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摘 要：舞蹈钢琴伴奏是钢琴伴奏的重要分支。优秀的舞蹈钢琴伴奏者能够使舞蹈表演更加优美完满。为了更好地完成伴奏任务，在日常艺术实践活动中，伴奏者应更多地积累伴奏素材、总结伴奏经验、提高伴奏技巧，为推动舞蹈钢琴伴奏事业做出积极的贡献。
关键词：舞蹈钢琴伴奏；钢琴伴奏者；素质；技巧
舞蹈是通过人的肢体动作和形态之美来表达思想感情的综合性的表演艺术。舞蹈与音乐的关系极为密切，“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”。可以说，音乐伴奏是舞蹈的忠实伴侣，决定着舞蹈的形式、特征和气质；舞蹈总是音乐伴奏下得以呈现，诠释着音乐的内涵、神韵和风情。钢琴伴奏则是舞蹈伴奏的重要分支，优秀的舞蹈钢琴伴奏者通过配合演奏使舞蹈艺术更加优美动人、完满流畅。为了更好地完成舞蹈钢琴伴奏任务，伴奏者需要不断提升个人的综合修养与艺术技巧。
1 舞蹈钢琴伴奏者应具备的基本素质
与有正式乐谱的钢琴演奏不同，舞蹈钢琴伴奏更像是一种即兴发挥。面对一段舞蹈动作，伴奏者需要根据舞蹈的风格、动作及具体要求，灵活且富有创造性地弹奏出恰当的钢琴乐曲旋律，并以此来潜移默化地影响舞蹈者，帮助他们成为一支遨游在优美旋律之中的欢快鱼儿，更好地诠释舞蹈之神韵。为了实现上述目标，舞蹈钢琴伴奏者应具备一定的艺术修养、舞蹈知识和应变能力。（1）艺术修养。艺术修养，是指对个体生命和艺术发展的内在规律有着更为深刻的感悟与体察，并能够产生更加独特、精辟的认知和见解的素质。艺术修养是钢琴伴奏者能够自如地投入到各种艺术活动中所应具备的基本素质。为了提升自己的艺术修养，舞蹈钢琴伴奏者应当不断充实和完善自己，在日常生活中更多地聆听和欣赏不同时期、不同风格、不同作者的钢琴音乐作品，更为广泛地涉猎其他艺术领域，如电影、文学、绘画等等。而在实际伴奏活动中，这将帮助伴奏者更为全面、深入地理解钢琴和舞蹈，并弹奏出更富于内涵、更能引发聆听者想象的动人旋律。（2）舞蹈知识。舞蹈钢琴伴奏，突出一个“伴”字，即舞蹈为主，钢琴音乐为辅。因此，钢琴伴奏者应具备一定的舞蹈知识，潜心研究舞蹈艺术的表演方法和技巧，真正理解并掌握舞蹈艺术的规律和要求。同时，在伴奏实践活动开始之前，伴奏者还要做好充分的准备，对所伴奏舞蹈段落的动作和风格有清晰全面的了解，并据此来调整自己钢琴弹奏的节奏和韵律，使“琴声”与“舞姿”更为和谐统一。（3）应变能力。舞蹈钢琴伴奏者所进行的艺术活动多为即兴创作，自由性和灵活度较大。因此，伴奏者除应拥有一定的艺术修养和舞蹈知识以外，还要具备相应的应变能力，能够更好地应对舞蹈伴奏实践活动中可能出现的突发状况，更加充分地发挥钢琴伴奏的引导、弥补、完善和烘托作用，为舞蹈者“保驾护航”，使舞蹈艺术更臻于完美。
2 舞蹈钢琴伴奏者应掌握的相应技巧
综合素养是舞蹈钢琴伴奏者参与艺术活动的重要基石，艺术技巧则是其顺利完成伴奏实践的有效保障。为了更好地配合舞蹈者进行艺术表演，钢琴伴奏者应掌握相应的钢琴演奏技巧。（1）扎实的钢琴弹奏功底。扎实的钢琴弹奏功底，是伴奏者为舞蹈表演做好伴奏的必要基础和重要前提。钢琴伴奏者应正确掌握不同的触键方法，借助手臂重量的灵活运用，恰当地控制音量、速度和节奏，弹奏出具有弹性、颗粒性且饱满的钢琴音色；应具有敏锐的听觉能力和高标准的艺术审美，自如地控制键盘，用适度的音色和音量，弹奏出优美的旋律；应具有一定的视奏能力，能够在较短时间内掌握伴奏旋律、乐句的划分等技术要求，相对娴熟地弹奏出伴奏音乐；应具备丰富的音乐想象力和情感，借助弹奏技巧更好地诠释舞蹈音乐旋律的内涵与风格，激发舞蹈者进行艺术表演的灵感与热情。