以把人物安排在同一时间、空间内所发生的事情,表达镜头本身的时空统一关系,把现实生活中存在的连续性真实地展现在银幕上。随着电影影像的发展和电影语言的演变,观众的观赏水平也在不断地提高,人们开始反感主观转换所带来的种种限制,人们开始不适应完全由导演处理的带有强制意味的蒙太奇镜头处理方法,人们更希望在镜头的视觉流程中自己有选择地观看,从中发现和寻找故事的内在联系。
电影的本质就是建立在真实基础上的给我们造成真实现实的幻觉,就像是发生在我们身边的事实,电影艺术家应该把拍摄对象按照生活本来的面目记录下来,不应该改变其本来的状态,不要干预事物发展的自然进程,这样现实主义的拍摄出来,组接出来的记录生活和反映生活的段落才是真正的电影。一部真正的电影就像生命的转换,允许每一个人以自己的方式去注视并感受每一个分离的瞬间,在胶片上记录超越画面界限的时间。电影于是超越了表面上的存在,不再只是一卷曝光、检测结果的胶片,一则故事,一段剧情。一旦和观众接触,它便与作者分离,开始独立的存在,经历形式和意义的变迁。
长镜头电影理论认为摄影机应该客观的、公正的、毫无偏颇的纪录现实生活的本质和面貌。对所选定拍摄的东西完整的表现,用一个相对独立的镜头连续拍摄下来的故事过程,由于没有破坏事件的发生,发展过程中的空间和时间的连续性,所以更具有真实性。观众可以在长镜头中不受任何限制地进行视听和审美判断,可以在观看中发挥自己的想象、思考,有一定的主动性和创造性。巴赞认为:艺术“写实主义”无不首先具有深刻的“审美性”。将深刻的生活内容和导演的真实的思想情感溶化于自然朴素的笔触之中。任何一种视觉艺术都必须能够使我们能更清楚地或更深刻地看到某种东西,才能有存在理由,电影艺术亦是如此。
前苏联导演安德烈·塔可夫斯基很擅长运用长镜头,他作品中所展现的那独特的艺术才华与电影语言的创造,真的只有细细欣赏过才能体味到。他所建构的长镜头完全吸收了爱森斯坦所提出的蒙太奇理论精髓,将两者完美地结合在一起,达到了一种如诗般的梦幻效果。他常在长镜头慢慢的陈述中,以蒙太奇的表述跳进人物的思绪与心理,重在描述人物的情感心态。塔可夫斯基的电影作品非常强调纪实性,他曾说过,电影应当用生活的方式纪录生活,应当利用实际生活中的形象。剪接不过是镜头之间最理想的排列组合。正确完整的剪接一部电影,意味着让分离的场景、镜头自然地结合起来。塔可夫斯基所拍摄的影片《镜子》里面大约只有两百个镜头,非常少。通常一部这样长度的电影大约会有五百个镜头。其镜头之所以少是因为运用了长镜头。《镜子》的剪接是一个庞大的工程。影片曾经一度看起来好像无法剪接了,影片无法站立,看起来四分五裂。既不统一,又欠缺必要的内在联系,也毫无逻辑。然而最后导演尝试着切割电影,所有的材料又都活了,每一个部分又开始互相作用。所以一旦我们了解了镜头的意义和原则,它必然会自然的发生。贯穿镜头的独特时间创造了影片的节奏,记录于画面中的时间推移,形成了长镜头,记录了更自然、更真实的故事,这才是导演在剪接时所要保留的东西。
一部影片长镜头的运用,可以让我们更深刻地感觉到情节的细腻、自然、淳朴。当观众不了解导演为何采用某一种手法时,反而比较容易相信银幕上所发生的事实,相信艺术家所观察的人生。长镜头不仅是一个理论概念,更是最具有电影化的表现手法,也是一种鲜明的电影态度。它在表面上,是对时间的忠实陈述;而在内里,则是对空间的有效延续。电影应当用生活的方式纪录生活,应当利用实际生活中的形象。电影只有同生活本身保持完全一致才能存在,应以此区别于其它艺术,也以此影响观众。
(作者单位:山东传媒职业学院)