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摘 要：随着影视类专业的发展，培养具备独立创作能力、紧跟影视技术发展趋势的人才的要求变得更加重要，这就需要在专业教学中，将理论教学与实践教学相结合，实现理论与实践的互动。在本文中，将对如何实现影视类专业理论教学与实践教学的互动作研究。
关键词：影视；理论教学；实践教学
一、理论教学是影视类专业教育的内在灵魂
大学教育是培养具有深厚理论功底，掌握一定专业工具和技能，具备主动学习意识和快速学习能力，并有一定的研究潜力的专业人才。影视类专业的学生应当定位是具有中高级发展潜力的创新型人才而不应仅仅是影视制作的操作工。在近年的高等艺术类院校招生过程中，少数院校在文化课录取上片面注重专业能力的选拔，而忽视学生文化成绩。再加上教学学时的调整，为了实际技能教育而相对压缩了理论基础教育。这种情况不利于高级影视人才的培养和长远发展。
因为，影视创作不仅需要具备实际操作能力的人，更重要的是要有思想的创意人才。技术把握容易，而理论学习需要经过长期的熏陶才能对学生产生实质作用。由于在理论方面涉猎不足，没能掌握观察客观物象，表达自身情感的方法，许多影视类学生创作时思维拓展不开，内容上雷同性大，手法上常规套路，缺乏突破，作品缺乏内涵和思想深度，在“浅层次复制”和“低水准循环”。
其实，影视类专业的理论教学不仅仅包含影视理论的相关内容，如影视美学、影视文学、影视语言、影视评论等，还应包括其他的文学、艺术理论，用以增加学生的文化底蕴，目的是要求学生能够从历史的、文化的、哲学的、美学的角度去认识和看待所学专业。通过学习，掌握观察周围事物、理性分析客观实际的能力。让学生在学习专业技术的同时，能够结合理论思维，对影视艺术从历史、文化、技术、思想等多个角度来认识。这就保证了学生在瞬息万变的社会，以科技、文化、历史方面丰富的知识、以独特的生存智慧感知人生，折射历史，映照现实，从而尝试建构影像的多重意味性。
二、实践教学是影视类专业教育的外化载体
不过，影视专业也是操作性、应用性很强的一门学科。一方面，经济、文化、技术等各方面因素对影视创作具有重要影响；另一方面，影视创作行为也渗透到了社会生活的方方面面，这对影视人才提出了全面的素质要求，不仅要具备扎实的影视制作技能和艺术功底，还要具备务实的创作观念、积极的社会责任感和文化建设态度；不仅要有影视作品主题的阐释、表达、实现能力，还要有影视作品开发的策划能力、创作团队的组织管理能力、影视服务的商業运作能力。显然，这种全面的素养和能力难以通过孤立的理论教学环节培养实现，必须通过整体性的实践教学来养成。
实践教学是结合学生的专业知识所从事的实践活动，它不仅使学生牢固掌握和正确使用理论知识，而且使学生的多种能力和综合素质得到锻炼。对影视专业学生来说，其系统的专业理论知识终究是要经受实践考验的，最终要在实践的出口获得评价和肯定。
三、影视类专业理论教学和实践教学的互动方法
从感性向理性转变的过程，是理论联系实践的必然阶段。我们只有在实际的教学中，将理论教学与专业技术有机的互动在一起，才能真正的让学生从本质上理解艺术学习的精髓。
（一）积极构筑合作联盟，为专业教学提供强大支撑
影視类专业的大学生在实践中，通常存在着这样几个问题：其一，学生缺乏对当前影视发展趋势的观察研究；其二，学生缺乏影视创作的主动性，在实践教学过程中往往停留在应付老师与考试的层面上，而不是积极主动的去创作完成影视作品；再者，就是综合运用知识能力的缺乏。解决这些问题，必须要有一个和实践问题和前沿理论紧密结合的平台。为此，设置影视专业的高等学校要和国家、区域层面的专业委员会、行业内龙头企业积极合作，在专业申请、学科布局、课程布置、实习基地、产学研合作、参加和策划专业赛事、展览等开展有效的务实合作。通过这些合作，不仅能实现专业教育和行业实务对接，而且让学生及时发现欠缺的理论知识，领会到理论的学习是进行影视创作的源泉，使他们对理论产生兴趣，主动回到理论学习中。更重要的是，通过和最高级别、最重分量、最知名品牌的行业协会和行业企业结成战略合作联盟，为学校专业发展拓展了国内外视野、汲取了先进的管理经验、供应了精良的专业设备、创造了系统的教学条件，为理论和实践教学的结合，特色人才培养和学科平台建设提供了强大支撑。
