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MIDI：非常感谢乐姐接受我们的采访。
首先想了解一下您最近在忙些什么事情，有什么新的打算。
斯琴：除了忙一些演出之外，前段时间拍了一部戏，顺便到那边玩了一下。现在是刚回北京两三天，忙着筹备自己的新专辑。
MIDI：新的专辑打算什么时候开始制作呢？
斯琴：这个月（8月）就开始前期的准备工作了，比如说选歌。我想出一张纯是蒙族民歌的翻唱 专辑，因为去年出一张自己的专辑，一半是蒙语一半是汉语。然后下一张我就想出一张全是翻唱的。有很多人尤其是歌迷要求吧，然后我自己也觉得有这个责任（说到这里的时候她很兴奋）。
MIDI：有没有打算把一些经典的流行歌用蒙语去翻唱？
斯琴：（很惊奇）用蒙语啊。我回去以后有听过《老鼠爱大米》用蒙语唱的，我觉得特别搞笑。但是目前我还没有这个打算。
MIDI：什么时候开始学习音乐（只是把音乐当作自己的一个兴趣爱好）。
斯琴：应该是从89年吧。那时候我是演员，到团里以后，环境不一样了，不是很单一的只是一个舞蹈演员。到团里接触一些乐队，歌手。受大家的感染，开始喜欢音乐。那个时候正好碰上团里组织电声乐队，然后我就开始学BASS了。
MIDI：这个过程中你最想感谢的一位老师是谁？
斯琴：怎么说呢，起步的时候，我们团里一个人带了我一下，其实基本上都是靠自己学的。没有一个老师专门给我上过一堂课。全靠自学，看人家怎么弹，大部分是扒带子自己听。
MIDI：其实基本上每个音乐人都是从扒带子这一步走过来的。什么时候觉得自己真正的走进了艺人这个行列？
斯琴：走进艺人这个行列啊，那应该是2000年吧，出第一张专辑的时候。
MIDI：我们都知道一个乐手对自己的琴是很有感情的，不知道您换过几把。
斯琴：其实我换过挺少的，原来最早在南方广东的时候，认识一个专门接国外订单，做乐器的乐器厂的老板，我和朋友们经常去他们那玩，他们做FENDER还有其他什么，自己的牌子是ZT什么的，现在已经记不住了。当时他们给我特制了一把琴，因为多做一把订单上的琴就属于是额外的，是不允许的，所以我那把琴就没有牌子。虽然是没有牌子的琴，但是拾音器是从台湾带过来的非常好的拾音器，当时，那就是属于自己的第一把琴。当时我弹了很长时间，一直都非常珍惜，后来有一个公司借去用，给我弄丢了，但是那把琴属于是自己的第一把琴，对它非常有感情。当然它跟我现在用的那些琴相比起来，音色肯定比不上，但是我觉得我对那把琴感情挺深的。
MIDI：我不知道您在您的新专辑里面选歌的标准是什么。
斯琴：我选择那种旋律特别有美的。我刚从我们家回来有两天吧，这次回家，真正的深入到草原去吧，我感觉又给自己充了很多电。一站在那块土地上，就觉得内心特别踏实。所以说，我这次选歌，一是自己喜欢的，二是旋律美的，三肯定是不是已经被大家唱烂了的而且比较古老的那些歌。
MIDI：主要是以什么形式来表现呢，电声吗？
斯琴：不完全是这样。肯定有些歌会适合，有些歌我会让它完全民乐化。我非常希望能加入这些东西，比方说蒙族的呼麦啊等等，马头琴肯定用的特别多。这一次我想用一些类似四胡这样的东西，平时很少用到的。我想把它用到很欢快的音乐里面去。
MIDI：除了摇滚，你还喜欢哪些音乐风格。
