徐庆华的艺术创作包含了书法篆刻和现代水墨、抽象油画。他无疑是目前上海及至全国传统文化圈最具先锋色彩的艺术家，对于书法篆刻的认识已然超越了大部份书法篆刻家的固有思辨力，在有着扎实的传统传承后，大胆地接受了西方现代审美，拥有开放的胸怀、国际的视野，通过多年的积极探索，将我们古老的书法篆刻带入了与我们这个时代相融合的新的境界，走向了更为广阔的艺术空间。
　　我是喜欢他的草书的，在不破坏汉字的基础上，以草书线条的连绵、穿插将汉字重新解构，既而通过强烈的粗细对比，和水墨浓淡枯湿的变化，将整体紧密地排列在一起，却无闷塞窒息之感，将传统的草书写作方式全部颠覆，仿佛一幅抽象画。比如他的“书非书”系列，观时作品有如排山倒海，卷起巨澜，观后有如行至穷处，坐看云起，充满现代感、神秘感，又古意盎然。“书”，是“书法”吗？“书”，“非书法”吗？无所谓。徐庆华在“书非书”之间充满自信的角色转换，不受任何拘束，也是他自我情感的自由释放。2010年中国美术学院举办的国际现代书法展上，一位德国美术评论家看了他的作品后说：“从畅达、奔放的线条中，我体会到了中国悠远的禅意。”中国书法讲究用笔，我称他的草书用笔为“锋变”，因为变幻莫测。《醒世恒言》里山东青州行医出了名的李清，只因再重的病只需他一帖药便能痊愈，遂有了“李一帖”的美名。四方要做医生的都来投在他的门下，希图学些方术。有学生心想奇怪，人家病症一样的，李先生给的药不同，有病症是不同的，给的药却相同，但见拿药去吃的，无有不效。众皆茫然。李清解释：“那《大观本草》这本书，却不出在我山东的，你等熟读本草，先知了药性，才好用药。上者要看本年是甚司天，就与他分个温凉。二者看害病的是那地方人，或近山或近水，就与他分个燥湿。三者看是甚等样人家，富贵的人，多分柔脆，贫贱的人，多分坚强，就与他分个消补。细细的问了症候，该用何等药味，然后出些巧思，按着君臣佐使，加减成方，自然药与病合，病随药去……” 袁子才说，用笔构思，全凭天分——徐庆华天分高，他一定是参透出了“李一帖”分个温凉、分个燥湿、分个消补的天机，于是用笔变幻莫测于折钗股、屋漏痕、锥画沙等古人的笔法之外，见天心、见意趣、见气韵。
　　关于篆刻，徐庆华是韩天衡的学生，有友人赞叹，韩天衡的豪气他都学到了！的确，小小一枚印章，在徐庆华的手下，刀落石开，像他的草书一样，充满了盘亘大气，不过单单大气成就不了徐庆华，在他的印里，还藏了一个“拙”字，所谓大智若愚、大巧若拙，这是中国文化的最高境界，以退为进，以柔克刚，但他的作品并不克刚，而是以柔合刚，这才是真正的徐庆华，所以他的作品你要细细品。
　　艺术是不能说得太明白的一件事，就像俞平伯先生不赞成将古典诗词译为白话，他教育他的外孙，说：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。这样的句子，还要什么解释，只需细读，品味其中意境便是了。”所以艺术靠的是个人不同修为所得到的不同感悟。徐庆华的作品，有的人看到了稚儿的一脸微笑，有的人看到了道家的自然无为，有的人看到了阳光下田间的麦浪，那都好，只要是能给人带来美感的艺术，那就是成功的艺术，是好艺术。