（二）积极参加专业比赛、为教学效果提供竞争平台
检验教学效果的常用方法是考试。而通常的考试是在学校范围内，出题人往往是专业教师。这样，教学效果的好坏及其评价标准往往取决于一个相对封闭的空间。这种“自玩自乐”的教学检验方式，对老师授课和学生学习都缺乏基于竞争的压力，也无法真正检验教学效果在国内外同行中的水平。因此，为了将师生潜在的能量和积极性充分的调动起来，应鼓励学生积极参与影视的各种专业比赛。通过参与比赛，让学生在与国内外同龄人和同行同台竞技，在比赛中探索影视前沿领域，承接竞争压力，锻炼动手实践能力，培养团队合作精神，体悟理论的指导意义，形成主动创作意识，体验创作作品的成就感和自信心。从某种意义上讲，理论教学和实践教学的效果如何，参加高水平的专业赛事，是最能够在国内外同行、专家面前得以体现的。
（三）开展影视艺术活动，为专业素质提供多维熏陶
影视艺术究其产生渊源和本质而言，是一门借助艺术手法和专业工具进行社会经济投射的学科。如果没有丰富多彩的社会文化、影视艺术活动，很难提高学生对于艺术的领悟力和审美观。因此，影视专业教学过程中，应当积极开展影视讲座、影视评论、影视鉴赏等活动，激发和唤起学生对影视的浓厚兴趣，简化概念，精讲原理，通过影视作品中的故事背景和艺术体验吸引和点拨学生，向学生介绍新闻片、传记片、生活片等影视作品的艺术手法、拍摄特点，并结合影视鉴赏，充分感受和体验影视美，让学生能对影视形象、意境进行品味，潜移默化地提高他们的欣赏水平，发挥他们的创造性。
四、结论
影视类专业培养影视人才的目的不仅在于让学生掌握技能操作，更应该是培养具备独立创作能力的、紧跟影视技术发展趋势的人才。一个有创意头脑、掌握文化理论与技术理论，又具有操作性，能适应市场化运作机制的影视专业大学生，才能真正满足影视专业的社会需求，才能在竞争的潮流中持续跃进。因此影视类专业的理论教学与实践教学两者缺一不可，二者并重，要借助合作联盟、专业比赛、丰富多彩的影视艺术活动来充实理论与实践相融合的教学方法。
关键词：影视；理论教学；实践教学
一、理论教学是影视类专业教育的内在灵魂
大学教育是培养具有深厚理论功底，掌握一定专业工具和技能，具备主动学习意识和快速学习能力，并有一定的研究潜力的专业人才。影视类专业的学生应当定位是具有中高级发展潜力的创新型人才而不应仅仅是影视制作的操作工。在近年的高等艺术类院校招生过程中，少数院校在文化课录取上片面注重专业能力的选拔，而忽视学生文化成绩。再加上教学学时的调整，为了实际技能教育而相对压缩了理论基础教育。这种情况不利于高级影视人才的培养和长远发展。
因为，影视创作不仅需要具备实际操作能力的人，更重要的是要有思想的创意人才。技术把握容易，而理论学习需要经过长期的熏陶才能对学生产生实质作用。由于在理论方面涉猎不足，没能掌握观察客观物象，表达自身情感的方法，许多影视类学生创作时思维拓展不开，内容上雷同性大，手法上常规套路，缺乏突破，作品缺乏内涵和思想深度，在“浅层次复制”和“低水准循环”。
其实，影视类专业的理论教学不仅仅包含影视理论的相关内容，如影视美学、影视文学、影视语言、影视评论等，还应包括其他的文学、艺术理论，用以增加学生的文化底蕴，目的是要求学生能够从历史的、文化的、哲学的、美学的角度去认识和看待所学专业。通过学习，掌握观察周围事物、理性分析客观实际的能力。让学生在学习专业技术的同时，能够结合理论思维，对影视艺术从历史、文化、技术、思想等多个角度来认识。这就保证了学生在瞬息万变的社会，以科技、文化、历史方面丰富的知识、以独特的生存智慧感知人生，折射历史，映照现实，从而尝试建构影像的多重意味性。
二、实践教学是影视类专业教育的外化载体