斯琴：其实我喜欢的面还是挺宽的。除了现在世面上比较口水的歌以外，其实还是又做的很好的歌曲。有些歌经不住我去听，可能第一耳朵听起来觉得还行，但是在听就觉得在专业角度上没有什么价值。有很多歌曲都是非常有价值的，包括美声等等，现在我才慢慢的体会到这些，民族的，包括一些很古老的东西，现在才开始满满的欣赏了，一开始的时候还很排斥。所以现在是做的越深越觉得这些东西太精华了。
MIDI：自己这张专辑，是不是要全程参与制作。
斯琴：这是一定的。首先监制是肯定的，编曲配器、制作人这肯定都是由我来承担的。比如说前期录音的选音色，我要想好大概的框架，用在哪个声部，让它怎样发挥，这些东西我都会要去考虑。对于乐手，我会告诉他具体应该去怎么做，从而把这个前期完成。
MIDI：在制作方面，和其他制作人有哪些不同？
斯琴：在制作上我特别注意的是，我不喜欢我的编曲太满，我会让每个声部单独挑出来都非常好听，就是不要太复杂了。像吉他，键盘这样的乐器，我喜欢让它除了底子之外，还有一个副旋在上面。
MIDI：有点像做一个完美的复调。
斯琴：不能这么说，因为毕竟不能让副旋律抢了主旋律的戏。我觉得各个方面，不是一举两句能说的清楚地，选音色很重要，还必须跟自己的东西统一，尤其是拿给专业的人去听，每小节都好听。
MIDI：要做到精益求精。
斯琴：不可能从头开始铺到尾，常规的音色我也不喜欢用。
MIDI：大概预计要花多长时间？
斯琴：只要我一投入到工作中去，就特别快。第三张其实工作量挺大的，但是前后就用了一个月的时间，其实已经非常快乐，因为包括了前期和很多东西。
MIDI：编曲一首歌最快也得两三天吧。
斯琴：其实我在选歌得时候，框架在脑子里已经打好了。只是在告诉乐手操作的时候会用一些时间。和乐手需要一段时间去磨合，有的时候甚至连吉他的音符都会写出来。所以能够很快的完成前期制作过程。
MIDI：我们转换一下话题，您已经算是一个过来人了，给我们这些想从事这个行业的年轻人提些意见。音乐圈有一种很怪异的现象：浮躁。
斯琴：恩，因为现在一夜成名的事情太多了，所以好多人都特别着急，不像我们那个时候，如果没有唱片公司发现的话，根本不可能自己说是给哪个名人发个E-MAIL啊，给他们邮寄CD什么的，永远不会想到这里。永远都是自己埋头和几个人在那做自己的音乐。其实那样也不是错，只是在那个年代。只是被人发现的光彩会少一点。
MIDI：我觉得有些人第一个思路是寻找商业价值，而忽略了音乐本身的所在。
斯琴：我觉得商业不是什么坏事，但是有一部分人可能很善于做这个，有的人可能会很商业化的操纵各种歌，不喜欢这个我可以换那个。像我们这样的，就会去选择，首先是不给别人做，不去受这个气。歌是我的，你要是改这个是不可以的，如果你非要改，那么对不起，你别用。所以相对来说可能不会那么商业。
MIDI：其实商业与不商业，音乐在于自己喜不喜欢，在于能不能让自己快乐。
斯琴：能找到让自己充实的感觉。我们国家的音乐圈还不像欧美这么成熟，欧美是不管你的音乐类型是什么样的，它都有你的发展空间，都有一个制高点在那摆着。够得着的人家就承认。他们已经发展到一个很正常的稳定的阶段了。而我们刚开始是模仿人家，现在是什么都泛滥，我觉得是有点畸形了，但是都会有这样一个过程，慢慢的以后再进入这种平稳的状态，但是我想我现在是赶不上了。
MIDI：作为一个音乐人，给我们杂志提些意见吧。
斯琴：希望喜欢音乐的，刚从事音乐工作的人，多买这样的杂志看，毕竟上面有很多有经验的成功人，在上面写的文章，都是值得大家去看的。