（2）即兴的钢琴创编能力。即兴的钢琴创编能力，即没有固定的伴奏谱和成型的音乐，而是由伴奏者根据舞蹈动作等相关要求，灵活且富于创造性地弹奏出钢琴节奏、旋律。舞蹈钢琴伴奏者应具备一定的即兴创编能力，在与舞蹈者进行配合时，可以根据舞蹈的性质、速度、节拍长度、节奏特点，与舞蹈者进行密切的配合，帮助他们完成某一动作或某一段舞蹈的练习，最大限度地满足舞蹈训练的要求。（3）默契的钢琴伴奏技巧。舞蹈表演是现场艺术活动，随时有可能发生一些突发状况，而舞蹈钢琴伴奏者与舞蹈者之间的配合也不可能是固定不变的。因此，伴奏者要尽量与舞蹈者保持一定的默契，一是，要控制好音量与节奏，避免一味地表现和突出自己，不可喧宾夺主；二是，要积极应对，充分发挥自己在舞蹈表演中的积极作用，并时刻注意舞蹈者的表演状态，在伴奏过程灵活、及时地进行调整，以便配合舞蹈者在现场演出中的即兴发挥，始终与演唱者在表演中保持高度一致。
3 提高钢琴舞蹈伴奏者素质和技巧的几点建议
如前所述，钢琴舞蹈伴奏者应具备较高的综合素质和演奏技巧，这样才能更好地完成伴奏任务。伴奏者可以从以下几方面入手，尽快地完善和提升自己：（1）多听、多看、多思——丰富自身的艺术修养。为了提高自身的艺术修养，舞蹈钢琴伴奏者在日常实践中应做到多听、多看、多思：多听，即尽量多听不同时期、不同伴奏者所弹奏的多种风格的舞蹈钢琴伴奏作品，为自身的舞蹈钢琴伴奏实践积累丰富的素材；多看，即多欣赏不同演员、不同种类、不同特点的舞蹈片段，加深对舞蹈艺术的了解程度，在伴奏实践中更好地为舞蹈服务；多思，即深入地进行思考，总结每一次的成功与失误，探索舞蹈钢琴伴奏艺术的客观规律和技巧，更好地参与伴奏实践活动。（2）多模仿、多创编、多实践——提高音乐编辑能力。为了提高自身的音乐编辑能力，舞蹈钢琴伴奏者在日常实践中应做到多模仿、多创编、多实践：一是，对已经成型的、优秀的舞蹈钢琴伴奏作品进行模仿，借鉴其中的有效策略与技巧，为自己进行音乐编辑奠定基础；二是，积极进行音乐编辑，从各种音乐资料中筛选出一些适合进行舞蹈伴奏的乐段，对其进行有效的编辑，使其内容、乐句、节奏和节拍更加符合舞蹈的性质、风格、情绪；三是，将自己的艺术创作成果更多地应用到艺术实践之中，“实践是检验真理的唯一标准”，只有经过实际伴奏，才能知道所编辑的乐曲是否适合。（3）多交流、多沟通、多配合——增强与舞蹈者的默契。为了增强与舞蹈者的默契，舞蹈钢琴伴奏者在日常实践中应做到多交流、多沟通、多配合：一方面，伴奏者应当与舞蹈者进行更加深入、更为频繁的交流与沟通，如就某一个舞蹈动作、某一段钢琴乐曲的理解，等等，必要的交流与沟通，能够增强二者之间的理解与配合；另一方面，伴奏者应更多地参与伴奏实践活动，以了解不同的舞蹈者的特点与习惯，积累更多的舞蹈伴奏经验，这样即便是面对初次的合作对象，也能很好地发挥。
舞蹈钢琴伴奏是一门艺术。伴奏者需要具备一定的综合素质和扎实的演奏技巧，才能够在舞蹈钢琴伴奏实践中更好地配合舞蹈者，使音乐与舞蹈和谐统一、融为一体。为此，舞蹈钢琴伴奏者要不断地丰富和完善自身的艺术修养、积累和总结更多的伴奏经验、提高自身的演奏技巧，使舞蹈钢琴伴奏的艺术之花绽放出灼灼之华。
参考文献：
[1] 李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横[M].北京：人民音乐出版社，1996.
[2] 刘聪，韩冬.钢琴伴奏教程[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[3] 张娟.乐者舞之魂——舞蹈钢琴伴奏艺术探微[J].交响——西安音乐学院学报（季刊），2000（06）.