不过，影视专业也是操作性、应用性很强的一门学科。一方面，经济、文化、技术等各方面因素对影视创作具有重要影响；另一方面，影视创作行为也渗透到了社会生活的方方面面，这对影视人才提出了全面的素质要求，不仅要具备扎实的影视制作技能和艺术功底，还要具备务实的创作观念、积极的社会责任感和文化建设态度；不仅要有影视作品主题的阐释、表达、实现能力，还要有影视作品开发的策划能力、创作团队的组织管理能力、影视服务的商業运作能力。显然，这种全面的素养和能力难以通过孤立的理论教学环节培养实现，必须通过整体性的实践教学来养成。
实践教学是结合学生的专业知识所从事的实践活动，它不仅使学生牢固掌握和正确使用理论知识，而且使学生的多种能力和综合素质得到锻炼。对影视专业学生来说，其系统的专业理论知识终究是要经受实践考验的，最终要在实践的出口获得评价和肯定。
三、影视类专业理论教学和实践教学的互动方法
从感性向理性转变的过程，是理论联系实践的必然阶段。我们只有在实际的教学中，将理论教学与专业技术有机的互动在一起，才能真正的让学生从本质上理解艺术学习的精髓。
（一）积极构筑合作联盟，为专业教学提供强大支撑
影視类专业的大学生在实践中，通常存在着这样几个问题：其一，学生缺乏对当前影视发展趋势的观察研究；其二，学生缺乏影视创作的主动性，在实践教学过程中往往停留在应付老师与考试的层面上，而不是积极主动的去创作完成影视作品；再者，就是综合运用知识能力的缺乏。解决这些问题，必须要有一个和实践问题和前沿理论紧密结合的平台。为此，设置影视专业的高等学校要和国家、区域层面的专业委员会、行业内龙头企业积极合作，在专业申请、学科布局、课程布置、实习基地、产学研合作、参加和策划专业赛事、展览等开展有效的务实合作。通过这些合作，不仅能实现专业教育和行业实务对接，而且让学生及时发现欠缺的理论知识，领会到理论的学习是进行影视创作的源泉，使他们对理论产生兴趣，主动回到理论学习中。更重要的是，通过和最高级别、最重分量、最知名品牌的行业协会和行业企业结成战略合作联盟，为学校专业发展拓展了国内外视野、汲取了先进的管理经验、供应了精良的专业设备、创造了系统的教学条件，为理论和实践教学的结合，特色人才培养和学科平台建设提供了强大支撑。
（二）积极参加专业比赛、为教学效果提供竞争平台
检验教学效果的常用方法是考试。而通常的考试是在学校范围内，出题人往往是专业教师。这样，教学效果的好坏及其评价标准往往取决于一个相对封闭的空间。这种“自玩自乐”的教学检验方式，对老师授课和学生学习都缺乏基于竞争的压力，也无法真正检验教学效果在国内外同行中的水平。因此，为了将师生潜在的能量和积极性充分的调动起来，应鼓励学生积极参与影视的各种专业比赛。通过参与比赛，让学生在与国内外同龄人和同行同台竞技，在比赛中探索影视前沿领域，承接竞争压力，锻炼动手实践能力，培养团队合作精神，体悟理论的指导意义，形成主动创作意识，体验创作作品的成就感和自信心。从某种意义上讲，理论教学和实践教学的效果如何，参加高水平的专业赛事，是最能够在国内外同行、专家面前得以体现的。
（三）开展影视艺术活动，为专业素质提供多维熏陶
影视艺术究其产生渊源和本质而言，是一门借助艺术手法和专业工具进行社会经济投射的学科。如果没有丰富多彩的社会文化、影视艺术活动，很难提高学生对于艺术的领悟力和审美观。因此，影视专业教学过程中，应当积极开展影视讲座、影视评论、影视鉴赏等活动，激发和唤起学生对影视的浓厚兴趣，简化概念，精讲原理，通过影视作品中的故事背景和艺术体验吸引和点拨学生，向学生介绍新闻片、传记片、生活片等影视作品的艺术手法、拍摄特点，并结合影视鉴赏，充分感受和体验影视美，让学生能对影视形象、意境进行品味，潜移默化地提高他们的欣赏水平，发挥他们的创造性。
四、结论
影视类专业培养影视人才的目的不仅在于让学生掌握技能操作，更应该是培养具备独立创作能力的、紧跟影视技术发展趋势的人才。一个有创意头脑、掌握文化理论与技术理论，又具有操作性，能适应市场化运作机制的影视专业大学生，才能真正满足影视专业的社会需求，才能在竞争的潮流中持续跃进。因此影视类专业的理论教学与实践教学两者缺一不可，二者并重，要借助合作联盟、专业比赛、丰富多彩的影视艺术活动来充实理论与实践相融合的教学方法。