MIDI：谢谢乐姐接受我们的采访。
首先想了解一下您最近在忙些什么事情，有什么新的打算。
斯琴：除了忙一些演出之外，前段时间拍了一部戏，顺便到那边玩了一下。现在是刚回北京两三天，忙着筹备自己的新专辑。
MIDI：新的专辑打算什么时候开始制作呢？
斯琴：这个月（8月）就开始前期的准备工作了，比如说选歌。我想出一张纯是蒙族民歌的翻唱 专辑，因为去年出一张自己的专辑，一半是蒙语一半是汉语。然后下一张我就想出一张全是翻唱的。有很多人尤其是歌迷要求吧，然后我自己也觉得有这个责任（说到这里的时候她很兴奋）。
MIDI：有没有打算把一些经典的流行歌用蒙语去翻唱？
斯琴：（很惊奇）用蒙语啊。我回去以后有听过《老鼠爱大米》用蒙语唱的，我觉得特别搞笑。但是目前我还没有这个打算。
MIDI：什么时候开始学习音乐（只是把音乐当作自己的一个兴趣爱好）。
斯琴：应该是从89年吧。那时候我是演员，到团里以后，环境不一样了，不是很单一的只是一个舞蹈演员。到团里接触一些乐队，歌手。受大家的感染，开始喜欢音乐。那个时候正好碰上团里组织电声乐队，然后我就开始学BASS了。
MIDI：这个过程中你最想感谢的一位老师是谁？
斯琴：怎么说呢，起步的时候，我们团里一个人带了我一下，其实基本上都是靠自己学的。没有一个老师专门给我上过一堂课。全靠自学，看人家怎么弹，大部分是扒带子自己听。
MIDI：其实基本上每个音乐人都是从扒带子这一步走过来的。什么时候觉得自己真正的走进了艺人这个行列？
斯琴：走进艺人这个行列啊，那应该是2000年吧，出第一张专辑的时候。
MIDI：我们都知道一个乐手对自己的琴是很有感情的，不知道您换过几把。
斯琴：其实我换过挺少的，原来最早在南方广东的时候，认识一个专门接国外订单，做乐器的乐器厂的老板，我和朋友们经常去他们那玩，他们做FENDER还有其他什么，自己的牌子是ZT什么的，现在已经记不住了。当时他们给我特制了一把琴，因为多做一把订单上的琴就属于是额外的，是不允许的，所以我那把琴就没有牌子。虽然是没有牌子的琴，但是拾音器是从台湾带过来的非常好的拾音器，当时，那就是属于自己的第一把琴。当时我弹了很长时间，一直都非常珍惜，后来有一个公司借去用，给我弄丢了，但是那把琴属于是自己的第一把琴，对它非常有感情。当然它跟我现在用的那些琴相比起来，音色肯定比不上，但是我觉得我对那把琴感情挺深的。
MIDI：我不知道您在您的新专辑里面选歌的标准是什么。
斯琴：我选择那种旋律特别有美的。我刚从我们家回来有两天吧，这次回家，真正的深入到草原去吧，我感觉又给自己充了很多电。一站在那块土地上，就觉得内心特别踏实。所以说，我这次选歌，一是自己喜欢的，二是旋律美的，三肯定是不是已经被大家唱烂了的而且比较古老的那些歌。
MIDI：主要是以什么形式来表现呢，电声吗？
斯琴：不完全是这样。肯定有些歌会适合，有些歌我会让它完全民乐化。我非常希望能加入这些东西，比方说蒙族的呼麦啊等等，马头琴肯定用的特别多。这一次我想用一些类似四胡这样的东西，平时很少用到的。我想把它用到很欢快的音乐里面去。
MIDI：除了摇滚，你还喜欢哪些音乐风格。