[4] 张芳.浅谈舞蹈钢琴伴奏教学中的二次创作[J].辽宁高职学报，2007（10）.
关键词：舞蹈钢琴伴奏；钢琴伴奏者；素质；技巧
舞蹈是通过人的肢体动作和形态之美来表达思想感情的综合性的表演艺术。舞蹈与音乐的关系极为密切，“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”。可以说，音乐伴奏是舞蹈的忠实伴侣，决定着舞蹈的形式、特征和气质；舞蹈总是音乐伴奏下得以呈现，诠释着音乐的内涵、神韵和风情。钢琴伴奏则是舞蹈伴奏的重要分支，优秀的舞蹈钢琴伴奏者通过配合演奏使舞蹈艺术更加优美动人、完满流畅。为了更好地完成舞蹈钢琴伴奏任务，伴奏者需要不断提升个人的综合修养与艺术技巧。
1 舞蹈钢琴伴奏者应具备的基本素质
与有正式乐谱的钢琴演奏不同，舞蹈钢琴伴奏更像是一种即兴发挥。面对一段舞蹈动作，伴奏者需要根据舞蹈的风格、动作及具体要求，灵活且富有创造性地弹奏出恰当的钢琴乐曲旋律，并以此来潜移默化地影响舞蹈者，帮助他们成为一支遨游在优美旋律之中的欢快鱼儿，更好地诠释舞蹈之神韵。为了实现上述目标，舞蹈钢琴伴奏者应具备一定的艺术修养、舞蹈知识和应变能力。（1）艺术修养。艺术修养，是指对个体生命和艺术发展的内在规律有着更为深刻的感悟与体察，并能够产生更加独特、精辟的认知和见解的素质。艺术修养是钢琴伴奏者能够自如地投入到各种艺术活动中所应具备的基本素质。为了提升自己的艺术修养，舞蹈钢琴伴奏者应当不断充实和完善自己，在日常生活中更多地聆听和欣赏不同时期、不同风格、不同作者的钢琴音乐作品，更为广泛地涉猎其他艺术领域，如电影、文学、绘画等等。而在实际伴奏活动中，这将帮助伴奏者更为全面、深入地理解钢琴和舞蹈，并弹奏出更富于内涵、更能引发聆听者想象的动人旋律。（2）舞蹈知识。舞蹈钢琴伴奏，突出一个“伴”字，即舞蹈为主，钢琴音乐为辅。因此，钢琴伴奏者应具备一定的舞蹈知识，潜心研究舞蹈艺术的表演方法和技巧，真正理解并掌握舞蹈艺术的规律和要求。同时，在伴奏实践活动开始之前，伴奏者还要做好充分的准备，对所伴奏舞蹈段落的动作和风格有清晰全面的了解，并据此来调整自己钢琴弹奏的节奏和韵律，使“琴声”与“舞姿”更为和谐统一。（3）应变能力。舞蹈钢琴伴奏者所进行的艺术活动多为即兴创作，自由性和灵活度较大。因此，伴奏者除应拥有一定的艺术修养和舞蹈知识以外，还要具备相应的应变能力，能够更好地应对舞蹈伴奏实践活动中可能出现的突发状况，更加充分地发挥钢琴伴奏的引导、弥补、完善和烘托作用，为舞蹈者“保驾护航”，使舞蹈艺术更臻于完美。
2 舞蹈钢琴伴奏者应掌握的相应技巧
综合素养是舞蹈钢琴伴奏者参与艺术活动的重要基石，艺术技巧则是其顺利完成伴奏实践的有效保障。为了更好地配合舞蹈者进行艺术表演，钢琴伴奏者应掌握相应的钢琴演奏技巧。（1）扎实的钢琴弹奏功底。扎实的钢琴弹奏功底，是伴奏者为舞蹈表演做好伴奏的必要基础和重要前提。钢琴伴奏者应正确掌握不同的触键方法，借助手臂重量的灵活运用，恰当地控制音量、速度和节奏，弹奏出具有弹性、颗粒性且饱满的钢琴音色；应具有敏锐的听觉能力和高标准的艺术审美，自如地控制键盘，用适度的音色和音量，弹奏出优美的旋律；应具有一定的视奏能力，能够在较短时间内掌握伴奏旋律、乐句的划分等技术要求，相对娴熟地弹奏出伴奏音乐；应具备丰富的音乐想象力和情感，借助弹奏技巧更好地诠释舞蹈音乐旋律的内涵与风格，激发舞蹈者进行艺术表演的灵感与热情。（2）即兴的钢琴创编能力。即兴的钢琴创编能力，即没有固定的伴奏谱和成型的音乐，而是由伴奏者根据舞蹈动作等相关要求，灵活且富于创造性地弹奏出钢琴节奏、旋律。舞蹈钢琴伴奏者应具备一定的即兴创编能力，在与舞蹈者进行配合时，可以根据舞蹈的性质、速度、节拍长度、节奏特点，与舞蹈者进行密切的配合，帮助他们完成某一动作或某一段舞蹈的练习，最大限度地满足舞蹈训练的要求。（3）默契的钢琴伴奏技巧。舞蹈表演是现场艺术活动，随时有可能发生一些突发状况，而舞蹈钢琴伴奏者与舞蹈者之间的配合也不可能是固定不变的。因此，伴奏者要尽量与舞蹈者保持一定的默契，一是，要控制好音量与节奏，避免一味地表现和突出自己，不可喧宾夺主；二是，要积极应对，充分发挥自己在舞蹈表演中的积极作用，并时刻注意舞蹈者的表演状态，在伴奏过程灵活、及时地进行调整，以便配合舞蹈者在现场演出中的即兴发挥，始终与演唱者在表演中保持高度一致。
3 提高钢琴舞蹈伴奏者素质和技巧的几点建议
如前所述，钢琴舞蹈伴奏者应具备较高的综合素质和演奏技巧，这样才能更好地完成伴奏任务。伴奏者可以从以下几方面入手，尽快地完善和提升自己：（1）多听、多看、多思——丰富自身的艺术修养。为了提高自身的艺术修养，舞蹈钢琴伴奏者在日常实践中应做到多听、多看、多思：多听，即尽量多听不同时期、不同伴奏者所弹奏的多种风格的舞蹈钢琴伴奏作品，为自身的舞蹈钢琴伴奏实践积累丰富的素材；多看，即多欣赏不同演员、不同种类、不同特点的舞蹈片段，加深对舞蹈艺术的了解程度，在伴奏实践中更好地为舞蹈服务；多思，即深入地进行思考，总结每一次的成功与失误，探索舞蹈钢琴伴奏艺术的客观规律和技巧，更好地参与伴奏实践活动。（2）多模仿、多创编、多实践——提高音乐编辑能力。为了提高自身的音乐编辑能力，舞蹈钢琴伴奏者在日常实践中应做到多模仿、多创编、多实践：一是，对已经成型的、优秀的舞蹈钢琴伴奏作品进行模仿，借鉴其中的有效策略与技巧，为自己进行音乐编辑奠定基础；二是，积极进行音乐编辑，从各种音乐资料中筛选出一些适合进行舞蹈伴奏的乐段，对其进行有效的编辑，使其内容、乐句、节奏和节拍更加符合舞蹈的性质、风格、情绪；三是，将自己的艺术创作成果更多地应用到艺术实践之中，“实践是检验真理的唯一标准”，只有经过实际伴奏，才能知道所编辑的乐曲是否适合。（3）多交流、多沟通、多配合——增强与舞蹈者的默契。为了增强与舞蹈者的默契，舞蹈钢琴伴奏者在日常实践中应做到多交流、多沟通、多配合：一方面，伴奏者应当与舞蹈者进行更加深入、更为频繁的交流与沟通，如就某一个舞蹈动作、某一段钢琴乐曲的理解，等等，必要的交流与沟通，能够增强二者之间的理解与配合；另一方面，伴奏者应更多地参与伴奏实践活动，以了解不同的舞蹈者的特点与习惯，积累更多的舞蹈伴奏经验，这样即便是面对初次的合作对象，也能很好地发挥。
舞蹈钢琴伴奏是一门艺术。伴奏者需要具备一定的综合素质和扎实的演奏技巧，才能够在舞蹈钢琴伴奏实践中更好地配合舞蹈者，使音乐与舞蹈和谐统一、融为一体。为此，舞蹈钢琴伴奏者要不断地丰富和完善自身的艺术修养、积累和总结更多的伴奏经验、提高自身的演奏技巧，使舞蹈钢琴伴奏的艺术之花绽放出灼灼之华。
参考文献：
[1] 李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横[M].北京：人民音乐出版社，1996.
[2] 刘聪，韩冬.钢琴伴奏教程[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[3] 张娟.乐者舞之魂——舞蹈钢琴伴奏艺术探微[J].交响——西安音乐学院学报（季刊），2000（06）.
[4] 张芳.浅谈舞蹈钢琴伴奏教学中的二次创作[J].辽宁高职学报，2007（10）.