斯琴：其实我喜欢的面还是挺宽的。除了现在世面上比较口水的歌以外，其实还是又做的很好的歌曲。有些歌经不住我去听，可能第一耳朵听起来觉得还行，但是在听就觉得在专业角度上没有什么价值。有很多歌曲都是非常有价值的，包括美声等等，现在我才慢慢的体会到这些，民族的，包括一些很古老的东西，现在才开始满满的欣赏了，一开始的时候还很排斥。所以现在是做的越深越觉得这些东西太精华了。
MIDI：自己这张专辑，是不是要全程参与制作。
斯琴：这是一定的。首先监制是肯定的，编曲配器、制作人这肯定都是由我来承担的。比如说前期录音的选音色，我要想好大概的框架，用在哪个声部，让它怎样发挥，这些东西我都会要去考虑。对于乐手，我会告诉他具体应该去怎么做，从而把这个前期完成。
MIDI：在制作方面，和其他制作人有哪些不同？
斯琴：在制作上我特别注意的是，我不喜欢我的编曲太满，我会让每个声部单独挑出来都非常好听，就是不要太复杂了。像吉他，键盘这样的乐器，我喜欢让它除了底子之外，还有一个副旋在上面。
MIDI：有点像做一个完美的复调。
斯琴：不能这么说，因为毕竟不能让副旋律抢了主旋律的戏。我觉得各个方面，不是一举两句能说的清楚地，选音色很重要，还必须跟自己的东西统一，尤其是拿给专业的人去听，每小节都好听。
MIDI：要做到精益求精。
斯琴：不可能从头开始铺到尾，常规的音色我也不喜欢用。
MIDI：大概预计要花多长时间？
斯琴：只要我一投入到工作中去，就特别快。第三张其实工作量挺大的，但是前后就用了一个月的时间，其实已经非常快乐，因为包括了前期和很多东西。
MIDI：编曲一首歌最快也得两三天吧。
斯琴：其实我在选歌得时候，框架在脑子里已经打好了。只是在告诉乐手操作的时候会用一些时间。和乐手需要一段时间去磨合，有的时候甚至连吉他的音符都会写出来。所以能够很快的完成前期制作过程。
MIDI：我们转换一下话题，您已经算是一个过来人了，给我们这些想从事这个行业的年轻人提些意见。音乐圈有一种很怪异的现象：浮躁。
斯琴：恩，因为现在一夜成名的事情太多了，所以好多人都特别着急，不像我们那个时候，如果没有唱片公司发现的话，根本不可能自己说是给哪个名人发个E-MAIL啊，给他们邮寄CD什么的，永远不会想到这里。永远都是自己埋头和几个人在那做自己的音乐。其实那样也不是错，只是在那个年代。只是被人发现的光彩会少一点。
MIDI：我觉得有些人第一个思路是寻找商业价值，而忽略了音乐本身的所在。
斯琴：我觉得商业不是什么坏事，但是有一部分人可能很善于做这个，有的人可能会很商业化的操纵各种歌，不喜欢这个我可以换那个。像我们这样的，就会去选择，首先是不给别人做，不去受这个气。歌是我的，你要是改这个是不可以的，如果你非要改，那么对不起，你别用。所以相对来说可能不会那么商业。
MIDI：其实商业与不商业，音乐在于自己喜不喜欢，在于能不能让自己快乐。
斯琴：能找到让自己充实的感觉。我们国家的音乐圈还不像欧美这么成熟，欧美是不管你的音乐类型是什么样的，它都有你的发展空间，都有一个制高点在那摆着。够得着的人家就承认。他们已经发展到一个很正常的稳定的阶段了。而我们刚开始是模仿人家，现在是什么都泛滥，我觉得是有点畸形了，但是都会有这样一个过程，慢慢的以后再进入这种平稳的状态，但是我想我现在是赶不上了。
MIDI：作为一个音乐人，给我们杂志提些意见吧。
斯琴：希望喜欢音乐的，刚从事音乐工作的人，多买这样的杂志看，毕竟上面有很多有经验的成功人，在上面写的文章，都是值得大家去看的。
MIDI：谢谢乐姐接受我们的采访。